Corrientes Literarias de la Posguerra Española

Tremendismo

• Violencia extrema y constante: Suele ser física, explícita y brutal, contada de forma descarnada. Los actos crueles o los accidentes grotescos se describen con minuciosidad sensorial debido a su estética realista.
• Fatalismo y visión existencial de la vida: Los personajes poseen una vida hostil y un destino inevitable. La vida no es más que una sucesión de desgracias absurdas. El individuo no controla su existencia: nace marcado por la miseria y el sufrimiento. El hombre no elige, solo soporta.
• Personajes marginados y ambientes miserables: El escenario del tremendismo suele ser rural, reflejo de una España pobre y sin recursos. La pobreza, la suciedad y la enfermedad forman parte de la vida de los personajes. Su miseria moral y material se mezclan.
• Diálogo con la novela picaresca: Se narra en primera persona por un yo-protagonista de baja clase social que relata acontecimientos anteriores desde el presente.
• Lenguaje popular, directo y expresivo: El autor exagera los actos y las emociones; busca imágenes sensoriales para estremecer al lector.

Novela Realismo Social

• Representación objetiva y detallada de la vida cotidiana: El realismo social se propone retratar fielmente la realidad española de la posguerra, especialmente la vida de las clases medias y trabajadoras, mostrando las desigualdades, la pobreza, la censura y la falta de libertad. El objetivismo (descripción fotográfica) provoca que no haya idealización ni sentimentalismo.
• Diálogo coloquial como instrumento del realismo: El uso del diálogo natural y coloquial, que reproduce con fidelidad el habla popular. Pretende mostrar una visión documental de aspectos concretos de la vida cotidiana.
• Estilo sobrio, impersonal y objetivo: El narrador suele ser externo, con preferencia por el omnisciente, que en ocasiones recurre al tono impersonal y observador. Registra lo que ve y oye. El lenguaje es funcional, sobrio y preciso, lo que contribuye a la sensación de objetividad y autenticidad.
• Se centra en grupos sociales concretos representados por cada uno de los personajes: personaje colectivo. El individualismo deja paso al grupo social: obreros, campesinos, clases urbanas humildes. No se busca la profundidad psicológica.
• Temas sociales: Entre los temas principales destacan el trabajo, la miseria urbana, el éxodo rural, la injusticia, la represión, la soledad y la alienación social. También se aborda la juventud sin futuro, la frustración y la hipocresía moral de la sociedad franquista.
• Espacios reconocibles: Predominan ambientes urbanos, aunque algunas novelas se desarrollan en el campo, sobre todo barrios obreros y espacios marginales.

Poesía Social

• Compromiso social y político: Instrumento de denuncia y transformación social. Denuncia injusticias, violencia, pobreza y represión. El poeta da voz al pueblo y pasa del «yo» al «nosotros». Habla en nombre de un colectivo, no de una experiencia individual.
• El lenguaje es claro, directo y antirretórico: Utiliza un lenguaje sencillo y accesible frente a la expresión culta y simbólica anterior. El objetivo no es la belleza formal, sino la eficacia del mensaje. El dominio de lo coloquial llega casi a lo conversacional gracias al empleo de frases breves y un ritmo cercano al discurso oral. Rechaza el hermetismo y las metáforas complicadas.
• Temas sociales: Los temas centrales son la injusticia social, la explotación laboral, la pobreza, la guerra, el sufrimiento colectivo, la falta de libertad, el exilio, la esperanza de cambio y la patria herida.
• La métrica es sencilla y flexible: Predomina el verso libre y el verso blanco. Cuando se emplean formas tradicionales se hace de manera sobria. El ritmo se apoya en repeticiones y paralelismos y encabalgamientos, buscando un tono directo, comunicativo y colectivo.

Poesía Experiencia

• Narratividad: El poema suele contar un acontecimiento menor y, por tanto, presenta estructura narrativa.
• Tono conversacional: Se emplea un registro cercano al hablante, como si el yo poético charlara con un amigo. Aparecen palabras y estructuras propias de la conversación informal.
• Autobiografismo (aparente o no): Hay un yo reconocible, que funciona como una voz narrativa y aparece en los distintos poemas. Ese yo se identifica con un sujeto que habla, no con una entidad abstracta, y presenta las distintas experiencias que configuran su historia íntima.
• Vida cotidiana: Habla de relaciones amorosas, de amistades, de desencuentros, de problemas laborales…
• Espacios urbanos: Se ambienta en la ciudad e incluye sus elementos característicos: el metro, los bares, los centros comerciales.
• Ironía y distanciamiento: El yo se distancia de sí mismo y de su experiencia y usa la ironía para separarse del sentimiento y evitar la sensiblería.
• Comunicación directa: El yo desea ser comprendido, así que el poeta rehúye la abstracción excesiva, el hermetismo y la experimentación radical.
• Intertextualidad: Aparecen referencias a cine, música, literatura, ciudades, marcas, cantantes, futbolistas…, que sirven para anclar el poema en la vida contemporánea.
• Sentimientos en el primer plano: La narración sobre la que se sustenta el poema es solo el armazón que sostendrá los sentimientos. El poema está diseñado para que el yo descubra sus emociones y las transmita.
• Poética del recuerdo: El pasado se convierte en el lugar propicio para la reflexión: aparecen la infancia y la juventud. Se evita que la nostalgia se vuelva excesivamente empalagosa.
• Métrica: Predominan los versos libres, la alternancia de versos cortos y largos, el ritmo conversacional y la falta de rima.

Poesía Novísima

• Esteticismo: Rinden culto a la forma y dan prioridad a la belleza verbal, al lenguaje elaborado y a la experimentación formal.
• Culturalismo: Contiene abundantes juegos intelectuales y referencias cultas, a la mitología clásica, al arte, a la literatura universal, a la música culta y a la popular, al cine, a la pintura…
• Cultura pop: Les apasiona su cultura popular contemporánea: el cine, el cómic, la publicidad, la música rock. Entre sus ídolos están Marilyn Monroe, Andy Warhol, los Beatles…
• Cosmopolitismo: Mirada internacional, con intención de superar el marco de la tradición española. Influencia de la poesía inglesa, del simbolismo francés, de los modernistas norteamericanos…
• Ruptura con la poesía social: Se alejan del descuido habitual en gran parte de la poesía social y de su tono comprometido, para producir una poesía individualista y centrada en lo estético.
• Metapoesía: Reflexionan sobre el acto de escribir, sobre el papel del poeta y sobre su propia poesía.
• Ironía y frivolidad consciente: Desean alejarse del sentimentalismo fácil por medio de la ironía y el humor. A menudo escogen un tono desenfadado y lúdico. Su frivolidad es más una actitud estética que una superficialidad real. Postureo de artista con afanes bohemios.
• Forma y métrica: Usan técnicas próximas al collage textual o al montaje cinematográfico. Enorme libertad con los versos, cambios bruscos de tono y de registro, mezcla de lo familiar y lo culto.

Novela Experimental

• Ruptura con el realismo: Rechazo de la narración lineal, de las descripciones realistas, de los personajes profundos o coherentes… Hay más interés por los procesos mentales que por las historias.
• Fragmentación: Se abandonan los capítulos y se busca una estructura de fragmentos y escenas discontinuas.
• Tratamiento del tiempo: Se evita la estructura lineal y la progresión narrativa tradicional. Hay continuos saltos temporales.
• Punto de vista: Se alterna el punto de vista, que puede coincidir o no con la voz narrativa.
• Narrador: Cambios continuos de narrador. El narrador puede ser o no fidedigno (creíble, auténtico).

El Teatro de Miguel Mihura y la Renovación del Humor

Miguel Mihura escribió Tres sombreros de copa en 1932, pero no se representó hasta 1952 por el Teatro Español Universitario. Frente al teatro conservador y continuista, supuso una renovación del teatro del humor y precursor del teatro del absurdo. Hay que destacar a dos autores renovadores del teatro del humor como Jardiel Poncela y Edgar Neville. Todos ellos colaborarán en revistas como La Codorniz, que recogía el lado absurdo e ilógico de las situaciones cotidianas. Además, Miguel Mihura escribe otras obras más cercanas al gusto burgués como Maribel y la extraña familia o Melocotón en Almíbar.

Temas y Conflicto en Tres sombreros de copa

Tanto Tres sombreros de copa como el resto de su producción se centran en dos temas: la denuncia de lo absurdo en situaciones de la vida cotidiana y la vacuidad de los tópicos y convenciones sociales que impiden al hombre ser feliz. En esta obra, Dionisio, el protagonista, pasa la noche anterior a su boda en un hotel. Allí conoce a Paula, integrante de un espectáculo de variedades, que le descubre el mundo de la fantasía y de la libertad. Nace el amor entre ellos. Dionisio se da cuenta de que ha vivido una existencia sometida a la norma y ahora tiene la oportunidad de ser feliz, pero su incapacidad para rebelarse y la presión de otros personajes frustran el intento y cede al matrimonio que le han impuesto.

El tema de la obra es de una felicidad amargada por la timidez, la rutina, por las presiones y tabúes sociales que se refleja en la decisión de los dos personajes principales. Por un momento es Dionisio (casará al día siguiente, que a pesar de descubrir nuevas experiencias que le presenta Paula, se deja llevar por las convenciones sociales y acata las normas establecidas) y Paula (representa la vida libre de convencionalismos) viven la ilusión de que es posible volverse atrás, pero es un sueño. Dionisio, inmaduro, se resiste a despertar; Paula, más realista, impone la realidad y cada uno de ellos abandona la última oportunidad de ser auténticos.

Personajes Secundarios

Otros representantes de ese anquilosado mundo burgués son personajes tan logrados como el Odioso señor, encarnación del poder del dinero, el puritano don Sacramento o el cursi don Rosario. Del otro lado aparecen personajes como Madame Olga y las artistas del music-hall que simbolizan la vida sin ataduras de manera muy tenue.

Estructura y Recursos Cómicos

Toda la acción transcurre en la habitación de un hotel de provincias por la noche, y destaca la división clásica de la obra en tres actos, aunque realmente esta estructura se ajusta a las distintas situaciones por las que pasa Dionisio. El humor se basa en lo irracional que arranca de situaciones inverosímiles (Paula encuentra a Dionisio con tres sombreros), del empleo de objetos con otros fines (el teléfono, la bota), del uso ilógico del lenguaje («me caso, pero un poco») y de la ruptura intencional del clima sentimental (la carraca).

Mihura combina el humor con la poesía a través de un lenguaje lleno de música, movimiento y color durante la conversación de las muchachas del ballet.

Tres sombreros de copa es una verdadera obra maestra que adelantó el teatro del absurdo y supo distorsionar con ternura la observación costumbrista para reflejar el conflicto entre los convencionalismos y la aspiración de una vida más libre.