Conceptos Fundamentales del Cinquecento
- Cinquecento: Italianismo que designa la etapa del Renacimiento italiano correspondiente al Clasicismo pleno. Tuvo como centro artístico la ciudad de Roma, gracias al mecenazgo de los papas. Se desarrolla en el siglo XVI, concretamente en su primera mitad, diferenciándose de la segunda mitad (Manierismo). Es un arte solemne y monumental. Artistas destacados: Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.
- Grutesco: Decoración formada por seres fantásticos, humanos, animales y vegetales, enlazados y combinados para formar un todo. Es un tema decorativo propio del Renacimiento, inspirado en los hallados en edificios romanos. Ejemplo: Fachada de la Universidad de Salamanca (estilo plateresco).
- Herreriano: Estilo arquitectónico que ocupa el último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por una gran sobriedad decorativa, conectando con la austeridad de la Contrarreforma.
- Manierismo: Estilo de transición entre el Renacimiento y el Barroco (aprox. 1530-s. XVII). Alude a la maniera, una forma personal y espiritual de entender el arte. Se caracteriza por ser sofisticado, con tensión frente al equilibrio clásico, juegos de luces y sombras, cromatismo intenso, expresividad e inquietud. Destacan: Vignola, Giacomo della Porta, Juan de Bolonia, Cellini, Bronzino y Parmigianino.
- Ménsula: Elemento que sobresale de una pared o plano para sostener estructuras como balcones, cornisas o esculturas. Ejemplo: Escalera de la Biblioteca Laurentiana de Miguel Ángel.
- Orden Gigante: Orden arquitectónico a escala monumental que abarca varios pisos. Característico del Manierismo y precursor del Barroco. Ejemplo: Iglesia de Il Gesù.
- Plateresco: Estilo arquitectónico del Renacimiento español (primera mitad del s. XVI). Su nombre deriva del trabajo de los orfebres sobre la plata debido a su abundante decoración detallada. Combina elementos italianos con góticos o musulmanes (medallones, grutescos). Sirvió de propaganda para la monarquía española.
- Perspectiva atmosférica o aérea: Técnica acuñada por Leonardo da Vinci que representa la profundidad mediante la pérdida de nitidez y detalle de los objetos a mayor distancia, envueltos en una neblina.
- Sfumato: Técnica pictórica de Leonardo da Vinci que consiste en difuminar los contornos para sugerir profundidad, creando una atmósfera humeante y de ensueño.
Maestros del Renacimiento
- Miguel Ángel: Arquitecto, pintor y escultor. Evolucionó del Clasicismo al Manierismo. Destacó por su monumentalidad (Cúpula de San Pedro) y su expresividad o terribilità (El Moisés, David, Capilla Sixtina).
- El Greco: Pintor nacido en Creta, formado en Italia y consolidado en Toledo. Su estilo personal se caracteriza por el alargamiento manierista, luz irreal, colores vivos y una profunda espiritualidad mística (El entierro del Conde de Orgaz).
- Tiziano: Maestro de la escuela veneciana. Destacó por su manejo de la luz dorada, el cromatismo y una pincelada libre que anticipó el Barroco.
- Leonardo da Vinci: Máximo exponente del clasicismo y el ideal humanista. Inventor y artista, revolucionó la pintura con la perspectiva aérea y el sfumato (La Gioconda, La última cena).
- Veronés: Pintor veneciano conocido por sus grandes composiciones monumentales, uso de colores brillantes y elementos exóticos (Las bodas de Caná).
- Tintoretto: Introdujo el Manierismo en Venecia mediante luces violentas, claroscuros y perspectivas forzadas (El Lavatorio de pies).
- Giorgione: Precursor de la escuela veneciana, destacó por su delicadeza, el uso del sfumato y temas poéticos (Venus dormida).
Contexto Histórico y Escuelas
Características de la Pintura Veneciana
En el siglo XVI, Venecia se convierte en el segundo centro artístico tras Roma. Prima el color sobre el dibujo, la pintura es sensitiva, el paisaje se trata con lirismo y predomina una visión sensual de la vida.
Contexto del Cinquecento
La Reforma protestante surge como respuesta a las prácticas de la Iglesia Católica. El centro artístico se desplaza de Florencia a Roma bajo el mecenazgo de los papas (Julio II, León X). Las ciudades-estado italianas, ante la presión de las monarquías autoritarias (España y Francia), ven cómo el encargo artístico se transforma para reflejar la grandeza del papado humanista y la Antigüedad clásica.