1. Luis Cernuda: La voz del exilio y el deseo

Luis Cernuda nació en Sevilla. Aunque se licenció en Derecho, dedicó toda su vida a la literatura. Durante muchos años residió en Madrid y, durante la Guerra Civil, apoyó a la República. Tras un largo exilio en Inglaterra, Estados Unidos y México, murió en 1963, lejos de una España con la que se mostró crítico en su poesía de exilio.

Antes de la Guerra Civil, Cernuda ya había compuesto diversos poemarios que reunió en 1936 en un solo volumen bajo el título de La realidad y el deseo. A partir de entonces, presentaría sus obras poéticas como secciones sucesivas de un gran libro.

Como miembro del conocido Grupo del 27, mantuvo relaciones personales con los poetas y escritores más relevantes del momento, como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Vicente Aleixandre. Fue fundamental la influencia de la Residencia de Estudiantes como centro de difusión cultural liberal, así como revistas de la época como La Gaceta Literaria o Revista de Occidente.

Evolución poética

Cernuda inicia su expresión poética bajo la influencia de la poesía pura, el clasicismo y el surrealismo. Sin embargo, hacia 1930, el poeta experimenta un camino más personal e íntimo, rechazando los ritmos marcados y la brillantez de imágenes en favor de un estilo cercano al lenguaje hablado.

• Temática: Expresa el dolor de la realización personal, la soledad, la añoranza por un mundo habitable, el ansia de belleza y el amor.
• Obra destacada: Los placeres prohibidos (1931), donde se incluye el poema “Donde habite el olvido”.

2. Leopoldo Alas ‘Clarín’ y el Realismo

Nacido en Zamora, pero asturiano de corazón, Leopoldo Alas pasó gran parte de su vida en Oviedo. Aunque destacó como escritor, se le recuerda principalmente como crítico literario bajo el pseudónimo de Clarín.

Su obra cumbre, La Regenta (1885), es una de las novelas más importantes del realismo. Esta corriente, que alcanza su plenitud en la segunda mitad del siglo XIX, ofrece un retrato fiel y objetivo de la vida contemporánea y social.

Características del Realismo

• Verosimilitud: Argumentos creíbles basados en la observación y documentación.
• Narrador omnisciente: En tercera persona, capaz de adentrarse en los sentimientos de los protagonistas.
• Personajes: Antihéroes comunes que enfrentan problemas sociales.

Otros autores universales del periodo incluyen a Honoré de Balzac (La comedia humana), Gustave Flaubert (Madame Bovary), Charles Dickens (David Copperfield) y Fiódor Dostoyevski (Crimen y castigo).

3. La narrativa de posguerra: Carmen Laforet

Carmen Laforet (1921-2004) inauguró una corriente existencialista marcada por la amargura de la vida cotidiana, la frustración y la soledad tras la Guerra Civil. Sus novelas, como Nada, destacan por el uso de la primera persona narrativa y un mundo interior intrincado.

Otros autores de este periodo incluyen a:

• Miguel Delibes: Con obras como La sombra del ciprés es alargada, Los ratones y Los santos inocentes.
• Camilo José Cela: Impulsor del tremendismo en obras como La familia de Pascual Duarte y La colmena.

4. Juan Marsé y la literatura de los años 60

Juan Marsé (1933-2004) destacó como novelista en la posguerra. Su obra Últimas tardes con Teresa es fundamental por su lenguaje periodístico e insolente, que marcó el fin del realismo social. Marsé se adscribe a una corriente experimental donde la acción y la subjetividad cobran mayor importancia que la narración tradicional.

5. Federico García Lorca: Símbolo de la literatura universal

Lorca (1898–1936) fue una figura central en la Residencia de Estudiantes. Su obra combina la tradición popular con las vanguardias, destacando títulos como Romancero Gitano y Poeta en Nueva York.

Su teatro, centrado en la frustración vital y el uso de un lenguaje altamente poético, se divide en:

• Obras simbólicas y juveniles (El maleficio de la mariposa).
• Farsas para guiñol (Retablillo de don Cristóbal).
• Dramas de gran calado social y poético.