La Novela de 1939 a 1975: Camilo José Cela y Miguel Delibes

1. La novela del exilio: El tema de España

• Ramón J. Sender (1907-1982): Sus temas principales son la denuncia social, el historicismo y el realismo mágico. Destacan “La esfera” (1947), de tono existencialista; “El rey y la reina” (1949), sobre el tema de la guerra; y en 1969 recibió el Premio Planeta por “En la vida de Ignacio Morel”.
• Max Aub (1902-1972): Autor de la serie “El laberinto mágico”, con obras como “Campo cerrado” (1943), “Campo abierto” (1951) y “Campo de sangre” (1945).
• Francisco Ayala: Ofrece una reflexión moralizante y pesimista de los problemas humanos en obras como “Muertes de perro”.
• Rosa Chacel (1898-1994): Destaca por su cuidado estético en “Memorias de Leticia Valle” (1946), centrada en experiencias eróticas.

2. La Posguerra (años 40): Novela existencial

Representada por Camilo José Cela, Carmen Laforet y Miguel Delibes. Sus características principales son:

• Temas: La incertidumbre de los destinos humanos y la dificultad de una unificación social.
• Personajes: Marcados por una sensación de vacío, son seres violentos o indecisos determinados por la rutina que se oponen a la sociedad.
• Ambientes: Sensación de caos y entorno urbano (vida ahogada y monótona).
• Carmen Laforet: Su obra “Nada” (1945), Premio Nadal 1944, retrata a una generación desencantada.

3. Realismo social (años 50)

Nuevos escritores se inspiran en Sartre y la literatura como denuncia. Se divide en:

• Neorrealismo: Testimonio del sufrimiento humano con un estilo sencillo y predominio del diálogo. Autores: Ignacio Aldecoa y Carmen Martín Gaite.
• Realismo crítico: Con intencionalidad política, la novela funciona como un documental de la realidad. Utiliza técnicas objetivistas y personajes colectivos. Destacan las revistas “Acento” y “Laye”, y autores como Juan Goytisolo y López Salinas.
• Características: Léxico limitado, lenguaje coloquial, personaje colectivo sin profundidad psicológica y relación lineal.

4. Miguel Delibes (1920-2010)

Su obra destaca por la autenticidad y el humanismo en defensa del ser humano y la naturaleza, luchando contra la explotación y el dogmatismo. Sus temas incluyen el enfrentamiento rural-urbano, la infancia, la muerte y la alienación. Utiliza un lenguaje sobrio y cuidado que defiende el habla rural.

• “La sombra del ciprés es alargada” (1947, Premio Nadal): Novela de tono existencial y pesimismo.
• “Aún es de día” (1949): Mantiene el tono pesimista.
• Mundo rural: “El camino” y “Daniel, el mochuelo” recogen vivencias en su pueblo.
• “Cinco horas con Mario” (1966): Empleo del monólogo interior, lenguaje coloquial y tono de crítica social.
• Etapa experimental: “Parábola del náufrago” (1969), con influencia de Kafka y crítica a la deshumanización.
• “Los santos inocentes” (1981): Realismo crítico experimental que denuncia la explotación e ignorancia de los criados.
• “El hereje” (1998): Novela histórica sobre la tolerancia religiosa en el siglo XVI.

5. Camilo José Cela (1916-2002)

Premio Nobel en 1989. Sus temas recurrentes son la violencia, el sexo y la anormalidad desde una perspectiva crítica y pesimista.

• “La familia de Pascual Duarte” (1942): Inicia la corriente del tremendismo, seleccionando los aspectos más duros de la vida bajo un “semiesperpento”.
• “Pabellón de reposo” (1943): Relata el mundo de los tuberculosos fuera de tiempo y espacio.
• “La colmena” (1951): Obra fundamental de la serie “Caminos inciertos”. Es una novela sin argumento que presenta la degradación de la España de posguerra mediante personajes colectivos, desorden cronológico y un relato abierto.
• “Mrs. Caldwell habla con su hijo”: Representa su etapa de narrativa experimental.
• Última etapa: “Mazurca para dos muertos” y “Cristo versus Arizona”.

El Teatro de 1939 a 1975: Antonio Buero Vallejo

1. El teatro del exilio

Los autores exiliados siguieron tres vías: problemas de España, dramas intemporales o teatro para el público local. Destacan Rafael Alberti (“Noche de guerra en el Museo del Prado”), Pedro Salinas, Max Aub y Jacinto Grau.

• Alejandro Casona (1903-1965): Producción en Argentina con tono poético. Obras: “La sirena varada” (1934) y “La dama del alba” (1944), donde la muerte es una bella dama.
• Max Aub (1903-1972): Evoluciona del vanguardismo al teatro de testimonio crítico. Obra: “San Juan” (1943).
• Rafael Alberti (1902-1999): Obras de contenido político y tono esperpéntico como “El adefesio” (1943).

2. Evolución del teatro en España

• 1940-1955: Tendencias tradicionales y tono existencial.
• 1955-1960: Teatro de denuncia social.
• 1960-1970: Teatro experimental.

Década de los 40

• Comedia neobenaventiana: Ideología conservadora y burguesa (José López Rubio, Carlos Llopis y Jacinto Benavente). Se basa en el enredo y conflictos amorosos superficiales.
• Teatro de humor: Satiriza la sociedad. Enrique Jardiel Poncela (“Los habitantes de la casa deshabitada”) renueva el género con la comedia disparatada. Miguel Mihura (“Tres sombreros de copa”, 1932) se aproxima al teatro del absurdo con un lenguaje ingenioso.

3. Antonio Buero Vallejo (1916-2000)

Propone un teatro crítico que busca la catarsis del espectador. Su obra indaga en la condición humana y la lucha por la verdad en una sociedad alienante.

• Temas: Injusticia, pasividad, frustración y utopía.
• Técnicas: Efectos de inmersión, descripción minuciosa y simbolismo (ej. el apagón en “En la ardiente oscuridad”, 1950).
• Etapa existencial (hasta 1957): Estética realista. “Historia de una escalera” (1949) trata sobre el fracaso y la frustración; “La tejedora de sueños” (1951) es una desmitificación de la Odisea.
• Etapa social: Temas de injusticia y desigualdad. “Hoy es fiesta” (1958), “Las Meninas” (1960) y “El tragaluz” (1967), esta última sobre la Guerra Civil.
• Etapa de renovación técnica: Personajes con limitaciones físicas que simbolizan la realidad. “El concierto de San Ovidio” (1974) y “La fundación” (1974).

La Poesía desde los “Novísimos” a la actualidad

En 1970, Castellet reúne a autores nacidos entre 1939 y 1948 en la antología “Nueve novísimos poetas españoles”. Estos poetas defienden la autonomía del arte, introducen elementos de la cultura de masas (políticos, deportistas) y critican la sociedad de consumo con un estilo elitista y experimental.

• Autores clave: Pere Gimferrer (“Arde el mar”), Guillermo Carnero, Leopoldo María Panero (“Así se fundó Carnaby Street”), Vázquez Montalbán y Ana María Moix.
• Corrientes: Destaca la corriente veneciana (Antonio Colinas), la poesía humana e intimista (Clara Janés) y el grupo Claraboya.
• Poesía de la experiencia (años 80): Es la tendencia más seguida, caracterizada por el realismo, la ironía, el humor y el lenguaje coloquial. Destaca Luis García Montero.
• Neopurismo y Poesía del silencio: Carácter minimalista y filosófico, iniciado por Jaime Siles (“Música de agua”).
• Tendencias actuales: La “poesía entrometida” de Fernando Beltrán (ecología, globalización) y la “Generación tuit” o poesía Pop, con figuras como Rupi Kaur y Elvira Sastre.

La Novela desde la década de los setenta a la actualidad: Eduardo Mendoza

A principios de los 70, autores consagrados publican obras innovadoras: Cela (“Oficio de tinieblas”), Marsé (“La oscura historia de la prima Montse”) y Torrente Ballester (“La saga/fuga de J.B.”). Tras 1975, la Transición elimina la censura y las escritoras ganan protagonismo.

1. Eduardo Mendoza y la Generación del 68

La Generación del 68 evoluciona del experimentalismo hacia formas tradicionales con importancia del argumento e intriga.

• Eduardo Mendoza: Con “La verdad sobre el caso Savolta” (1975), marca el cambio hacia el neorrealismo. Su obra destaca por el perspectivismo, el humor y la influencia cinematográfica. Otras obras: “El misterio de la cripta embrujada” y “El asombroso viaje de Pomponio Flato”.

2. Tendencias de la novela democrática

• Novela negra: Manuel Vázquez Montalbán (“Yo maté a Kennedy”).
• Novela intimista: Conflictos de identidad como en “El jinete polaco” de Antonio Muñoz Molina.
• Novela de aventuras: “La sombra del viento” de Carlos Ruiz Zafón.
• Narrativa actual: Javier Marías (estilo cuidado y pensamientos), Juan José Millás (personajes alienados), Almudena Grandes (conflictos femeninos y memoria histórica en “Episodios de una guerra interminable”) y Belén Gopegui.
• Siglo XXI: Influencia de las nuevas tecnologías y ambientes urbanos. Autores: Ignacio Martínez de Pisón, Marta Sanz y Alejandro Palomas.

El Teatro desde la década de los setenta a la actualidad: José Luis Alonso de Santos

1. Renovación y teatro independiente

Influenciado por el Mayo del 68, surge un teatro antirrealista y crítico. El teatro independiente prioriza el espectáculo, la creación colectiva y la improvisación (ej. “Castañuela 70” del grupo Tábano).

• Teatro subterráneo: Autores como Francisco Nieva y Fernando Arrabal enfrentaron la censura con personajes arquetípicos.

2. El teatro en democracia

Tras 1975, el teatro comercial busca el entretenimiento. Antonio Gala destaca por sus personajes femeninos y lenguaje cuidado. La renovación del realismo aporta compromiso social, humor y lenguaje jergal.

• Autores destacados: José Sanchis Sinisterra (“¡Ay, Carmela!”) y Fernando Fernán Gómez (“Las bicicletas son para el verano”).

3. José Luis Alonso de Santos

Su producción se divide en:

• Asunto literario: “¡Viva el Duque nuestro dueño!”.
• Obras realistas: Crítica social irónica como en “La estanquera de Vallecas”.
• Comedia convencional: “Yonquis y yanquis”.

4. Dramaturgia contemporánea

Nuevos autores mantienen la estética realista crítica con personajes inadaptados y uso de la farsa. Destacan Paloma Pedrero y Lluïsa Cunillé. La promoción de los 90 introduce el “pastiche” y recursos de diversos géneros, con autores como Juan Mayorga y Álvaro Tato (“Crimen y Telón”).