Características Generales de la Obra

• Es un teatro poético, con presencia de elementos simbólicos.
• Características del lenguaje (estilo andaluz):
  • Oraciones exclamativas constantes.
  • Diálogo rápido. En ocasiones poesía popular (escena segadores, Mª Josefa…).
  • Uso de figuras literarias: hipérbole, ironía, metáfora, comparaciones.
  • Refranes, dichos populares, diminutivos, insultos, maldiciones.
  • Lenguaje simbólico, trágico casi siempre.
• 3 actos: en el último acto predomina una prosa de intensidad dramática.

Lenguaje y Registro

Se puede observar la maestría del diálogo, que se caracteriza por su fluidez, el nervio y la intensidad. Sus diálogos son, en general, rápidos y breves. Predominan las réplicas cortas y rápidas. El único monólogo de la obra es el de la criada criticando a Bernarda y a su difunto marido.

El diálogo está cargado de simbolismo: imágenes y comparaciones.

El lenguaje de la obra está hecho de intervenciones más o menos breves, directas y expresivas. Es una mezcla de lenguaje coloquial con expresiones populares, refranes, lenguaje llano y expresiones de alta calidad poética, con metáforas, hipérboles, dobles sentidos. Ambos registros se combinan para producir una constante impresión de naturalidad.

Bernarda recurre constantemente a un lenguaje imperativo, acorde con su carácter autoritario.

En las acotaciones se observan un lenguaje culto.

Temas Centrales

TEMA principal: AUTORIDAD (Bernarda) vs. DESEO DE LIBERTAD (hijas): Enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad. Del enfrentamiento entre estas dos fuerzas antagónicas surge la frustración.

Otros Temas Relevantes:

• Diferencias sociales y diferencias entre hombres y mujeres.
• Apariencias, hipocresía, honor: Bernarda teme el mundo exterior por el qué dirán y los excesos, ya que está obsesionada con las apariencias. En cambio, sus hijas sienten curiosidad y deseo por ese mundo prohibido (los segadores y Pepe el Romano).
• Odio: Temor y odio en relación a Bernarda.
• Envidias: Relaciones de odio, envidia y afecto entre las hermanas.
• Pasión condenada a la muerte + muerte-luto.
• Sexualidad.
• Fanatismo religioso.
• Es la mujer la que adquiere el máximo protagonismo, una mujer que representa el anhelo de libertad en una sociedad patriarcal y machista.

Simbología en la Obra

• Bastón: poder tiránico.
• Mar: vida.
• Calor: representa el infierno, sufrimiento insoportable dentro de la casa. Pasión reprimida.
• Casa cerrada: cárcel.
• Sed: deseo vehemente, ansia ardiente.
• Color blanco: vida, deseo de vivir + pureza, esterilidad.
• Color negro: muerte, tragedia inevitable (Adela muere de noche).
• Color verde: rebeldía, libertad (para Lorca: representación de la muerte).
• Muros anchos: cárcel silenciosa.
• Sonido campanas: tradición, religión, pueblo cercano. Contribuye al ambiente opresivo.
• Pozo: muerte.
• Río: vida + fuerza vital.
• Perlas: lágrimas: tristeza.
• Luna: muerte, erotismo.
• Flores: valor erótico.
• Caballo: pasión sexual, deseo amoroso, masculinidad.
• Oveja: imagen del sacrificio.

Significado de los Nombres

• Carácter simbólico de los nombres:
  • Bernarda: con fuerza de oso (origen germánico). Alude al temperamento hombruno y a la agresividad de este personaje.
  • Alba: blanco en latín: obsesión limpieza y apariencias.
  • Angustias: angustiada por sus 39 años y su virginidad. Personaje triste, apagado, que suscita odios por su carácter.
  • Magdalena: lagrimosa. Llora con abundancia.
  • Martirio: atormentada, martirizada. Acomplejada. Siempre se muestra agresiva.
  • Adela: significa “de carácter noble”.
  • Amelia: sin miel.
  • Poncia: personaje femenino equivalente a “Poncio Pilatos”: se lava las manos en decisiones importantes. Por otra parte, es la “gobernanta” de la casa.
  • Prudencia: consiste en distinguir bueno o malo. Tiene la sabiduría propia de la vejez.
  • María Josefa: es nombre compuesto de María y José (padres de Cristo): en el tercer acto dice que quiere ir a “los ramos del Portal de Belén”.

Espacio y Tiempo

• Luto: 8 años.
• La obra transcurre en verano.
• En la casa (espacio cerrado + atmósfera sofocante): se compara a lo largo de la obra con un “convento”, un “presidio”, un “infierno”.
• La oposición entre el espacio visible y el espacio aludido.
• Se refleja el LUTO, el SILENCIO y la OPRESIÓN.
• Estructura de La Casa de la Bernarda Alba: cada acto tiene lugar en un espacio distinto y en un tiempo diferente.

Contraste Espacial Simbólico

Estructura Temporal y Espacial por Acto

• La obra empieza y acaba pidiendo silencio Bernarda: es la primera y última palabra de Bernarda.
• La obra comienza y termina con la presencia de la muerte y el toque de campanas: empieza con la muerte del marido de Bernarda y suenan campanas. Termina con la muerte de Adela y Bernarda pide campanas.

Estamos ante un fragmento de la obra titulada La Casa de Bernarda Alba escrita por el poeta y dramaturgo Federico García Lorca en el año 1936. Este fragmento corresponde al acto nºXXXX, en la que (analizar la situación). En el fragmento aparecen los siguientes personajes (Nombre y parentesco con Bernarda). El tema principal del fragmento es (explicar). En el fragmento a analizar observamos símbolos (ejemplos) y acotaciones (señalar), siendo dos características de la obra de Lorca. Señalar también que el fragmento consiste en un diálogo corto, breve y con réplica directa (con oraciones exclamativas-imperativas), siendo ello también característico de la obra a analizar.