Panorama de la Literatura Española: Del Regeneracionismo a la Democracia
A finales del siglo XIX surgieron movimientos, como el Regeneracionismo (liderado por Joaquín Costa), que pretendían una transformación de la sociedad y de la economía española para sacar adelante al país. Esto fue una respuesta a la crisis generada en todos los ámbitos sociales y a la pérdida de las últimas colonias de ultramar.
La literatura optó por dos caminos diferentes dentro del denominador común de inconformismo y deseo de cambio:
- Modernismo: Se inclinó por la evasión y el elitismo.
- Generación del 98: Prefirió la crítica.
Estos dos movimientos convivirán y tendrán su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX.
El Modernismo: Búsqueda de la Belleza y Renovación Poética
El Modernismo es un movimiento cultural y literario que se introdujo en España de mano de Rubén Darío, quien lo importó desde Latinoamérica, y supuso una renovación total de la poesía. Promueve la búsqueda de la belleza y se desarrolla con más intensidad en la poesía y en el cuento.
Influencias y Características
En este movimiento influye la literatura francesa con el Parnasianismo y el Simbolismo, la literatura española de la Edad Media (Berceo) y el Posromanticismo (Bécquer).
Los rasgos fundamentales del Modernismo son:
- Uso de vocablos que se puedan captar a través de los sentidos, palabras con sonoridad.
- Abundancia de figuras retóricas como las aliteraciones y las sinestesias.
Temática y Métrica
La temática de este movimiento incluye:
- El hastío vital.
- La evasión en el espacio y en el tiempo (influencia del Romanticismo).
- El cosmopolitismo.
- Lo nacional.
- La sensualidad y el erotismo.
La métrica destaca por el uso de versos con un gran número de sílabas y el empleo de estrofas tradicionales con innovaciones. Tiene dos etapas:
- Exótica: Búsqueda de la belleza y de la perfección.
- Intimista: Centrada en los sentimientos del autor.
Autores Modernistas Destacados
Su principal representante es Rubén Darío con obras como Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. También hay otros autores como:
- Manuel Machado con Alma.
- Valle-Inclán con Aromas de leyenda.
- Antonio Machado, quien seguiría la estela de Darío en su primer libro, Soledades.
- Juan Ramón Jiménez con Arias tristes.
La Generación del 98: Reflexión sobre España
La Generación del 98 es un grupo de pensadores y escritores que reflexionan sobre los problemas de España (influencia de Costa y Krause) y las preocupaciones existenciales como la existencia de Dios o la inmortalidad (influencia de Nietzsche o Schopenhauer).
Características Estilísticas y Temáticas
Se caracterizan por:
- Estilo sencillo y gusto por las palabras tradicionales.
- Centrarse en la descripción del paisaje (Castilla) plasmando sus emociones.
- Deseo de modernizar los géneros literarios.
- Preferencia por la novela y el ensayo para transmitir sus ideas.
Géneros y Autores del 98
Ensayo
Autores de ensayos son:
- Ramiro de Maeztu.
- Azorín con Los pueblos.
- Unamuno con En torno al casticismo.
Novela
La novela se concibe como una estructura abierta en la que caben todo tipo de asuntos. Destacan:
- Unamuno con San Manuel Bueno mártir (trata el recurrente tema de la fe) y Niebla (obra en la que refleja las características temáticas y formales de sus nivolas, como él las llamaba).
- Pío Baroja con Zalacaín el aventurero o El árbol de la ciencia (crítica a la sociedad a la que achaca una conducta hipócrita, injusta y aburguesada desde un pesimismo y escepticismo).
- Azorín con La voluntad.
- Valle-Inclán con El ruedo Ibérico (trilogía de tema histórico).
Poesía
La poesía no es el género más cultivado por esta generación, pero:
- Unamuno escribe El Cristo de Velázquez.
- Antonio Machado escribe Soledades, galerías y otros poemas.
La Generación del 14 o Novecentismo: Modernización y Europeización
En 1914, José Ortega y Gasset impulsó un movimiento conocido como Generación del 14 o Novecentismo, que pretendía modernizar el país. Defendían una apertura de España hacia Europa, rechazando el pesimismo de los escritores del 98 y lo sentimental. Buscaban el placer estético (el arte se convierte en un fin en sí mismo, llegando al arte puro), la perfección formal y el análisis objetivo en la exposición de sus ideas.
Consideran que el arte está destinado a una minoría cultivada capaz de apreciarlo.
Autores y Obras Novecentistas
Ensayo
Los ensayistas más importantes son:
- Eugenio D’Ors, que escribió Tres horas en el Museo del Prado.
- José Ortega y Gasset, la cabeza indiscutible de la corriente, que se alejó del irracionalismo imperante para defender la razón vital para entender y explicar el mundo. Trató diversos temas desde el arte o literatura al tema de España. Entre sus obras destacan El tema de nuestro tiempo, España invertebrada y La rebelión de las masas, en la que considera que parte del problema de España está en el rechazo al “gobierno de los mejores”.
Otros autores de este género son Azaña, Marañón y Menéndez Pidal.
Narrativa
A la narrativa novecentista pertenecen:
- Gabriel Miró, con Las cerezas del cementerio (influida por la estética modernista) y El obispo leproso, en la que se acentúa la búsqueda de la perfección formal.
- Ramón Pérez de Ayala, con su novela intelectual Tigre Juan y A.M.D.G., autobiográfica.
Lírica
A la lírica novecentista se adscribe Juan Ramón Jiménez, cuya obra se divide en etapas:
- Época sensitiva: Poemarios como Arias tristes y Jardines lejanos.
- Época intelectual: Compuso Diario de un poeta recién casado, Eternidades y Piedra y Cielo.
- Época suficiente: Dios deseado y deseante.
Las Vanguardias: Ruptura y Experimentación
En el siglo XX, surgieron las Vanguardias, movimientos artísticos hostiles ante la tradición anterior, que persiguen la originalidad experimentando, provocando, con un carácter infantil, y sintiendo fascinación por lo nuevo (máquinas, velocidad, etc.). Innovan con la desaparición de la rima, la ruptura de la sintaxis y el uso de diferentes tipografías. Se dan a conocer con manifiestos.
Vanguardias Europeas Relevantes
- Expresionismo: El arte debe representar la realidad interna, deformada con lo grotesco y lo caricaturesco.
- Futurismo: Reproduce el movimiento, exaltando la velocidad, la máquina y el belicismo.
- Cubismo: Descompone la realidad, introduciendo el collage y los caligramas.
- Dadaísmo: Basado en la libertad absoluta de la creación y el rechazo de la razón, mediante elementos absurdos e ilógicos.
- Surrealismo: Sustituyen la realidad por otra superior que brote del subconsciente, empleando la escritura automática y elementos oníricos.
Vanguardias en España
En España, surgieron dos movimientos principales:
- Creacionismo: De Vicente Huidobro, donde el poeta debe ser el auténtico creador de una nueva realidad, por medio de metáforas sorprendentes.
- Ultraísmo: Donde despunta Guillermo de Torre, hereda el afán por la experimentación y el rechazo a la tradición del futurismo, cubismo y dadaísmo.
Una de las figuras más importantes de las vanguardias en España es Ramón Gómez de la Serna, quien escribió la obra autobiográfica Automoribundia, e inventó las greguerías, que él mismo definía como ‘metáfora más humor’.
La Generación del 27: Poesía Pura y Compromiso
En la década de los 20 alcanza su madurez una generación que reivindica la figura de Góngora en el tercer centenario de su muerte. Sus miembros estaban unidos por la amistad y les tocó vivir años convulsos que culminarían con la proclamación de la Segunda República. La Guerra Civil y la defensa a la República les costaron la muerte o el exilio, truncándose así la mejor generación poética del siglo.
Características Comunes
Esta generación se caracteriza por una actitud innovadora y a la vez respetuosa con la tradición, como lo demuestra la combinación de estrofas tradicionales (décimas, sonetos, romances) con el verso libre. Todos ellos tienen en común su sólida formación filológica, y el impulso a revistas literarias como Litoral y a proyectos como el homenaje a Góngora en Sevilla en 1927. Reciben la influencia inicial de Juan Ramón Jiménez, del que se irán distanciando.
Etapas Poéticas
Primera Etapa (Hasta 1928 aprox.): Poesía Pura o Desnuda
Se buscaba emocionar sin recurrir al sentimentalismo. Esta etapa se materializó en dos tendencias:
- Neopopularista: Destacan obras como Marinero en tierra, de Alberti y Romancero gitano de García Lorca.
- Neogongorista: Se retoma el gusto por la sintaxis compleja y por la metáfora, como en Fábula de Equis y Zeda de Gerardo Diego.
Segunda Etapa (1929 – Guerra Civil): Rehumanización
Poesía más emocional que se desarrolla durante este periodo. Incluye:
- Corriente surrealista: Poesía de tono irracional que les permite expresar sus angustias, como en Poeta en Nueva York de Lorca y Sobre los ángeles de Alberti.
- Corriente de poesía comprometida: Basada en una mayor concienciación política, como El poeta en la calle de Alberti.
Tercera Etapa (Postguerra): Diferenciación Estilística
Con la mayoría de poetas exiliados o asesinados (como Lorca), hay una mayor diferenciación en los estilos. Sus temas más frecuentes son la lejanía de la patria o la II Guerra Mundial. Dámaso Alonso destaca su pensamiento trágico sobre la Guerra Civil, que se puede apreciar en Hijos de la ira.
Autores y Obras Clave del 27
Todos los autores representarán esta gran heterogeneidad de estilos y temas:
- Gerardo Diego: Tiene una etapa vanguardista en la que destaca Imagen.
- Vicente Aleixandre: Influido por el surrealismo, presenta la energía amorosa que conduce a los seres hacia una destrucción que supone un paso hacia una realidad superior en Espadas como labios o La destrucción o el amor, aunque en Historia del corazón se aleja del surrealismo para encontrar un lenguaje más próximo.
- Federico García Lorca: Utiliza estrofas tradicionales como el romance, con imágenes audaces en Poema del cante jondo.
- Luis Cernuda: Trata la confrontación entre el deseo y la imposibilidad de su realización completa en La realidad y el deseo.
- Pedro Salinas: Tiene como tema central el amor que trasciende la anécdota buscando lo esencial, apreciable en La voz a ti debida y en Razón de amor.
- Jorge Guillén: Expresa su fe en la vida y la perfección de la existencia en sus obras Cántico, Clamor y Homenaje.
Otros poetas son Emilio Prados, Ernestina de Champourcin y Manuel Altolaguirre.
Miguel Hernández: Epígono del 27
Cabe destacar a Miguel Hernández, poeta al que su evolución literaria permite estudiarlo dentro de este grupo pese a que, por su fecha de nacimiento, estaría encuadrado en la del 36. Se le considera “epígono” de esta generación con cuyos miembros mantuvo una gran relación de amistad. Las vanguardias y el culto a Góngora son características de sus obras, entre las que destacan Perito en lunas, El rayo que no cesa y Viento del pueblo, obra con la que se acerca a la poesía política.
La Literatura de la Posguerra (Hasta 1974)
La narrativa y la poesía de la posguerra estarán condicionadas por las consecuencias económicas, políticas, ideológicas y sociales de la Guerra Civil y por la dictadura del general Franco. Hay que señalar, en primer lugar, la extraordinaria importancia de la literatura en el exilio.
La Novela de la Posguerra
Literatura en el Exilio
Entre los novelistas más destacados están:
- Ramón J. Sénder con Crónica del alba y Réquiem por un campesino español.
- Francisco Ayala con Muertes de perro.
- Rosa Chacel con Memorias de Leticia Valle.
Novela de la Inmediata Posguerra
Estuvo marcada por el tema bélico, como Madrid de corte a checa de Agustín de Foxá (falangista), o La forja de un rebelde de Arturo Barea (republicano).
Etapas de la Novela Española Posterior a la Guerra Civil
Novela Existencialista de los Años 40
Durante esta década, España se caracteriza por la represión política y la precariedad económica. Surge la novela existencialista, que presenta una visión pesimista de la realidad y refleja el vacío, la angustia y el desconcierto ocasionados por la guerra. Los personajes son seres solitarios, frustrados e inadaptados que en ocasiones se ven abocados a la violencia; el protagonista se siente perdido o prisionero en un ambiente amenazador o cerrado. Son frecuentes los monólogos y la primera persona narrativa.
A este período pertenecen:
- La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, que inicia el estilo literario denominado tremendismo caracterizado por seleccionar los aspectos más duros y desagradables de la vida.
- Nada, de Carmen Laforet.
- Los cipreses creen en Dios de José María Gironella.
- Los Abel de Ana María Matute.
- La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes.
Novela Social de los Años 50
Se inicia en España una apertura exterior y un mayor desarrollo económico; los escritores de esta etapa centrarán su enfoque en la denuncia de las injusticias sociales. Una de las características principales de estas novelas es que el narrador es objetivo, observa todo lo que hacen sus personajes y registra todo lo que dicen. Además, reproduce fielmente los modos de hablar y de vida (se centra en la cotidianidad retratando los ambientes urbanos y burgueses). Por otro lado, el lenguaje es sencillo y abunda el registro coloquial.
Entre los escritores de esta etapa destaca de nuevo Cela con su obra La Colmena (la sociedad madrileña se concibe como un personaje colectivo), Ignacio Aldecoa con Gran Sol, Sánchez Ferlosio con El Jarama (en la que se introduce una técnica radiofónica que consiste en reproducir conversaciones como si se hubiese instalado una serie de cámaras en la novela); Carmen Martín Gaite con Entre visillos y Delibes con El camino, retrato perfecto del mundo rural.
Novela de los Años 60 y Década de los 70 hasta 1974
La sociedad española experimenta una importante transformación debida a la industrialización, al turismo y a que se suaviza la censura, lo que provocará una apertura de España a la influencia exterior. La novela también se moderniza y deja entrar las grandes aportaciones de novelistas extranjeros. Surge así, la novela estructural como consecuencia del interés por la renovación formal. Se comienzan a utilizar nuevas técnicas (monólogo interior, perspectiva múltiple y contrapunto). Se rompe el ritmo narrativo lineal mediante analepsis y prolepsis, y se omiten los signos de puntuación. El protagonista indaga en su conciencia.
La obra más característica de estos años es Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, con contenido social y carácter innovador. Otros autores significativos continuadores de esta línea renovadora son:
- Miguel Delibes con Cinco horas con Mario, que destaca por la técnica del monólogo.
- Torrente Ballester con La saga fuga de J.B.
- Juan Goytisolo con Señas de identidad.
- Juan Benet con Volverás a Región.
- Carmen Martín Gaite con Retahílas.
Por último, es necesario destacar la influencia de los autores del Boom de la literatura hispanoamericana, como Gabriel García Márquez con Cien años de soledad o Mario Vargas Llosa con La ciudad y los perros.
La Poesía de la Posguerra
Década de los Cuarenta
Durante esta época, España se caracteriza por la represión política y la precariedad económica. Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso) y Dámaso Alonso (Hijos de la Ira) influyen con sus obras en las nuevas generaciones. Esta última obra inicia un nuevo tipo de poesía llamada poesía desarraigada, cuya principal característica es el malestar existencial, que se concreta en una relación problemática con Dios. Los principales autores son Victoriano Crémer y Eugenio de Nora. También inician su producción poética, José Hierro, Ángela Figuera y Blas de Otero. La revista Espadaña se convirtió en su soporte editorial.
La poesía arraigada, se caracteriza por evitar la crítica o cualquier visión negativa y por la utilización de estrofas clásicas como el soneto. Está vinculada a las revistas Escorial y Garcilaso, y los poetas más importantes tienen ideas próximas al Régimen: Leopoldo Panero, Luis Rosales, Vivanco, José García Nieto… La obra más importante de Luis Rosales es La casa encendida, en la que eleva la casa a signo de esperanza.
Década de los Cincuenta
Se inicia en España una apertura exterior y un mayor desarrollo económico. Los poetas de la poesía social denuncian la pobreza y la falta de libertades, y consideran que la poesía es un instrumento para cambiar el mundo, un “arma cargada de futuro” en palabras de Gabriel Celaya. Los autores pasan del “yo” poético al “nosotros”, es decir, de una preocupación personal a una preocupación social. Su estilo es sencillo y las obras más importantes son:
- Cantos iberos de Celaya.
- Pido la paz y la palabra de Blas de Otero.
- Belleza cruel de Ángela Figuera.
- Cuanto sé de mí de José Hierro.
Década de los 60
En esta década, la sociedad española experimenta una importante transformación debida a la industrialización, al turismo y a que se suaviza la censura, lo que provocará una apertura de España a la influencia exterior. Destacan Carlos Barral, Ángel González, cuya poesía expresa la derrota de las ilusiones, con Tratado de urbanismo; Jaime Gil de Biedma con Poemas póstumos, Claudio Rodríguez con Don de la ebriedad, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Caballero Bonald y José Agustín Goytisolo. Estos poetas consideran a Antonio Machado un modelo estético y político. En sus obras aparecen elementos de la intimidad pero poetizados (amistad, infancia, vida en una sociedad vigilada, etc.), y su tono es conversacional sin ser demasiado coloquial.
Década de los 70: Los Novísimos
La década de los 70 se vive desde la perspectiva del agotamiento de la dictadura y de la preparación de la transición (1975). Al producirse un mayor aperturismo político y social, la literatura extranjera influye en España. La antología de Castellet titulada Nueve novísimos poetas españoles dará nombre a los poetas de esta década.
Los poetas novísimos superan el realismo con una poesía en la que acumulan referencias culturales que combinan lo clásico con la cultura moderna y popular (el cine norteamericano, el cómic, la música pop, etc.). Utilizan elementos vanguardistas como el collage. Algunos de estos autores son Pere Gimferrer, Guillermo Carnero y Antonio Colinas.
La Poesía Tras la Transición (Desde 1975)
Tras la muerte de Franco, se produce la llegada de la democracia a España y del sistema de libertades. Se abandonan el experimentalismo y los rasgos culturalistas de los novísimos y se recupera una poesía más intimista.
Tendencias Poéticas Recientes
Poesía de la Experiencia
Escriben una poesía de expresión clara, que aborda situaciones realistas en ambientes urbanos y cercanos al lector. Es frecuente el tono narrativo y sus temas principales son el amor, la soledad y el paso del tiempo. Los escritores más importantes son Luis García Montero, Carlos Marzal, Felipe Benítez Reyes y Eloy Sánchez Rosillo.
Poetas del Lenguaje
Utilizan una expresión más compleja y uno de sus temas más destacados es la propia capacidad de expresión del lenguaje poético (metapoesía). Las autoras más importantes son: Blanca Andreu y Luisa Castro.