1. Las vanguardias: definición y rasgos comunes
A principios del siglo XX, la crisis del XIX se intensificó. La deshumanización del capitalismo cuestionó los principios occidentales. La Primera Guerra Mundial y el golpe de Primo de Rivera causaron un cambio en la visión del arte y reaccionaron contra el racionalismo. Surgieron las vanguardias, influenciadas por Freud y el psicoanálisis.
Las vanguardias fueron movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX para romper con las tradiciones del arte que solo copiaban la realidad. La palabra viene del francés «avant-garde». Influenciados por el simbolismo, buscaban elementos sorprendentes y compartían sus ideas en manifiestos y revistas. Aunque tenían sus diferencias, todos dejaron una gran huella en el arte y la literatura.
Rasgos fundamentales
- Antirrealismo y autonomía del arte: Buscan separar el arte de la realidad, haciendo que la obra sea estéticamente bella. En la poesía, se eliminan historias y sentimientos, creando mundos puramente poéticos.
- Irracionalismo: Se valoran las imágenes imaginativas, creando conexiones entre personas y cosas sin una relación lógica.
- Rebeldía y provocación: Los artistas buscaban provocar reacciones directas en el receptor.
- Afán de originalidad: Promovieron la belleza en lo único, priorizando el individualismo sobre una sociedad masificada.
- Experimentación estética: Se consideró el poema como una imagen visual, eliminando la puntuación y utilizando el verso libre.
A finales de los años 20, los movimientos de vanguardia empezaron a perder fuerza debido a la crisis económica, los totalitarismos y la Guerra Civil. Los escritores comenzaron a preocuparse más por los problemas sociales y políticos.
2. Los vanguardismos en España: creacionismo y ultraísmo
La apertura de España hacia Europa facilitó el vanguardismo. Este movimiento buscaba una literatura independiente de la realidad.
- Creacionismo: Fundado en 1918 por Vicente Huidobro, buscaba crear nuevas realidades. El poeta crea mundos con su poesía, como en su obra Altazor.
- Ultraísmo: Nacido en 1919, creado por Rafael Cansinos-Assens, combinaba aspectos del futurismo, creacionismo y cubismo.
- Surrealismo: Tras la traducción del Manifiesto surrealista de Breton en 1925, se convirtió en la vanguardia más importante en España, liberando las imágenes de la lógica.
Ramón Gómez de la Serna
Impulsor de la vanguardia en España, creó su propio estilo: el ramonismo. Destacó especialmente en las greguerías, frases cortas que mezclan metáfora y humor. Su estilo juguetón refleja la idea de que el arte es un juego.
3. La Generación del 27: definición, características y evolución
En los años 20, un grupo de poetas se unió en la Residencia de Estudiantes en Madrid. En 1927, celebraron los 100 años de Góngora, lo que los inspiró a escribir una poesía más refinada. Combinaban elementos europeos y americanos, respetando la tradición literaria española.
Etapas de la Generación del 27
- Primera etapa (hasta 1929): Predomina la poesía pura y la búsqueda de la belleza.
- Segunda etapa (1929-1936): Rehumanización de la poesía e influencia del surrealismo.
- Tercera etapa (desde 1939): Tras la Guerra Civil, el grupo se desintegra por el exilio y la muerte de Lorca, orientándose hacia el compromiso social.
4. “Las Sinsombrero” y Concha Méndez
El término “Las Sinsombrero” se refiere a un grupo de mujeres intelectuales de la Generación del 27 olvidadas durante mucho tiempo. El nombre proviene de un gesto simbólico de protesta contra las normas sociales. Concha Méndez destaca como una de las voces más importantes, cuya obra evolucionó desde la vanguardia hasta una profunda reflexión personal tras el exilio.
5. El teatro español del siglo XX
El teatro se dividió en dos bloques: el teatro comercial (comedia burguesa, teatro cómico y poético) y el teatro renovador.
El teatro de Federico García Lorca
Su teatro se enfrenta al conflicto entre el principio de autoridad y el principio de libertad. Sus obras más destacadas incluyen:
- Tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
- Teatro vanguardista: Obras surrealistas como El público.
El esperpento de Valle-Inclán
Valle-Inclán renovó el teatro creando el esperpento, una forma de mostrar la realidad de manera crítica y deformada. Su obra maestra, Luces de bohemia, utiliza el humor crítico y la degradación de personajes para denunciar la decadencia social de España.