Conceptos y Contexto del Barroco
Técnicas y Elementos Clave
- Tenebrismo: Técnica pictórica que aparece en el Barroco italiano y que es desarrollada por Caravaggio en la primera mitad del siglo XVII. Consiste en la aplicación radical del claroscuro con un violento contraste de luces y sombras. Las partes destacadas del cuadro quedan iluminadas con un potente foco, dejando el resto en penumbra. Esta técnica será usada por otros pintores tan importantes como Velázquez.
- Columna Salomónica: Columna que tiene el fuste retorcido en forma de espiral ascendente y que es muy característica de la arquitectura barroca. Su ejemplo más representativo es el Baldaquino de San Pedro de Bernini. Recibe su nombre por la creencia de la época de que así fueron las columnas del Templo de Salomón.
- Claroscuro: Técnica pictórica que consiste en crear volúmenes gracias a la gradación de tonos y al uso de contrastes fuertes de luces y sombras. Permite crear mayores efectos de volumen y modelado de las formas. Esta técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.
El Movimiento Barroco
El Barroco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte del XVIII. Frente a la serenidad clásica del Renacimiento, se caracteriza fundamentalmente por el movimiento y la agitación de los sentidos, con una tendencia a la exageración y la ostentación. Se inició en Italia y de ahí se extendió por toda Europa. El arte barroco será un medio de propaganda al servicio de la Iglesia Católica y la monarquía absoluta.
Grandes Maestros de la Pintura Barroca
- Ribera: Pintor barroco español (primera mitad del siglo XVII) de origen valenciano que se formó e instaló en Italia, en concreto en Nápoles (posesión española), trabajando para la corte española y familias prestigiosas españolas e italianas. En su obra se observa una evolución desde la tendencia naturalista con fuertes contrastes de luces y sombras por influencia de Caravaggio, hacia una mayor influencia del clasicismo y la pintura veneciana. En algunas obras mantiene el tenebrismo. Sus obras son fundamentalmente religiosas; sus personajes masculinos suelen ser ancianos, mendigos, santos o martirizados sin entrar en el lado morboso. Sus personajes femeninos son más sensuales. Sus obras más destacadas son El sueño de Jacob, Martirio de San Felipe o El Patizambo.
- Velázquez: Considerado uno de los grandes pintores de la historia universal, Velázquez desarrolló su obra dentro del estilo Barroco (siglo XVII). Desde su ciudad natal, Sevilla, se instalaría en Madrid, donde trabajaría al servicio de la Corte y la familia real hasta el final de sus días. Destacan los dos viajes que realizó a Italia, donde profundizó en su estudio de los grandes maestros sin olvidar la influencia de la pintura veneciana. Además, Velázquez acompañó a Rubens muchas veces en sus visitas a Madrid. Tampoco hay que olvidar que Rubens visitó Madrid y Velázquez le acompañó en muchas ocasiones. Entre su etapa sevillana y madrileña se observan los siguientes cambios:
- En la composición, destacan las actitudes relajadas y una agrupación natural de las figuras frente a las forzadas.
- Cambia el tenebrismo sevillano por una luz más matizada y el dominio de la perspectiva aérea.
- Rembrandt: Es la figura más importante de la pintura barroca holandesa. Su obra, de gran variedad temática y con un estilo personal, se caracteriza por composiciones simples, por el paso de obras alegres y más dibujadas a obras sombrías con pinceladas sueltas, uso de un claroscuro suave y espacios unitarios. Destaca la perfecta caracterización de los personajes que realizó, como en La ronda de noche.
- Rubens: Pintor más importante del arte barroco flamenco del siglo XVII. Su pintura parte de los grandes maestros italianos que conoció en Italia, más la tradición realista flamenca, alcanzando un estilo personal con un uso de líneas diagonales, escenas dinámicas, figuras opulentas, primacía del color y una luz que difumina las formas. Algunas de sus obras más importantes son: La adoración de los Reyes Magos, Las tres Gracias o El jardín del amor.
La Escultura del Barroco Español
Con un estilo único frente a Europa, la escultura barroca española se rigió por las estrictas normas del Concilio de Trento, bajo el impulso de la Inquisición y la Compañía de Jesús. Sus características son:
- Temática 100% religiosa: Enfocada en la vida de Cristo, Crucificados, Inmaculadas y pasos procesionales.
- Predominio de la madera policromada: Uso de técnicas como el estofado y el encarnado, al ser más barata y realista que el bronce o la piedra.
- Realismo profundo: Su fin era conmover al fiel. Este hiperrealismo se acentuaba con elementos postizos (ojos y lágrimas de cristal, dientes de marfil, pelo natural).
- Dinamismo moderado: Uso de diagonales y escorzos, sin alcanzar la teatralidad italiana.
- Imágenes de vestir: Maniquíes con solo rostro y manos talladas, lo que impulsó el arte del bordado.
Escuelas y Figuras Clave
Las Dos Escuelas del Siglo XVII
- Escuela Castellana (Valladolid): Enfatiza el dramatismo trágico y el sufrimiento. Su máximo exponente es Gregorio Fernández, cuyo estilo se caracteriza por el acentuado realismo y expresividad en detalles dramáticos (llagas y heridas sangrantes), como se observa en su obra La Piedad.
- Escuela Andaluza: Apuesta por una belleza idealizada, serena y amable, alejándose del patetismo castellano. Destacan Martínez Montañés y Pedro de Mena.
Escultores Destacados
- Luisa Roldán («La Roldana»): Escultora de la escuela andaluza del siglo XVII. Se inició en el taller de su padre en Sevilla. Su maestría con la talla en madera y el modelado de barro cocido la llevaron a Madrid, donde fue nombrada escultora de cámara de los reyes Carlos II y Felipe V. Destaca su obra Ecce Homo, con un Cristo muy clásico y contrapposto poco acusado.
- Francisco Salzillo (Siglo XVIII, Murcia): Hijo de un escultor napolitano, su obra es abundante y de temática religiosa. Introdujo la tradición del Belén napolitano en España. Destacan sus pasos procesionales de composiciones teatrales y figuras elegantes del Rococó italiano, como La oración en el huerto.
La Arquitectura del Barroco Español
Rasgos Generales
Su evolución fue opuesta a la del Renacimiento: partió de la austeridad de El Escorial y fue ganando complejidad hasta alcanzar una explosión decorativa en el siglo XVIII. Sus claves son:
- Falta de monumentalidad urbana: No hubo grandes proyectos urbanísticos colosales de nueva planta.
- Reformas sobre obra nueva: Embellecimiento de edificios preexistentes con fachadas, portadas o torres.
- Materiales modestos: Uso de materiales baratos disimulados con revestimientos, como las cúpulas encamonadas (armazones de madera y yeso).
Etapas de Desarrollo
1ª Etapa: Los Inicios (1ª mitad del siglo XVII)
Mantiene la herencia de la austeridad escurialense con líneas sobrias y muros lisos. Arquitecto clave: Gómez de Mora.
- La Plaza Mayor de Madrid: Recinto cerrado, porticado y escenario de celebraciones públicas.
- El Palacio de Santa Cruz (Madrid): Con formas sencillas y torres con chapiteles de pizarra.
2ª Etapa: Plenitud y Dinamismo (2ª mitad del siglo XVII)
Influencia del Barroco italiano con abandono de la austeridad, protagonismo de líneas curvas y juegos de luces y sombras para lograr efectos escenográficos.
3ª Etapa: El Pleno Barroco (Fines del s. XVII – Principios del s. XVIII)
Fase de máxima madurez dividida en dos corrientes:
- Barroco Europeo o Cortesano: Impulsado por los Borbones. Ejemplo: Palacio Real de Madrid (Juvara y Sacchetti), de estilo clasicista y orden gigante.
- Barroco Hispano (Corrientes Regionales): Estilo castizo con fachadas-retablo y horror vacui (saturación ornamental).
- Estilo Churrigueresco: Iniciado por José Benito de Churriguera (Retablo de San Esteban, Salamanca), con uso constante de la columna salomónica.
- Fachada del Obradoiro (Santiago de Compostela): Monumental telón de piedra con gran sentido ascensional y juegos de luces.