Arquitectura del Cinquecento Italiano

Características

• Las ciudades italianas perdieron influencia artística excepto Venecia y Roma.
• Durante las dos primeras décadas del siglo XVI se desarrolló el clasicismo: la arquitectura adquirió mayor monumentalidad y austeridad, la escultura adaptó los modelos clásicos y la pintura evolucionó.
• En la tercera década regresó el humanismo.
• Surgió el manierismo, de carácter pesimista y que empleó modelos clásicos.
• Las tipologías arquitectónicas fueron:
  • El templo: de dos tipos (planta centralizada cubierta con una cúpula y planta de cruz latina).
  • El palacio urbano: con cuatro crujías abiertas a un patio cuadrado.
  • La villa: heredada del mundo romano.

Obras y Autores Destacados

• Destacó Donato Bramante, que buscó la monumentalidad. Obras: Templete de San Pietro in Montorio y San Pedro del Vaticano.
• Miguel Ángel Buonarroti: construyó la escalera de la Biblioteca Laurenciana y diseñó la Capilla funeraria de los Médicis. Remodeló la Plaza del Capitolio e intervino en San Pedro del Vaticano.
• En la arquitectura veneciana sobresalió Andrea Palladio, destacando entre sus obras: la Basílica, el Teatro Olímpico y la Villa Capra.

Escultura del Cinquecento Italiano

Características

• Las ciudades italianas perdieron influencia artística excepto Venecia y Roma.
• Durante las dos primeras décadas del siglo XVI se desarrolló el clasicismo: la arquitectura (mayor monumentalidad y austeridad), la escultura (se adaptaron los modelos clásicos) y la pintura (evolucionó).
• En la tercera década regresó el humanismo.
• Surgió el manierismo, de carácter pesimista y que empleó modelos clásicos.
• En la escultura, el descubrimiento de obras clásicas (como el Laocoonte) influyó enormemente, buscándose el clasicismo y la monumentalidad.
• Interés por mostrar la belleza del cuerpo humano desnudo.
• El avance del manierismo llevó a la adquisición de una mayor fuerza expresiva, destacando la figura serpentinata.
• El material más empleado fue el mármol.

Obras y Autores

• Miguel Ángel Buonarroti: Su etapa de juventud se divide en: estancia en la corte florentina de Lorenzo de Médici, traslado en 1494 a Bolonia, estancia en Roma entre 1495 y 1501 y vuelta a Florencia en 1501. Su etapa de madurez llegó con su regreso a Roma en 1505, sobresaliendo las fases de permanencia en Roma hasta 1513, última estancia en Florencia (1513-1534) y regreso definitivo a Roma en 1534.
• Respecto a la escultura manierista, destaca Benvenuto Cellini con Perseo con la cabeza de Medusa.
• Giambologna: empleó el bronce para Mercurio y el mármol para el Rapto de las sabinas.

Arquitectura del Quattrocento Italiano

Características

• Se produjo una reimplantación de las ideas estéticas clásicas, lo que dio lugar al Renacimiento.
• El arte del Quattrocento partió de Florencia.
• Se introdujo un nuevo concepto de urbanismo: la ciudad comenzó a ser diseñada a medida del hombre.
• Cambios arquitectónicos: se empleó el arco de medio punto y se pretendió la adecuación al ser humano.
• Tipologías constructivas: la iglesia (planta de cruz latina o centralizada) y el palacio renacentista (estructurado en torno a un patio central cuadrado con cuatro crujías).
• La cúpula fue un elemento de vital importancia.

Obras y Autores

• En Florencia destacaron Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
• Brunelleschi: Obras destacadas: la cúpula de Santa María de las Flores, el Hospital de los Inocentes, las basílicas de San Lorenzo y de Santo Spirito, la Sacristía Vieja de San Lorenzo, la Capilla Pazzi y el Palacio Pitti.
• Michelozzo: Discípulo de Brunelleschi, creó el prototipo de palacio renacentista con el Palacio Médici-Riccardi y el Convento de San Marcos.
• Alberti: Poseedor de una gran cultura clásica, escribió tratados como De re aedificatoria. Obras: el Templo Malatestiano, la iglesia de San Andrés de Mantua, la fachada de Santa María Novella y el Palacio Rucellai. Su discípulo destacado fue Bernardo Rossellino.
• En Lombardía: Destacó la decoración de los muros; obra principal: el Hospital de Milán de Antonio Filarete.
• En Venecia: El arte gótico mantuvo presencia. Destacan el Palacio Vendramin-Calergi y la iglesia de Santa María dei Miracoli de Pietro Lombardo.

Escultura del Quattrocento Italiano

Características

• Utilización del mármol y del bronce.
• Aparición de un mayor naturalismo característico de la escultura romana.
• Pérdida del carácter docente de la escultura.
• Búsqueda de la belleza del ser humano a través del desnudo.
• Recuperación de modelos clásicos como los retratos de busto o la estatua ecuestre monumental.

Pintura del Renacimiento Español

Características Generales

En España, el Renacimiento se desarrolló durante casi todo el siglo XVI, impulsado por los contactos con Italia. Familias como los Mendoza y Fonseca aceptaron los ideales del humanismo italiano y propiciaron la llegada de obras y artistas. Predominó la temática religiosa y se produjo la siguiente evolución:

• Primer tercio: Introducción de formas italianas sobre base flamenca.
• Segundo tercio: Influencia del clasicismo rafaelesco y el manierismo.
• Último tercio: Influencia de Miguel Ángel y la pintura veneciana.
• Técnica: Hasta mitad de siglo predominó el óleo sobre tabla; después, el óleo sobre lienzo. El fresco fue escaso.

Escuelas y Obras por Periodos

Primer tercio del siglo XVI

• Foco Valenciano: Influencia de Leonardo da Vinci. Autores: Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando de los Llanos (Retablo mayor de la catedral de Valencia).
• Foco Castellano-Leonés:
  • Pedro Berruguete: Estética hispano-flamenca y quattrocentista (Retablo de Santo Tomás de Ávila).
  • Juan de Flandes: Retablo mayor de la catedral de Palencia.
  • Juan de Borgoña: Rasgos flamencos y Quattrocento tardío (Capilla Mozárabe de la catedral de Toledo).
• Foco Andaluz: Alejo Fernández (Flagelación de Cristo y Virgen de los Navegantes).

Segundo tercio del siglo XVI

• Foco Valenciano: Juan de Juanes, de carácter dulce (Última cena y Salvador Eucarístico).
• Foco Castellano-Leonés: Alonso Berruguete, con raíces manieristas (Retablo del Colegio de los Irlandeses).
• Foco Andaluz: Pedro Machuca, mezcla de Miguel Ángel, Rafael y Correggio (Descendimiento).
• Foco Extremeño: Luis de Morales, influencias rafaelescas y manieristas (Virgen del jilguero, Virgen Dolorosa y Virgen de la Piedad).

Último tercio del siglo XVI

Destacó Gaspar Becerra y la decoración de El Escorial, donde sobresalió Juan Fernández Navarrete (Muerte de Santiago). Tras su muerte, Felipe II contrató a italianos como Luca Cambiaso, Federico Zuccaro o Pellegrino Tibaldi.

El Retrato y El Greco

En la corte de Felipe II se desarrolló el retrato manierista:

• Alonso Sánchez Coello: Destaca por el estudio psicológico (Príncipe don Carlos e Isabel Clara Eugenia).
• Juan Pantoja de la Cruz: Retratos de Felipe II y Margarita de Austria.

El Greco (nacido en Creta en 1541) realizó el Tríptico de Módena. Abordó diversos géneros:

• Retrato: Serie de El entierro (destacando El caballero de la mano en el pecho), con influencia veneciana.
• Paisaje: Vista de Toledo y Vista y plano de Toledo.
• Temática religiosa: La Trinidad, La crucifixión, San Pedro o San Juan.