Federico García Lorca: Simbolismo y Evolución Poética
La obra de Federico García Lorca, fruto de una fantasía e imaginación desbordantes, remite a una amplia tradición literaria fundida con elementos de vanguardia. Fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.
Simbología Lorquiana
- La luna: El símbolo más frecuente. Representa la muerte, pero también el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
- El agua: Vitalidad cuando corre; muerte cuando está estancada.
- La sangre: Representa la vida, lo sexual y lo fecundo; derramada, simboliza la muerte.
- El caballo (y su jinete): Portador de valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
- Las hierbas: Símbolo dominante de la muerte.
- Los metales: Aparecen bajo la forma de armas blancas, vinculadas siempre a la tragedia.
Etapas de su obra
- Primera etapa (Neopopularismo): Asimila novedades literarias con elementos tradicionales. Destacan el desgarro amoroso, la valentía y la melancolía del espíritu andaluz. Obras clave: Primeras canciones, Canciones, Romancero Gitano y Poema del cante jondo.
- Segunda etapa (Surrealismo): Marcada por Poeta en Nueva York. Lorca presenta una visión de pesadilla ante la civilización moderna, utilizando imágenes visionarias y libertad expresiva.
- Tercera etapa (Madurez): Incluye el Diván del Tamarit, el Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, Seis poemas gallegos y los Sonetos del amor oscuro.
Rafael Alberti: Tradición y Vanguardia
La vasta producción de Rafael Alberti alterna la tradición lírica española con los cauces más avanzados de la vanguardia.
- Etapa neopopularista: Marcada por Marinero en tierra (1925) y El alba del alhelí, donde expresa nostalgia y tradición.
- Etapa neogongorina: Influencia de Góngora visible en Cal y canto.
- Etapa surrealista: Su obra maestra, Sobre los ángeles (1929), rompe con el lenguaje tradicional. Cierra el ciclo con el humor de Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos.
- Poesía política y exilio: Destacan El poeta en la calle y obras de madurez como Entre el clavel y la espada.
Luis Cernuda: La Realidad y el Deseo
Luis Cernuda reunió su poesía bajo el título La realidad y el deseo, condensando el desencanto y la oposición entre realidad y deseo.
- Etapa de aprendizaje (1924-1928): Destacan Primeras poesías y Perfil del aire.
- Etapa de juventud (1929-1935): Influencia surrealista y romántica. Obras como Un río, un amor, Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
- Etapa de madurez (1936-1956): Enfocada en el exilio, la muerte y la historia de España (Las nubes, Como quien espera el alba, Vivir sin estar viviendo).
- Etapa de plenitud (1957-1962): Desolación de la quimera, centrada en homenajes y recuerdos.