Arquitectura y Escultura Barroca: Introducción y Características Fundamentales
El siglo XVII en Europa fue una época marcada por una crisis generalizada, durante la cual las monarquías absolutas buscaron consolidar y aumentar su poder. Francia emergió como la nueva potencia hegemónica. Tras el Concilio de Trento (1545-1648), se produjo la división definitiva de la Cristiandad en dos bloques rivales: protestantes y católicos. En este contexto, se desarrolló un arte propio, el Barroco, del que tanto la Iglesia católica como las monarquías pretendieron servirse para la exaltación de su autoridad.
Roma fue el foco iniciador del estilo, el cual se difundió a toda Europa y América gracias al papel de los artistas romanos y de la Compañía de Jesús. Además, hacia el primer tercio del siglo XVIII, aparecería el Rococó, un estilo marcadamente decorativo muy extendido en Francia.
Desarrollo de la Escultura Barroca
Durante el Barroco, la escultura experimentó un gran desarrollo, presentando una enorme diversidad artística entre países y una alternancia entre el clasicismo y el realismo-naturalismo. Se pueden diferenciar tres tendencias principales:
- El barroco italiano.
- El clasicismo francés.
- La imaginería española.
La escultura barroca buscó conseguir efectos pictóricos, concediendo gran importancia a elementos como nubes y vegetación.
Materiales, Técnica y Temática
Los materiales utilizados fueron diversos y la factura alcanzó un perfecto dominio técnico. La textura se adaptó a la materia representada. Los temas predominantes fueron los religiosos, ampliando el repertorio con el gran número de santos surgidos bajo la exaltación religiosa de la Contrarreforma. No obstante, también encontramos temas profanos, especialmente en retratos de gran variedad.
En la escultura exenta, el volumen es pleno y el relieve se somete a las leyes de la perspectiva. Uno de los rasgos fundamentales del estilo es el naturalismo, manifestándose en anatomías imperfectas y en composiciones dinámicas que expresan un gran movimiento.
Características de la Escultura Barroca en España
En España, el deseo de realidad llevó a renunciar progresivamente a la técnica del estofado renacentista con abundante uso del oro. Otra característica española es el expresionismo, que impulsó la búsqueda de lo patético y dramático. La luz desempeñó un papel importante, buscando fuertes efectos de claroscuro. El color fue un componente esencial, logrado mediante la policromía en madera, el uso de mármoles de diferentes colores o la mezcla de distintos materiales.
La Escultura Barroca en Italia: Bernini
Roma fue el centro creador de la escultura barroca, desarrollándose desde el último tercio del siglo XVI hasta el XVIII. La principal figura de la escultura barroca fue Gian Lorenzo Bernini. Este artista cultivó todos los géneros artísticos, pero destacó como escultor y arquitecto.
Obra y Estilo de Bernini
Su temática es especialmente religiosa, aunque también cultivó la mitología, el retrato y la escultura funeraria. Su obra se caracteriza por:
- Representar figuras con movimientos exaltados.
- Su profundo naturalismo.
- La utilización de distintos materiales y juegos de luces y sombras.
- La disposición de las figuras a modo de escena teatral.
Su obra David es una de sus pocas figuras individuales. Entre los encargos religiosos recibidos destaca el Éxtasis de Santa Teresa, un encargo de la familia Cornaro. Como decorador urbano, realizó un gran conjunto de fuentes en Roma, siendo la más monumental la de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona.
Arquitectura Barroca: Italia y Versalles
Aunque el documento original menciona la arquitectura, el foco principal de la corrección se ha centrado en la escultura, siguiendo la estructura del texto proporcionado. Se mencionan brevemente los focos arquitectónicos clave:
Italia: Bernini y Borromini
En Italia, la arquitectura barroca se define por la monumentalidad y el dinamismo, con figuras como Bernini y Francesco Borromini, quienes transformaron el paisaje urbano de Roma con sus innovadoras fachadas y plantas complejas.
El Palacio de Versalles
En Francia, el Barroco se orientó hacia la exaltación del poder monárquico, siendo el Palacio de Versalles el máximo exponente de esta tendencia, caracterizado por su grandiosidad y el uso del orden clásico en clave monumental.
La Imaginería en España: Escuelas Castellana y Andaluza
En el siglo XVII, mientras continuaba la crisis generalizada, la Iglesia fue la principal clienta del arte, debido a la necesidad de retablos, sillerías de coro e imágenes de culto.
Evolución y Características de la Imaginería
En sus comienzos, la escultura española permaneció al margen de la evolución hacia el dinamismo, movimiento y teatralidad italianos. Durante el siglo XVI, mientras Italia y Francia desarrollaban la gran escultura berninesca en mármol, en España se cultivó la escultura de carácter religioso en madera, denominada “imaginería”, y al artista “imaginero”.
Las características más importantes de la escultura española fueron el realismo, el naturalismo y la búsqueda de la expresividad.
A mediados del siglo XVII, en Madrid y Andalucía, se comenzaron a recibir noticias del barroquismo berninesco, pero su incorporación plena al arte español se dio a finales del mismo siglo. Durante este periodo, se pueden señalar dos grandes núcleos artísticos:
1. La Escuela Castellana
Se caracteriza por su realismo directo. En Castilla:
- Se utiliza en ocasiones la fealdad para acentuar el patetismo.
- Se abandona pronto la utilización del oro.
Destaca Gregorio Fernández, escultor ascético por excelencia, cuyo realismo es patético y muy expresivo, interpretando la realidad de la forma más directa.
2. La Escuela Andaluza
Su realismo es más sosegado. En Andalucía:
- Se mantiene el dorado más tiempo y se suelen representar imágenes bellas.
- Se utiliza la técnica del estofado y los dorados.
- Destaca por una policromía más elegante.
En esta escuela destaca Martínez Montañés, cuya obra se caracteriza por un clasicismo realista y una gran serenidad.
Artistas Destacados en Granada
En Granada destacaron varios artistas:
- Alonso Cano: Discípulo de Montañés, abandonó el uso del estofado y utilizó colores más fuertes. Su obra es más expresiva y dinámica que la de su maestro. Destacan sus Inmaculadas, como la Virgen de la Oliva.
- Pedro de Mena: Discípulo de Alonso Cano, aunque su estilo es más dramático. Realizó muchas figuras de santos penitentes, como San Francisco de Asís.
El Siglo XVIII y la Imaginería Tardía
Los cambios experimentados en el siglo XVIII se reflejaron en la realidad artística: el número de obras arquitectónicas se multiplicó, dando trabajo a numerosos escultores en piedra, y se desarrollaron los temas mitológicos y alegóricos.
La imaginería religiosa en madera continuó su actividad, aunque sin alcanzar la brillantez del siglo anterior.
Figuras del Siglo XVIII
- En Andalucía destaca Duque Cornejo, quien labró la sillería de coro de la Catedral de Córdoba.
- En Murcia encontramos la figura más importante del siglo: Francisco Salzillo. Su estilo se basa en la fusión de la gracia y belleza italiana con el dramatismo y el realismo hispano. Su arte es delicado, un naturalismo que lo acerca al pueblo. Entre sus obras destaca la Oración del Huerto. Uno de sus discípulos más destacados fue Roque López.