Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Proceso de Positivado en Plástica y Educación Artística

Introducción: Positivado

Proceso por el que la película se convierte en una imagen positiva, copia o foto papel.

Ampliación

El negativo se coloca en la ampliadora, la luz pasa a través del negativo a una lente que proyecta la imagen del negativo ampliado o reducido sobre el material sensible del positivado.

Teoría y técnica de la ampliación en blanco y negro

Ampliar es impresionar por proyección. Obtener imágenes de tamaño mayor, también se pueden hacer copias de menor tamaño. Necesario: Sigue leyendo →

Teorema de Tales: Razón entre Segmentos y Ejercicios Resueltos

¿Qué es la razón de dos segmentos?

Para entender el teorema de Tales es necesario que entiendas muy bien qué es la razón entre dos segmentos.

Por ejemplo, tenemos estos dos segmentos:

teorema de thales ejercicios resueltos

Como ya sabes, los segmentos están delimitados por dos extremos y se nombran por los extremos que lo limitan. Al segmento rojo, que empieza en el extremo A y termina en el extremo B, se le llama segmento AB.

Si dos segmentos tienen alguna relación entre ellos, se utilizan las mismas letras para nombrarlos, pero Sigue leyendo →

Lección de Anatomía del Dr. Tulp: Análisis y Contexto de la Obra Maestra de Rembrandt

Lección de Anatomía del Dr. Tulp

Descripción de la Obra

Esta pintura al óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 105 x 216,5 cm, se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya, Holanda. La composición se resuelve mediante una agrupación piramidal de las figuras, un recurso original que Rembrandt utilizaría en otras obras. El centro de atención es el cadáver, aunque ninguna de las miradas de los cirujanos se dirige hacia él. Aparentemente absortos en las palabras del doctor Tulp, más Sigue leyendo →

El Arte Rupestre y Megalítico: Una Mirada a la Prehistoria

El Arte Rupestre

Características: naturalismo, plasmación de ejemplares adultos, representación de perfil, cuernos y pezuñas de frente, cabezas pequeñas, desinterés por el contexto, figuras humanas esquemáticas.

El arte rupestre brilla en dos escuelas pictóricas:

A) Escuela Hispanofrancesa

  • Se desarrolla en el Paleolítico Superior entre el 30.000-10.000 a.C. en la zona francocantábrica.
  • Se realiza sobre piedra en el interior de las cuevas.
  • Técnicas: pigmentos y tierras naturales, perspectiva Sigue leyendo →

Técnicas de Grabado y Estampación: Guía Completa

Técnicas de Grabado y Estampación

El proceso básico de cualquier impresión es siempre el mismo: transferir tinta al papel por contacto con una plancha entintada, un bloque de piedra o una plantilla. Existen cuatro métodos principales de imprimir:

1. Relieve

Es el método de impresión más directo y económico. Incluye las tallas de madera (xilografías), los grabados en madera y los grabados en linóleo. El artista empieza con un bloque de superficie plana y va cortando las líneas y zonas que Sigue leyendo →

Teoría del color: luz y pigmento

Color luz

Inmaterial y emitido por focos de luz con una determinada luz de onda. De la suma de estos colores se obtienen los secundarios y la ausencia de estos es el blanco: Rojo+verde=amarillo, verde+azul=azul cian, azul+rojo=magenta, azul+verde+magenta=blanco.

Colores-luz primarios

Son el rojo, verde, violeta; de su mezcla salen los secundarios: rojo+verde=amarillo, violeta+verde=azul, rojo+violeta=magenta. Los complementarios son así cuando igualan la luz blanca: (=que los otros pero resultado Sigue leyendo →

Movimientos Artísticos: Una Guía Completa

El Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés que surge a finales del siglo XIX. Los impresionistas eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Édouard Manet, considerado el primer impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y contrastados, se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores. En Venezuela fue representativa la obra de Armando Reverón y Manuel Cabré.

Body Art

El Body Art utiliza el cuerpo Sigue leyendo →

Arte del Siglo XX: Cubismo, Art Déco, Abstracción, Cine y Arquitectura

El Cubismo y el Expresionismo en Escultura

1. Pablo Gargallo: El Profeta

La escultura cubista-expresionista rompe con lo tradicional, utilizando formas geométricas ensambladas que crean espacios huecos. Pablo Gargallo, escultor zaragozano, evolucionó hacia el cubismo tras estudiar en Barcelona. Su obra más destacada, El Profeta (1933), representa a un profeta predicando, con un cuerpo equilibrado y vacíos y llenos que forman una figura casi abstracta.

El Art Déco

2. Tamara de Lempicka: Autorretrato Sigue leyendo →

Historia y Evolución del Cassette: Del Magnetófono al Walkman

El Cassette: Un Formato Revolucionario

El cassette, o cassette en francés, fue un formato de almacenamiento de audio y grabación de sonido introducido en Europa y Estados Unidos por la empresa electrónica holandesa Philips en 1963 y 1964. Su popularidad creció progresivamente cuando Philips lo licenció gratuitamente a otras empresas, convirtiéndolo en una alternativa popular para escuchar música.

Orígenes y Propósito del Cassette

Llamado originalmente “Audio compact cassette” (“Audio Sigue leyendo →

Análisis de obras de arte: Warhol, Kalho y Sunyer

Sopa Campbell’s

Autor: Warhol, Andy
Datación: 1965
Estilo: pop art
Técnica: acrílico y tinta serigráfica
Soporte: tela; 92,1 cm x 61,6 cm
Localización actual: National Gallery of Arte, en Washington y el Leo Castelli Gallery, en Nueva York.

Elementos técnicos

Se trata de un óleo sobre tela donde destacamos los colores del azul bruto de la parte superior, el verde ácido de la parte inferior, el rosa que lo podemos observar a escudo de Universal y sombra de las letras soup y la cenefa inferior, y Sigue leyendo →