Poema VII

1. Contextualización

En Campos de Castilla (1912), publicado poco antes de la muerte de Leonor, Machado plasma su encuentro con esta tierra. Pertenece a la segunda etapa de su producción poética, donde se observa un cambio de acento estilístico respecto a su primera etapa. Según el autor, los poemas de esta obra responden a una preocupación patriótica, en la línea del 98; otros al amor por la naturaleza y otros a las horas de su vida dedicadas a meditar sobre los enigmas del hombre y del mundo.

Lo novedoso respecto a la etapa anterior reside en los cuadros de paisajes, la gente castellana y las meditaciones sobre España. Los paisajes son reales, pero Machado selecciona lo duro, pobre, triste, austero, épico y guerrero, mediante una adjetivación sugerente que evoca soledad, fugacidad y muerte. Con este poema comienza, en la línea del regeneracionismo, su visión crítica de Castilla y España.

2. Contenido

En un día del mes de julio, el poeta comienza su caminar por un entorno de Soria. Tras la descripción del paisaje a través de imágenes épicas, expresa sus consideraciones sobre Castilla en un claro contraste entre el esplendor pasado frente a la decadencia y miseria del presente.

Se critica la decrepitud, ignorancia, incultura, beatería e inmovilismo de sus gentes, así como la falta de actitud crítica ante tal situación. Finalmente, al declinar el día, el poeta inicia su regreso.

3. Tema

Visión crítica y emocionada de la decadencia de Castilla y de sus gentes.

4. Estructura interna

• 1.er apartado (versos 1-33): Presencia física del poeta en Soria, describiendo el paisaje mientras pasea por sus alrededores.
  • Versos 1-13: Presentación de sí mismo esforzándose mientras asciende un cerro por un camino pedregoso en un caluroso día de verano.
  • Versos 13-33: Descripción del paisaje cercano al río Duero. A través de imágenes épicas se evoca un pasado histórico.
• 2.º apartado (versos 33-69): Dolorosas consideraciones sobre Castilla. Comparación entre el pasado épico de esta tierra y la decadencia actual. A pesar de la crítica, se percibe un gran amor por ella.
• 3.er apartado (versos 69-76): Regreso del poeta a la ciudad al declinar el día; nueva descripción del paisaje.

5. Estructura externa

Es un poema largo formado por 76 versos alejandrinos estructurados en pareados de rima consonante. El uso del alejandrino recuerda a la etapa modernista anterior.

6. Recursos expresivos

• Adjetivos epítetos: «hermoso día», «anchas alas», «majestuoso vuelo», «verdes álamos», «claro sol».
• Personificación: «humilde prado».
• Metáforas: «filósofos nutridos de sopa de convento».
• Símbolos clásicos: río (vida), mar (muerte).
• Símil: «cual recamado escudo».
• Interrogación retórica: «¿Espera, duerme o sueña?».
• Adjetivación connotada: «ensombrecido», «desierto».
• Antítesis: «madre de capitanes / madrastra de ganapanes».
• Paralelismo: «para la presa cuervos, para la lid leones».

7. Conclusión

Es evidente que la sensualidad modernista ha quedado atrás, aunque se mantiene la versificación mediante alejandrinos pareados. El aparente realismo descriptivo elige lo más adusto del paisaje para reflejar la preocupación patriótica y el deseo de regeneración propio de la Generación del 98.

Poema VIII

1. Contextualización

Este poema forma parte de Campos de Castilla. Si bien la obra se centra en España y los sentimientos, este poema se enfoca en el segundo aspecto, mostrando el dolor por la muerte de su esposa Leonor.

2. Tema

La muerte y el sentimiento de dolor y soledad que provoca.

3. Resumen

Una noche de verano, la muerte se cuela en la casa del poeta, llega a la habitación de «su niña» (Leonor) y, sin hacer caso al dolor del poeta, se la lleva consigo.

4. Estructura

• Externa: Romance de versos octosílabos con rima asonante (- a – a).
• Interna:
  • Primera parte (dos primeras estrofas): La muerte llega a la casa y se acerca al lecho.
  • Segunda parte (dos últimas estrofas): La muerte se lleva a su mujer y el poeta expresa su desgarro.

5. Recursos literarios

• Personificación: «La muerte en mi casa entró», «silenciosa y sin mirarme».
• Anafora y paralelismo: Repetición del sintagma «la muerte» para enfatizar su papel protagonista e implacable.
• Metáfora: Referencia a la ruptura del hilo de la vida.
• Hipérbaton: «la muerte en mi casa entró», «dolido mi corazón».
• Interrogación apostrófica y exclamación: «¿qué has hecho?» y el uso de «ay» para expresar el desgarro emocional.