El Barroco: Contexto Histórico y Mentalidad

Contexto Histórico

El Barroco se desarrolla en un periodo marcado por profundas transformaciones y crisis:

• Europa:
  • Guerras Religiosas.
  • Cerrazón social (conflicto entre protestantes y católicos).
  • Absolutismo en política.
  • Empobrecimiento social generalizado.
• España:
  • Pérdida de población.
  • Mantenimiento del Imperio (a pesar de la decadencia).
  • Pérdida de la hegemonía mundial.
  • Auge de la nobleza.
  • Decadencia de la pujante burguesía (hidalgos).
  • Éxodo rural.

Características Generales

• Acumulación.
• Frecuentes contrastes y contradicciones.
• Búsqueda de nuevos recursos por el agotamiento de los anteriores.

Mentalidad Barroca

La visión del mundo se caracteriza por:

• Desengaño: Depreciación de la realidad.
• La dualidad Ser/Parecer (énfasis en la apariencia).
• La vida concebida como un sueño.
• Desarrollo del Conceptismo y el Culteranismo.
• Estoicismo: Temas recurrentes como la muerte y el paso del tiempo.

Problemas Religiosos

• La obsesión por la Limpieza de sangre.

Se manifiesta un gusto por la exageración, la dificultad o el contraste con el fin de conmover o sobrecoger al receptor.

La Lírica del Barroco

La poesía barroca se clasifica según su origen y estilo:

Lírica Popular

• Revalorización del romancero nuevo.
• Continuación del cancionero tradicional.

Lírica Culta Castellana

• Uso de formas como redondillas, quintillas, décimas, etc.
• Figura destacada: Sor Juana Inés de la Cruz.

Lírica Italianista

• Uso de sonetos, endecasílabos y heptasílabos.
• Temas: Satírica y burlesca, Petrarquista (continuadora de Garcilaso).
• Recursos: Antítesis, metáforas, descriptio puellae, Carpe Diem.
• Autores principales: Lope de Vega, Góngora, Quevedo.

Lírica Moral

• Gran contenido filosófico (estoicismo): el desengaño barroco.
• Temas: Carpe diem, cotidie morimur, tempus fugit, vita brevis.
• Autores: Quevedo, Francisco de Medrano y los hermanos Argensola.

Lírica Religiosa

• Fruto del ambiente dominante desde la Contrarreforma.
• Temas: Devoción a la figura de Cristo y arrepentimiento por los pecados.
• Autor principal: Lope de Vega.

Lírica Culterana

• Latinización de la sintaxis y del léxico.
• Abundantes alusiones a la cultura clásica.
• Deliberada dificultad en la expresión.
• Autores: Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz.

Grandes Poetas del Barroco

Lope de Vega

Se caracteriza por un tono vitalista y apasionado, reflejando su propia biografía literaria.

Lírica Popular

• Diseminada en novelas y teatro.
• Romances moriscos y pastoriles (sobre el amor juvenil).
• Cancioncillas tradicionales.

Lírica Culta

• Rimas en sonetos amorosos.
• Rimas sacras: Reflejo de una gran crisis espiritual.
• Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos.
• Epopeyas y poemas extensos de tipo mitológico: La Filomena, La Circe.

Góngora

• Fábula de Polifemo y Galatea: Compuesta en 63 octavas reales con tono hipérbolico (el tema de la bella y la bestia).
• Soledades: Poema narrativo (silvas) inacabado, caracterizado por la ornamentación exagerada.

Características del Estilo Gongorino

• Intensificación de los tópicos renacentistas.
• Visión de lo humano como cambiante y fugaz.
• La naturaleza como receptora de la belleza.
• Contraste entre la sencillez y ligereza en su poesía popular y un estilo alambicado y oscuro repleto de latinismos en su obra culta.
• Visión satírica y burlesca en ciertos momentos.

Quevedo (Poesía)

Amorosa

• Representación de la mujer desdeñosa o inalcanzable (reflejo de pensamientos petrarquistas de la época).

Moral y Metafísica

• Crítica a las debilidades humanas.
• Reflexión sobre la miseria y la fugacidad de la vida.

Satírica y Burlesca

• Uso de la deformación grotesca.
• Demostración de ingenio y agudeza.

El Teatro del Barroco

El teatro barroco, impulsado por el Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega, supuso una ruptura con las reglas clásicas:

• Reducción a 3 actos o jornadas (frente a los 5 del teatro clásico).
• Mezcla de elementos cómicos y trágicos.

Aspectos Formales

Verso (Polimetría)

• Redondilla y quintilla (para temas de amor).
• Décima (para quejas).
• Romance (para relatos).
• Terceto.
• Soneto.

Temas Centrales

• La honra y la venganza por honor.
• El amor y los celos.
• Temas nacionales y populares.
• Asuntos religiosos.

Personajes Típicos

• Galán: Ideal masculino.
• Dama: Ideal femenino.
• Poderoso (Contragalán): Rico y poderoso, a menudo antagonista.
• Criados: El gracioso, que sirve de contrapunto cómico a su señor.
• Rey: Representa la autoridad y la justicia.
• Otros: Villano, viejo, padre de la dama, etc.

El Corral de Comedias

El espacio físico donde se representaban las obras:

Estructura y Escenografía

• Originalmente, el patio de casas de vecindad.
• Escenografía: Sencilla, incluyendo elementos como balcón, tablado, foso, bofetón giratorio y grúa.

Distribución del Público por Estamentos Sociales

• Nobleza: Ocupaba los aposentos (separados para hombres y mujeres).
• Pueblo:
  • Cazuela: Zona reservada a las mujeres.
  • Patio, lunetas, gradas, desvanes: Zonas para los hombres.
  • Patio con degollador: Zona mixta.
  • Tertulia: Espacio para poetas y clérigos.

Dimensión Social del Espectáculo

• Control estricto de las autoridades (a través del protector de comedias).
• Separación física del público según el estamento social.
• Las obras servían como modelos de comportamiento social.

Desarrollo del Espectáculo

• Duración: 2 a 3 horas.
• Se realizaban los domingos y festivos, aprovechando la luz del sol.
• Orden típico: Loa (se pedía silencio) + 1º acto + entremés cómico + 2º acto + jácara + 3º acto + baile.