1. Componentes y Características de la Generación del 27
- Todos los miembros nacieron entre 1891 y 1905, un período de menos de 15 años.
- Poseían una formación semejante.
- Les unió la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora y el redescubrimiento de su obra.
- Colaboraron en las mismas revistas, bajo el liderazgo estético de Juan Ramón Jiménez.
- No se alzaron contra nada, sino que compartían un profundo deseo de renovar el lenguaje poético.
2. Estética de la Generación del 27: Tradición y Vanguardia
Los poetas de la Generación del 27 se adhirieron a las vanguardias europeas, a la vez que mantuvieron una profunda vinculación con la tradición literaria española.
Siguieron los dictados de figuras clave como:
- Ramón Gómez de la Serna: por sus atrevimientos formales y su conocimiento de los «ismos» de moda en Europa.
- Juan Ramón Jiménez: por su renovación estética y su concepto de la poesía pura.
- Ortega y Gasset: por sus nuevas orientaciones del arte y la literatura.
Además, admiraron a Rubén Darío y a Bécquer, así como la modernidad de Góngora.
3. Etapas en la Evolución de la Estética Poética de la Generación del 27
Hasta 1928: Configuración y Poesía Pura
En esta etapa se va configurando el lenguaje poético, con una apertura a la innovación, fusión vanguardista y popularismo, erudición y creación, y una visión optimista del mundo. Su lenguaje es deshumanizado, sin sentimiento, buscando la perfección formal y el hermetismo. Utilizan la imagen visionaria que transforma la vida en una vivencia poética. La influencia principal es Bécquer, el Modernismo y las primeras vanguardias, orientándose hacia la “poesía pura”.
De 1928 a 1935: Nueva Sensibilidad y Surrealismo
Se desarrolla una nueva sensibilidad marcada por el Surrealismo.
- Contenido: Rehumanizan los temas. Participan en la revista Caballo Verde para la Poesía con el “Manifiesto por una poesía sin pureza”. Se interesan en la política.
- Forma: Se liberan de los corsés vanguardistas, permitiendo el libre fluir del subconsciente, la expresión de los sueños y una representación irracional de la realidad.
Desde 1935: Compromiso Social y Disgregación
Influenciados y afectados por las convulsiones sociales y políticas, los autores acentúan su compromiso social. Se desarrolla una literatura de combate, donde prima lo ideológico, el contenido crítico y la preocupación por los problemas humanos y sociales. El grupo se disgrega. En 1977, le fue otorgado el Premio Nobel a Vicente Aleixandre como reconocimiento extensible a todo el grupo.
4. Autores Destacados de la Generación del 27
Pedro Salinas (1892-1951)
Catedrático de Literatura, se exilió en Estados Unidos. En sus primeros libros alternan la poesía pura y los rasgos futuristas, pero sus obras más relevantes son La voz a ti debida (1934) y Razón de amor (1936). En sus tres últimas obras mezcla el sentimiento amoroso, la reflexión moral y la esperanza en una vida apacible y feliz.
Vicente Aleixandre (1898-1984)
Estudió Derecho y Comercio. Miembro de la RAE. Premio Nobel en 1977. Su poesía primera está influida por Machado y J. R. Jiménez. El Surrealismo marcará gran parte de su producción. Destacan sus metáforas visionarias, sus imágenes cósmicas y telúricas, de gran originalidad. Utiliza el verso libre. Su visión pesimista del hombre se refleja en que Aleixandre envidia al vegetal, al mineral insensible, deseando volver a la tierra, fundirse con la Naturaleza y participar de la unidad de esta. Posteriormente, abandona el surrealismo. El hombre se ve ahora positivamente, se funde con el pueblo y se convierte en su voz.
Rafael Alberti (1902-1999)
Recibió el Premio Nacional de Literatura y, en 1983, el Premio Cervantes. Su obra se caracteriza por una amplia temática y estilos. En 1931 descalificó toda su poesía anterior y se dedicó a la poesía revolucionaria.
Sus etapas poéticas incluyen:
- Lírica neopopular: Marinero en Tierra.
- Gongorino y futurista: A cal y canto. Gran dominio de la técnica, trata el mundo de los mitos modernos.
- Surrealismo: Sobre los ángeles. Responde a una crisis religiosa y vital del poeta.
- Poesía revolucionaria.
- Exilio: evocación de la patria.
Federico García Lorca (1898-1936)
Poeta y dramaturgo. En 1921 publicó su primera obra en verso que, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. En Poema del cante jondo, un libro madurado, experimenta con lo popular y su estilización culta. En Romancero gitano, se preocupa por hombres marginados y sus tragedias, fundiendo lo popular y lo culto. Lorca consiguió un lenguaje personal, asimilando elementos y formas populares combinados con metáforas y una estilización de poesía pura. Poeta en Nueva York es un canto angustiante, una denuncia social contra la civilización urbana y mecanizada, un libro donde lo social adquiere gran importancia. Fue nombrado director de La Barraca. Su interés por el teatro responde a una evolución hacia lo colectivo y para llegar más directo al pueblo. Es un poeta muy riguroso, en él se aúnan inspiración y técnica. En su poesía aparecen unidas la pasión y la perfección, lo humano y lo estéticamente puro, lo popular y lo culto. Le atrae la poesía tradicional. En todas sus obras, un tema principal: el sentimiento del destino trágico del ser humano.
León Felipe (1884-1968)
Pertenecía a una burguesía acomodada. Viajó por España como actor de una compañía ambulante hasta que, después de asentar la cabeza en Barcelona, regresó a Madrid. Versos y oraciones de caminante es su primer libro de poemas. Fue uno de los mejores intérpretes del sentimiento español que transmitió intensamente en su poesía. Su obra fue respetada, valorada y querida por sus compañeros de exilio y por la crítica mexicana. Juan Ramón Jiménez no fue muy generoso con él.