Claves Literarias de Valle-Inclán, Lorca y la Generación del 27

Valle-Inclán

Ciclo esperpéntico: Se produce una deformación caricaturesca de los personajes. Destaca don Latino, comparado con un buey, quien actúa con egoísmo y vileza al negar su abrigo.
Contraste de registros: El autor crea una situación absurda mezclando el registro culto y altisonante de Max Estrella con el registro vulgar y castizo de don Latino.
Descenso a los infiernos: El protagonista vive un encuentro simbólico en el calabozo con un obrero revolucionario, uniendo el mundo intelectual y el del trabajo bajo un mismo ideal.
Visión crítica: Valle-Inclán utiliza la animalización (moscas para obreros, elefantes para patronos) para mostrar simpatía por las luchas revolucionarias, evitando deformar al preso.
Ciclo mítico: Posee rasgos modernistas, pero con un tono crítico en temas religiosos o políticos. Se anticipan rasgos del esperpento mediante la animalización (mendigos como gusanos).
Estética deformadora: Influencia del simbolismo y expresionismo al mezclar personajes con defectos físicos (Laureaniño) y morales (Marí-Gaila), recurriendo a la cosificación.

Innovación dramática: El autor busca crear el esperpento, uniendo teoría y práctica. Se observa en la muerte grotesca de Max Estrella, donde se funden lo trágico y lo cómico.
Compromiso social: Presencia de temas políticos y sociales (ley de fugas, cierres patronales, pistolerismo) y una crítica severa a la religión.
Renovación del género: Se introduce una preocupación artística mediante largas acotaciones narrativas de gran calidad literaria, combinando rasgos de los géneros narrativo y dramático.
Realismo sórdido: Reflejo de la vida miserable en zonas rurales gallegas, dominadas por la avaricia y la lujuria.

Simbolismo: Uso de elementos como la «flecha sin blanco» (inalcanzable), «tarde sin mañana» (ausencia de esperanza) y el color verde o la luna (frustración amorosa).
Mundo gitano: Símbolo de marginación y fuente de inspiración para expresar sentimientos profundos, a menudo enfrentado al orden establecido (Guardia Civil).
Influencia vanguardista: En Poeta en Nueva York, Lorca utiliza el surrealismo para criticar la deshumanización y el poder del dinero. Emplea el verso libre y repeticiones para marcar el ritmo.
Tradición y vanguardia: Mezcla elementos populares (romance, toros) con inquietudes existenciales y técnicas vanguardistas (imágenes oníricas, metáforas complejas).

Métrica y forma: Uso del romance y estrofas populares combinadas con versificación irregular o sonetos clásicos.
Estilo: Cultivo intenso de la imagen y la metáfora. Se busca la «poesía humanizada» al tratar temas sociales y grupos marginales.
Síntesis: Fusión de tradición (paralelismos, anáforas) y vanguardia (surrealismo, verso libre) para adecuar el ritmo al desarrollo emocional del poema.

Época sensitiva: Influencia modernista y sentimentalismo romántico (Arias tristes, Poemas májicos y dolientes).
Poesía pura o desnuda: Etapa intelectual donde el poeta busca lo esencial, despojándose de excesos sensoriales y adornos (Eternidades, La Estación Total).
Actitud intelectual: El proceso creador se convierte en una búsqueda de conocimiento interior y sed de eternidad.

Ideal de arte puro: Búsqueda de la depuración formal y eliminación del sentimentalismo.
Simbolismo y subjetivismo: Uso del paisaje para reflejar el estado emocional del poeta.
Sensorialidad: Importancia de las sensaciones visuales, táctiles y acústicas, a menudo mediante sinestesias.