1. El Teatro en los Años Cuarenta

El panorama teatral de los años cuarenta estuvo marcado por profundos cambios y restricciones:

• El asesinato de **García Lorca**, la muerte de **Valle-Inclán** y **Unamuno**, y la marcha al exilio de figuras como **Jacinto Grau**, **Alberti**, **Max Aub** y **Alejandro Casona**, dejaron un vacío de figuras de referencia.
• La **censura franquista** imposibilitó la aparición de un teatro que reflejara con fidelidad la realidad del país o reflexionara críticamente sobre ella.
• Se impuso una preferencia por la **comedia de carácter evasivo o escapista**.

La Comedia Burguesa

Autores como **Jacinto Benavente**, **Juan Ignacio Luca de Tena** y **Edgar Neville** cultivaron este género:

• Teatro amable e intrascendente, dirigido a un público burgués.
• Estéticamente convencional e ideológicamente conservador, su objetivo era entretener al espectador.
• Temas principales: la búsqueda de la felicidad, la infidelidad y los celos, la oposición entre lo español y lo extranjero, el triunfo de los buenos sentimientos, y el autoengaño como forma de evitar el sufrimiento.

Obras Destacadas

• El baile (E. Neville): Combinación de ternura y humor. Narra la historia de Pedro y Julián disputándose el amor de Adela, y cómo, veinticinco años después, su nieta visita a los ancianos protagonistas.
• Dramas morales o de tesis: La muralla (Calvo Sotelo). El protagonista, un militar franquista arrepentido, intenta devolver una hacienda que obtuvo tras la Guerra Civil, enfrentándose a la oposición de sus familiares.

La Comedia del Disparate

Caracterizada por el **humor absurdo**, de raíz vanguardista y ajeno a la realidad de la época.

Miguel Mihura

Fundador y director de la revista de humor gráfico La Codorniz.

• Obras notables: Maribel y la extraña familia, Ninette y un señor de Murcia.
• Tres sombreros de copa: Dionisio, en la víspera de su boda, se enamora de Paula, una artista de circo. El dilema es la incapacidad de saltar el muro entre el mundo burgués y el mundo errante del circo.
• Mecanismos de comicidad: acumulación de objetos inútiles, juegos con el lenguaje, encadenamiento de situaciones disparatadas y ruptura sistemática con la lógica. Presenta cercanía al teatro del absurdo (Ionesco, Beckett) pero sin su trasfondo filosófico existencialista.

Enrique Jardiel Poncela

Incorporación de sucesos inverosímiles o fantásticos, buscando comicidad a través de la agudeza verbal y situaciones insólitas, eliminando elementos castizos o costumbristas.

• Cuatro corazones con freno y marcha atrás: El doctor Bremón inventa una pócima para la inmortalidad, que resulta tediosa, y luego otra para rejuvenecer.
• Eloisa está debajo de un almendro: Misterios familiares que se resuelven al final, revelando amores pasados y crímenes ocultos.

El Teatro en el Exilio

Rafael Alberti

• El hombre deshabitado: Especie de autosacramental alegórico con una visión angustiada de la existencia.
• El adefesio: Emplea elementos esperpénticos y simbólicos. Tras la muerte de su hermano, Gorgo (símbolo de autoridad tiránica) toma el control, llevando a Altea a vivir encerrada hasta que, creyendo a su amado (que es su hermano) muerto, se suicida.
• Noche de guerra en el Museo del Prado: Teatro político donde los personajes de Goya cobran vida para luchar contra las tropas napoleónicas (los sitiadores franquistas).

Alejandro Casona

Dirigió el **‘Teatro del pueblo’**, compañía dedicada a difundir el teatro clásico.

• Teatro cargado de **poesía y misterio**.
• Conflicto central entre **fantasía y realidad** (ejemplos: La sirena varada, Prohibido suicidarse en primavera, Los árboles mueren de pie). Los personajes buscan vivir en la ilusión para evadir la amargura, pero al final deben aceptar la realidad para ser felices.
• Presencia de personajes alegóricos como el Diablo (La barca sin pescador) o la Muerte (La dama del alba).

3. El Teatro Comprometido de los Años Cincuenta

Antonio Buero Vallejo

Su objetivo era que el espectador tomara **conciencia de la trágica condición humana**, marcada por el dolor y la incertidumbre.

• Sus tragedias, con base realista y elementos simbólicos, admiten una **lectura en clave social**, criticando la miseria, la ignorancia y la falta de libertad en la España de la época.
• Historia de una escalera: Refleja la imposibilidad de las clases humildes de alcanzar sus ideales a través de la vida de varias generaciones en la escalera de una comunidad de vecinos.
• Uso de **personajes históricos** que fracasan en su intento de crear una sociedad justa (Esquilache, Velázquez, Goya, Larra) para reflexionar sobre el presente.
• Elementos simbólicos: En En la ardiente oscuridad, la ceguera simboliza la condición humana. Emplea **efectos de inmersión** (oscuridad en escena) para situar al espectador en la conciencia de los personajes ciegos.

Alfonso Sastre

• Escuadra hacia la muerte: Pensamiento existencialista. Tragedia antibelicista que incita a la rebelión contra la tiranía y reflexiona sobre la **libertad y la responsabilidad** de los actos.
• Otras obras: La mordaza (crítica al autoritarismo familiar) y La sangre y la ceniza (sobre Miguel Servet y la Inquisición).
• Teatro de **agitación social y política** que frecuentemente chocaba con la censura.
• La taberna fantástica: Denuncia el abandono social de los jóvenes de los arrabales madrileños.

Los Dramaturgos Realistas

Se centraron en la **crítica de las disfunciones sociales del presente**.

• La camisa (Laura Olmo): Aborda la marginalidad, la miseria y la emigración.
• Los salvajes en Puente San Gil (José Martín Recuerda): Critica la hipocresía, la mojigatería y la barbarie de la España profunda.
• La madriguera (Ricardo Rodríguez Buded): Muestra cómo las penosas condiciones de vida convierten la convivencia en una guerra abierta.

El Teatro Experimental

Influencias clave: **surrealismo**, **teatro del absurdo** (Ionesco, Beckett), la filosofía de **Sartre y Camus** (falta de sentido, incomunicación) y el **teatro de la crueldad** de Antonin Artaud (búsqueda de conmoción purificadora).

Fernando Arrabal

Fundador del **Movimiento Pánico** en 1962 (El laberinto, El arquitecto y el emperador de Asiria).

• Teatro **provocador**, que busca sobrecoger o escandalizar mediante la violencia, el sexo o la locura.
• Presenta **parábolas o alegorías** con una imagen pesimista y atroz de la condición humana. Es teatro simbólico, vinculado al absurdo.
• Importancia de los **signos no verbales** (gestos, decorado, música) y diálogos poéticos o incoherentes.
• Picnic: Alegato antimilitarista.
• El cementerio de automóviles: Personajes violentos e incomunicados en un desguace. El altruismo de uno es castigado con su crucifixión simbólica.

Francisco Nieva

Desarrolla un **Teatro furioso**. Critica la España tradicional, represiva, y propugna la **transgresión y liberación de los instintos**, utilizando elementos del carnaval, el esperpento o el surrealismo.

• Pelo de tormenta: Ambientada en el s.XVIII, un dragón lujurioso exige tributos femeninos.

El Teatro en Democracia

Se caracteriza por la **diversidad de tendencias** y la convivencia de varias generaciones de profesionales.

Apoyo Institucional y Cambios Estructurales

• Apoyo institucional: Creación del **Centro Dramático Nacional**, Compañía de Teatro Clásico, recuperación de teatros emblemáticos y promoción de festivales (Mérida, Almagro, Festival de Otoño).
• Auge de géneros como el **musical** y el **monólogo** desde finales de los ’90, y surgimiento de salas alternativas.
• Desplazamiento del centro de gravedad: Preponderancia del **director de escena** (nuevas lecturas de clásicos) y aparición de **grupos de teatro independientes** (Els Joglars, La Fura dels Baus, Animalario, etc.).

El Teatro en los Años Ochenta

Los temas reflejan la sociedad contemporánea y los conflictos internos:

• Temas sociales: La droga (La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro), la corrupción política, el terrorismo de Estado, la inmigración y los prejuicios, y la violencia de género.
• La Guerra Civil: Vista desde el punto de vista de los perdedores (Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!).
• Conflictos psicológicos: Relaciones de amistad, amorosas o familiares.

Técnicas teatrales: Se buscan obras de raíz realista, con temas comprensibles y personajes coherentes, para recuperar la conexión con el público, evitando la solemnidad o el experimentalismo extremo. Se utilizan estructuras **metateatrales**, elementos simbólicos y referencias intertextuales.

El Teatro Reciente

Década de los ’90: Generación Bradomín

Dividida en dos vertientes principales:

Teatro basado en la preponderancia del texto dramático

Representado por **Juan Mayorga**: **Teatro de la palabra**.

• Tema central: Reflexión sobre las distintas formas de **opresión o dominación** y la indefensión de las víctimas.
• Dramas históricos sobre el s.XX: Guerra Civil, exilio, Holocausto, estalinismo (ej. Cartas de amor a Stalin).
• Dramas contemporáneos: pederastia (Hamelin), corrupción y relaciones de poder.

Teatro de experimentación radical

Influido por el teatro de la crueldad, el happening (participación del espectador), el body-art y el accionismo vienés.

• La representación se convierte en una **acción artística o performance**.
• Busca suscitar un rechazo de la condición humana, la sociedad burguesa o el mundo contemporáneo mediante la **violencia y la provocación**.