Antonio Machado: Vida y Obra
Antonio Machado nació en Sevilla en 1875, pasó su juventud en Madrid y estudió en la Institución Libre de Enseñanza. Después de una estancia en París, estuvo durante cinco años en Soria como profesor de francés del Instituto. Allí descubrió y se identificó con el paisaje castellano; allí se casó y, a los dos años, murió su esposa Leonor. Pasó después a Baeza, Segovia y, por fin, Madrid. Al ser derrotado el ejército republicano, se trasladó a Francia y murió en Colliure, un pueblecito cercano a la frontera española, en 1939.
Este autor formaba parte del movimiento modernista de la Generación del 98, corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Fue un movimiento impulsado con la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear, predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el acero y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
Producción Literaria
Entre sus libros más conocidos están Soledades, galerías y otros poemas (1907), donde el motivo principal son los recuerdos nostálgicos de la infancia. La mirada a su pasado se hace con melancolía y sentimiento de soledad.
Los temas principales del libro son el paso del tiempo, los sueños y el amor. Entre sus obras se encuentra Campos de Castilla, escrita a finales de julio de 1912. A este libro pertenece el poema A un olmo seco (escrito el 4 de mayo de 1912), el cual significa el encuentro con Castilla, con el paisaje de sus tierras altas donde proyectará su estado de ánimo y encontrará la expresión de la realidad nacional e histórica de España. Hay también en este libro nostálgicos recuerdos personales, reflexión sobre los grandes temas de la existencia humana y preocupación patriótica en actitud crítica, pero todo visto con una mayor objetividad.
Análisis de «A un olmo seco»
Perteneciente al género lírico, A un olmo seco no puede ser clasificado en ningún subgénero específico. El tema del poema es la descripción sensible y patética de un viejo olmo, del cual resurge la vida gracias a la primavera, lo cual es una metáfora que usa el autor para expresar su deseo por la recuperación de su esposa.
Estructura y Métrica
- Primera parte: Hasta el verso decimocuarto. Descripción general del estado del árbol, su situación y entorno, citando la aparición de las hojas nuevas y comparándolo con los álamos.
- Segunda parte: Ocupa casi todo el resto del poema exceptuando los tres últimos versos. El poeta expresa su deseo de dejar constancia escrita de la aparición maravillosa de esas hojas entre tanta muerte y podredumbre.
- Tercera parte: Los tres últimos versos. No se habla ya del olmo, sino que se expresa un deseo y una esperanza.
Este poema está formado por treinta versos de arte mayor y menor (endecasílabos y heptasílabos). Al tratarse de una combinación de versos de 7 y 11 sílabas que riman a gusto del poeta, estamos ante una silva. La rima es consonante, excepto en el verso vigésimo cuarto, que es suelto.
Figuras Literarias y Simbolismo
Destacan la anáfora de “Antes que”, personificaciones (ej. “que lame el Duero”), hipérbatos y la sinécdoque. El símbolo principal es el olmo, con su doble significación: el olmo centenario herido (enfermedad de Leonor o decadencia de España) y el olmo con ramas reverdecidas (curación o regeneración).
Gabriel García Márquez: Realismo Mágico y Narrativa
Este fragmento pertenece al capítulo dos de la obra Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez. El autor nació en Aracataca (Colombia) en 1928 y murió en 2014 en México. Durante su época de estudiante en Bogotá se dedicó a la literatura y al periodismo. En 1955 publica su primera novela, La hojarasca, y a continuación El coronel no tiene quien le escriba (1957). En 1967 publica Cien años de soledad, obra que lo lanza a la fama universal. En 1981 publica Crónica de una muerte anunciada, considerada su obra más realista, basada en un hecho histórico. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Características del Autor
El autor formó parte del Boom latinoamericano. Es considerado la máxima figura del realismo mágico, caracterizado por el empleo de lo onírico y lo fantástico, la presencia de la muerte, la representación libre del cuerpo y nuevas técnicas narrativas como la ruptura de la línea temporal.
Crónica de una muerte anunciada
Publicada en 1981, esta novela representa la unión entre el periodismo y la literatura. Pertenece al género narrativo, siendo una mezcla de novela y crónica periodística.
Personajes Principales
- Ángela Vicario: Obligada a casarse sin amor.
- Bayardo San Román: Hombre culto y adinerado que busca comprar la casa del viudo Xius.
- Los gemelos Vicario: Hermanos de Ángela, se mantienen al margen del matrimonio.
- Pura Vicario: Madre autoritaria que impone el matrimonio.
- El viudo Xius: Dueño de la casa más bonita, inicialmente se niega a venderla.
La obra transcurre en un pueblo de Colombia durante el año 1956. El narrador utiliza varias perspectivas: testigo presencial, amigo de Santiago Nasar y narrador omnisciente (cronista). El estilo combina el lenguaje periodístico con el mítico del realismo mágico.