La poesía de 1936 a la actualidad
En la década de los cuarenta en España, la poesía giraba en torno al individuo y su angustia existencial, con dos líneas poéticas diferenciadas por las posiciones ideológicas durante la Guerra Civil: los partidarios de la República (Miguel Hernández con Viento del pueblo) y los que se alinearon con el bando nacionalista (Luis Rosales). También se cultivaba la poesía arraigada y desarraigada, con distintas temáticas y métricas, y se difundía a través de diversas revistas. Además, existían otras tendencias creativas como el Grupo de Cántico, las propuestas vanguardistas de Carlos Edmundo de Ory y la pervivencia del surrealismo en Miguel Labordeta.
En los años 50, la poesía española cambió su orientación hacia la poesía social (Pido la paz y la palabra de Blas de Otero), reflejando la realidad y los problemas colectivos con un lenguaje sencillo y directo. Los poetas entendían que el poema debía ser una herramienta para transformar una realidad social insatisfactoria. En la década de los 60 aparecen los poetas de la Generación del 50, que evolucionaron hacia una nueva concepción lírica caracterizada por el interés en las cuestiones existenciales y sociales, el punto de vista subjetivo y la utilización de la ironía y el humor.
En la década de los setenta, aparece un grupo de escritores llamados los «novísimos», que se caracterizan por abandonar el subjetivismo y experimentar con la forma, alejándose del contenido social y de la vida cotidiana. En su lugar, se enfocan en otros tiempos y lugares y hacen homenaje a autores y movimientos del siglo XX que también renunciaron a concentrarse solo en las cuestiones existenciales o sociales. Los novísimos se dividen en dos orientaciones temáticas diferentes: la culturalista y la que se enfoca en la cultura popular.
En la década de los ochenta, la poesía española presentó diversas tendencias, como la de los postnovísimos, que prestaron atención a los aspectos formales y se inspiraron en la poesía de los autores del 27. Ana Rossetti lideró la lírica erótica y la libertad en la expresión de los sentimientos íntimos. La poesía del silencio, de autores como Jaime Siles y Andrés Sánchez Robayna, se caracterizó por poemas breves y la expresión de conceptos abstractos. En los primeros años del siglo XXI, la poesía de la conciencia abordó temas sociales de forma sencilla y directa. La poesía de la experiencia, que prevalece en la actualidad, se aleja del elitismo cultural, recupera la métrica clásica y emplea el humor y la ironía en un lenguaje conversacional para abordar temas cotidianos y la intimidad.
El teatro desde 1936 hasta la actualidad
La Guerra Civil española afectó el desarrollo literario posterior en España. La censura y las presiones ideológicas limitaron el teatro en la posguerra y muchos autores estaban muertos o en el exilio. Los propios autores a menudo modificaban sus obras para evitar críticas o eliminación de contenido. La situación cambió después de la muerte de Franco.
Durante la década de los cuarenta en España, el teatro se convierte en un medio de evasión y escapismo de la realidad del país. La comedia burguesa continúa siendo exitosa y representa los problemas de la clase media a través de temas amorosos y de honra. Autores como Joaquín Calvo-Sotelo escriben obras sencillas con personajes de clase media. También surgen nuevas formas de humor con el teatro de Jardiel Poncela y Miguel Mihura, quienes rompen con las formas tradicionales y utilizan el absurdo y la crítica velada.
En los años 50, continúan siendo populares las obras de la década anterior, pero comienza a surgir un teatro social crítico que debe sortear la censura. Antonio Buero Vallejo destaca en este período con obras que tratan temas humanos y sociales, como Historia de una escalera. También surge un teatro subterráneo que choca con la censura, como es el caso de Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre, que muestra la protesta y la crítica hacia las desigualdades sociales.
En la década de los 60, el teatro comercial burgués continúa siendo popular, pero también surge una línea de protesta y denuncia de corte experimental y realista en obras como Las salvajes de José María Recuerda. Francisco Nieva también destaca con obras como La carroza de plomo candente, que utiliza el simbolismo y elementos oníricos y provocadores. Antonio Buero Vallejo perfecciona su trabajo y utiliza elementos escénicos como decorados y luces para producir un efecto de catarsis en obras como El Tragaluz. También surgieron nuevas compañías teatrales como Els Joglars y Los Goliardos, que introdujeron innovaciones escénicas como la improvisación, la expresión corporal y la participación del espectador.
En el periodo comprendido entre 1975 y fin de siglo, el teatro se caracteriza por una vuelta a la tradición y la recuperación de autores consagrados. Se utilizan temas sociales y actuales de manera realista, y destacan autores como Antonio Gala con obras que tratan la delincuencia, la corrupción y la Guerra Civil española. Además, se reflexiona sobre aspectos del propio teatro en obras como ¡Ay, Carmela! de José Luis Sanchis Sinisterra.
En el siglo XXI, el género teatral experimenta un retroceso debido a la aparición de nuevas formas de entretenimiento. Los teatros siguen reponiendo obras antiguas, pero también se abren a nuevos modos escénicos como el teatro en la calle, las salas alternativas, el microteatro y el musical. Estas nuevas formas buscan acercar el teatro a públicos más diversos y ofrecer experiencias más variadas y novedosas.
La novela de 1975 hasta la actualidad
En 1975, tras la muerte del dictador Franco, Juan Carlos I es proclamado rey de España. Adolfo Suárez se convierte en el presidente del gobierno y lidera el proceso de la Transición hacia la democracia. Durante esta época, se legalizan partidos políticos prohibidos, muchos exiliados regresan al país y se firman importantes acuerdos políticos, como la Constitución de 1978.
Los autores de la época rechazan el experimentalismo y vuelven a la tradición, escribiendo historias que conectan con los lectores. La novela que inauguró esta nueva etapa fue La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza. Durante los años ochenta, destacan la publicación de obras censuradas y la coexistencia de distintas generaciones de escritores, entre ellos, Miguel Delibes, Camilo José Cela, Juan Marsé y Julio Llamazares. También hubo una expansión de grupos editoriales y premios literarios, lo que promovió la difusión de autores y obras. Además, se destaca la incorporación de numerosas mujeres escritoras que aportaron nuevos enfoques a la literatura como Rosa Montero o Almudena Grandes.
La narrativa española de la democracia se caracteriza por una variedad temática y estilística que incluye desde el neorrealismo hasta la fantasía y la subjetividad. Se simplifican las estructuras narrativas y se recupera la trama y los personajes, así como la utilización de las personas narrativas tradicionales. También hay un resurgimiento de las novelas de género y se abandonan las intenciones ideológicas y el compromiso social, aunque se recrean situaciones cotidianas y reales. Además, se fusionan géneros y se construyen textos sorprendentes que reinventan la tradición.
La novela policiaca y la histórica son dos géneros muy populares. En la policiaca destaca Yo maté a Kennedy de Manuel Vázquez Montalbán y en la histórica Las aventuras del capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte. En la reflexión intimista se exploran las emociones y pensamientos más profundos de los personajes como en Historia de una maestra de Josefina Aldecoa, mientras que la novela de realismo crítico y social refleja los conflictos entre los personajes y su entorno. La novela erótica tiene su auge en los años 80 y 90, mientras que la fantástica y de ciencia ficción incorporan elementos irracionales y simbólicos (El oro de los sueños de José María Merino). Por último, la novela de aventuras combina muchos ingredientes, como el suspense, la sentimentalidad y la ambientación histórica.
Los narradores más jóvenes publican en editoriales minoritarias y se alejan de la literatura convencional para distinguirse de los autores comerciales. Estos escritores son inconformistas y críticos con el poder de la imagen y los medios de comunicación. Su literatura fusiona géneros y utiliza estructuras fragmentarias y materiales tomados de la ciencia, el arte o el periodismo. Algunos de ellos utilizan elementos de la cultura “afterpop” y apuestan por la autoficción y la metaliteratura. Algunos de estos escritores se enmarcan en la Generación X y la Generación Nocilla, liderada por Agustín Fernández Mallo.