El Renacimiento: La Poesía

La vieja escuela de los cancioneros cortesanos no se agota, si bien ha de resistir ante el empuje de un torrente poético renovador que llega de Italia y a cuyo asentamiento definitivo en España contribuyeron de modo especial Boscán y Garcilaso: la poesía italianizante.

Métrica: Versos y estrofas más utilizados

• Lira
• Octava Real
• Estancia
• Tercetos encadenados

Poemas estróficos

• La canción renacentista: constituida por un número variable de estancias, pero el esquema métrico de la primera estrofa debía repetirse rigurosamente en las demás.
• El soneto: 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos (ABBA/ABBA) y dos tercetos. En estos últimos la disposición de las rimas variaba: el esquema clásico era CDC/DCD, pero también se utilizaron otras combinaciones. La rima era consonante.

Tendencias poéticas

• La poesía petrarquista: centrada en el amor, la naturaleza y la mitología.
• La poesía ascético-moral y mística: enfocada en la huida del mundo y el ansia de trascendencia.

La poesía petrarquista

Culmina el proceso de espiritualización que experimenta el amor. Petrarca, a mediados del siglo XIV, incorpora elementos innovadores: análisis minucioso de las galerías del alma, fusión lírica con la naturaleza y la sinceridad en la expresión del sentimiento.

• La belleza: exaltación de la belleza femenina plasmada en un retrato poético de la amada, generalmente al busto y ajustado a unos cánones estéticos preestablecidos.
• El carpe diem: tópico más difundido durante el Renacimiento (aprovecha el día), que adapta al ámbito amoroso el disfrute del momento presente. El poeta se dirige a una joven, instándola a gozar de la juventud antes de que el tiempo marchite su belleza.

La poesía ascético-moral

Durante la segunda mitad del siglo XVI se produce, favorecida por el clima de espiritualidad que vive la época, la cristianización de las tendencias paganizantes. Ese contenido se articula en torno a las siguientes ideas generales: el hombre vive encarcelado en la prisión del mundo, donde reina el caos, la discordia, los vicios, los bienes engañosos, la inquietud y el desasosiego. Para evadirse debe iniciar un recorrido purificador a través de:

• La práctica de la virtud.
• La dedicación al estudio y al trabajo intelectual.

Ese proceso de purificación ascética conduce a un apacible estado de quietud, sosiego y concordia, propiciando la elevación del espíritu hasta la contemplación de las ideas de Bien, Verdad, Belleza y Armonía que, según el Neoplatonismo, se identifican con Dios. El poeta más importante en esta corriente ascética es fray Luis de León. Destacan: Oda a la vida retirada, Noche serena y Oda a Salinas.

El Lazarillo de Tormes

Temas y eje argumental

Relata en primera persona la historia de Lázaro, un personaje de origen humilde nacido a orillas del Tormes, que aprende a sobrevivir gracias a su ingenio y consigue asentarse como pregonero en Toledo. Los temas principales son el hambre, la hipocresía, la falsa honra, la pobreza, la insolidaridad humana y la mendicidad.

Estructura y organización narrativa

La obra se compone de un prólogo y siete tratados. Los tres primeros describen las andanzas del Lázaro-niño. A partir del tratado IV, Lázaro mejora su situación hasta llegar a la «cumbre de su buena fortuna». En el tratado VII, conocemos el «caso»: las habladurías sobre el amancebamiento de su mujer con el arcipreste de San Salvador.

El Quijote

Fechas de publicación y argumento

Obra maestra de Cervantes. La primera parte apareció en 1605 (El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha) y la segunda en 1615 (El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha). El eje argumental es la historia de un hidalgo que pierde la cabeza por leer libros de caballerías y decide salir a «desfacer entuertos».

Diferencias con otros libros de caballerías

• El protagonista es un personaje viejo, hidalgo y pobre.
• Presenta la realidad inmediata frente al mundo mítico.
• Identifica el heroísmo con la locura.
• Emplea la transformación de la realidad como elemento narrativo.

Personajes

Don Quijote (Alonso Quijano) representa la defensa pertinaz de sus ideas. Sancho Panza encarna la sátira contra los libros de caballerías. Es fundamental la transferencia de rasgos entre ambos: la «quijotización» de Sancho y la «sanchificación» de don Quijote.

Renacimiento: Prosa

Subgéneros narrativos destacados:

• Libros de caballerías.
• Novela corta italiana: imitada por Juan de Timoneda y Cervantes.
• Novela pastoril: inspirada en La Arcadia de Sannazaro (ej. La Diana de Montemayor).
• Novela bizantina: describe azarosos viajes (ej. Persiles y Sigismunda).
• Novela morisca: historias entre moros y cristianos (ej. El Abencerraje).
• Novela picaresca: iniciada con el Lazarillo, se caracteriza por la ficción autobiográfica y el protagonista pícaro.

La poesía mística

Describe la experiencia de la unión del alma con Dios. Es extática (cesan los sentidos) e inefable (difícil de expresar con palabras). Las grandes figuras son santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz. Este último utiliza símbolos como la búsqueda del amado (Dios) por parte de la amada (el alma) en obras como Cántico espiritual, La noche oscura del alma y Llama de amor viva.

El teatro en el siglo XVI

El teatro se profesionaliza con compañías reales y cómicos de la legua. Surge el entremés, pieza cómica breve representada en los entreactos. Cervantes, como dramaturgo, se sitúa en la transición entre el teatro clasicista (Numancia) y la «nueva comedia».

Poetas petrarquistas

Encabezados por Boscán y Garcilaso de la Vega, seguidos por Diego Hurtado de Mendoza y Gutierre de Cetina. Garcilaso destaca por sus tres églogas, sonetos y canciones, alcanzando una gran perfección artística. En el Segundo Renacimiento sobresale Fernando de Herrera.