El Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Durante la Edad Media predominaba una mentalidad teocéntrica, pero con la llegada del Renacimiento, el enfoque se desplaza hacia una visión antropocéntrica, donde el ser humano es el centro de todo. La religión comienza a vivirse de una manera más individual, lo que da lugar a la Reforma protestante, que se opone a la autoridad del papa de Roma. Se produce una vuelta a los modelos clásicos grecolatinos, buscando el equilibrio, la mesura y la estabilidad, combinados con un fuerte vitalismo.

Este es un período de optimismo inicial; sin embargo, las expectativas sociales no se cumplen, lo que genera un profundo sentimiento de decepción que acabará desencadenando la llegada del Barroco.

Temas y Formas en la Poesía Renacentista

Los grandes temas de la poesía de esta época son:

• Amor idealizado: A menudo acompañado de los tópicos latinos carpe diem (aprovecha el momento) y tempus fugit (el tiempo huye).
• Naturaleza idílica: Representada a través del locus amoenus (lugar agradable).
• Mitología: Se recuperan los mitos y personajes de la antigüedad clásica.

Las estrofas más importantes son:

• Soneto: Estrofa de 14 versos endecasílabos (11 sílabas), estructurada en dos cuartetos (ABBA ABBA) y dos tercetos (CDE CDE).
• Lira: Estrofa de 5 versos que combina heptasílabos (7 sílabas) y endecasílabos (11 sílabas) con el esquema 7a 11B 7a 7b 11B.

Autores Destacados del Renacimiento

Garcilaso de la Vega

Introduce en la literatura española las estrofas provenientes de Italia, como el soneto y la lira. Gran parte de su obra está dedicada a Isabel Freyre, una dama de la corte portuguesa de la que estuvo enamorado y cuya relación tuvo un final desdichado. Su obra más famosa es la Égloga I, un diálogo amoroso entre dos pastores, Salicio y Nemoroso, que en realidad son un desdoblamiento del propio poeta. Salicio lamenta que su amada Galatea se haya ido con otro, mientras que Nemoroso llora la muerte de su amada Elisa.

San Juan de la Cruz

Poeta asceta. La ascética busca la unión espiritual con Dios a través de la purificación del alma, aunque esta unión no se alcanza en vida.

Fray Luis de León

Poeta místico. La mística describe la experiencia de haber conseguido en vida una unión espiritual con Dios. Para ello, el alma sigue las tres Vías Místicas:

1. Vía purgativa: El alma se purifica de sus pecados y pasiones.
2. Vía iluminativa: El alma es iluminada por la luz y la sabiduría de Dios.
3. Vía unitiva: Se alcanza la unión total y definitiva con Dios.

Santa Teresa de Jesús

Escritora y poeta mística, una de las figuras más importantes de la literatura espiritual española.

Miguel de Cervantes y El Quijote

Publicada en dos partes (1605 y 1615), la intención original de Cervantes era burlarse de las novelas de caballerías, que gozaban de gran popularidad en su época.

El protagonista, Alonso Quijano, es un hidalgo de unos 50 años que, de tanto leer libros de caballerías y poco dormir, se le seca el cerebro y enloquece, creyéndose un caballero andante. Decide salir en busca de aventuras.

Las Salidas y los Personajes

• Primera salida: Sale solo, es apaleado y vuelve a casa. En un episodio famoso, libera a unos galeotes (delincuentes) que, en agradecimiento, lo apedrean.
• Segunda salida: La comparte con Sancho Panza, un labrador al que promete nombrar gobernador de una ínsula. Esta salida está marcada por el constante diálogo entre ambos, que refleja dos visiones opuestas del mundo:
  • Don Quijote (idealismo): Ve gigantes, castillos y ejércitos.
  • Sancho Panza (realismo): Ve molinos, ventas y rebaños.

Con el tiempo, se produce una “quijotización” de Sancho (adopta ideales de su señor) y una “sanchificación” de don Quijote (se vuelve más pragmático).

Elementos Clave de la Obra

• Dulcinea del Toboso: La amada idealizada de don Quijote, en cuyo nombre realiza todas sus hazañas.
• Rocinante: Su caballo, cuyo nombre significa “rocín antes”, indicando que antes era un simple caballo de trabajo.
• Los amigos y la quema de libros: El cura y el barbero, amigos de Alonso Quijano, junto a su sobrina y el ama, queman la mayoría de sus libros de caballerías para curarle de su locura, salvando solo obras como Tirant lo Blanc y Amadís de Gaula. Le dicen que un sabio encantador se ha llevado la biblioteca, creando así un enemigo imaginario para don Quijote.
• El autor ficticio: Cervantes utiliza el recurso narrativo de haber encontrado el manuscrito original en árabe, escrito por un historiador llamado Cide Hamete Benengeli, y haberlo mandado a traducir.
• La segunda parte apócrifa: En 1614, un autor bajo el seudónimo de Alonso Fernández de Avellaneda publicó una segunda parte falsa del Quijote. Esto obligó a Cervantes a escribir y publicar su auténtica segunda parte en 1615, donde critica la obra de Avellaneda.
• El final: En Barcelona, Sansón Carrasco, un vecino de su pueblo, se disfraza del Caballero de la Blanca Luna y derrota a don Quijote en un duelo. La condición es que debe regresar a su aldea. Allí, recupera la cordura y muere como Alonso Quijano.

El Barroco (Siglo XVII)

El Barroco es una época de decadencia, desengaño y decepción. Se pierde el equilibrio y el optimismo renacentistas y se vuelve a una religiosidad más intensa y a menudo angustiada, en el contexto de la Contrarreforma. La Iglesia católica persigue a quienes se oponen a sus dogmas a través de la Santa Inquisición, lo que genera una sociedad temerosa e hipócrita. Los escritores a menudo complican sus obras con un lenguaje complejo para expresar sus ideas sin ser censurados.

Poesía Barroca: Temas y Corrientes

Los temas reflejan el pesimismo de la época:

• El paso del tiempo (tempus fugit): Con una visión pesimista de la existencia.
• La vanidad de las cosas mundanas (Vanitas vanitatum).
• La vida como sueño o engaño.
• La muerte como destino inevitable.

Surgen dos grandes corrientes estéticas, que más que oponerse, se complementan:

Conceptismo (Francisco de Quevedo)

Se centra en el fondo y el contenido. Busca la profundidad a través del juego de ideas y conceptos, utilizando recursos como la paradoja, la antítesis, la polisemia y las metáforas ingeniosas.

Culteranismo (Luis de Góngora)

Se centra en la forma y la brillantez estética. Busca la belleza y la riqueza sensorial mediante la acumulación de recursos formales, el uso del hipérbaton (alteración del orden sintáctico), un léxico culto y una gran dificultad formal.

Autores y Estilos del Barroco

Luis de Góngora

Su poesía se caracteriza por:

• Contraste y antítesis.
• Uso intensivo del hipérbaton para dificultar la comprensión.
• Léxico culto y alusiones mitológicas que requerían un lector instruido.
• Metáforas audaces y complejas.

Francisco de Quevedo

Su estilo se define por:

• Gran expresividad conceptual.
• Uso de recursos como la aliteración (repetición de sonidos), la paronomasia (palabras de sonido similar) y la dilogía (doble sentido).
• Adjetivación precisa y cargada de significado, evitando epítetos innecesarios.
• Uso constante de la antítesis, la paradoja y la hipérbole (exageración).
• Creación de neologismos a partir del léxico cotidiano.