La Escuela de Traductores de Toledo
La Escuela de Traductores de Toledo tuvo una importancia fundamental en la historia de la cultura europea. Se constituyó como un gran centro cultural y lugar de peregrinaje para eruditos y estudiantes de toda Europa. Estos intelectuales solicitaban traducciones al latín de obras escritas en árabe que, a su vez, ellos traducían a sus lenguas vernáculas, favoreciendo así el desarrollo y la extensión de la cultura en todo el continente.
Colecciones de Cuentos Medievales: Origen y Estructura
Los Exempla
El exemplum es un relato breve medieval cuya intención es ofrecer una enseñanza de forma agradable. Estaban dirigidos principalmente a reyes y nobles para proporcionarles una pauta o norma de conducta.
Estructura y Marco Narrativo
En cuanto a su estructura, es fundamental hablar del marco narrativo. Aunque los cuentos son independientes unos de otros, todos ellos se integran dentro de una metaestructura narrativa. Esta conforma una historia general al hilo de la cual se integran los relatos, dotándolos de un sentido unitario.
Ejemplos destacados: El Sendebar y El Conde Lucanor.
Los Libros de Caballería
Representan uno de los principales géneros de ficción en prosa del siglo XIV.
- Origen: Surgen en Europa entre los siglos XII y XIII bajo la influencia de los cantares de gesta, con los que comparten numerosos rasgos.
- Perfil del caballero: Se presenta como un noble con virtudes cristianas que, al mismo tiempo, encarna la figura del fiel enamorado siguiendo los cánones del amor cortés.
- Estructura: La obra se organiza en forma de aventura, donde el protagonista debe enfrentarse a diversos obstáculos hasta alcanzar un final feliz. Es frecuente la aparición de elementos fantásticos y sobrenaturales.
- Obra relevante: El primer libro de caballerías castellano es el Libro del caballero Zifar.
La Novela Sentimental
Este género se caracteriza por su forma epistolar (a través de cartas) y relata temáticas amorosas conforme a las convenciones del amor cortés.
- Protagonistas: Suelen ser personajes aristocráticos complejos con un destino final trágico.
- Ejemplo: Cárcel de amor, de Diego de San Pedro.
El Conde Lucanor: Temas, Estructura e Intención
El Conde Lucanor es la colección de cuentos o exempla más importante de la literatura castellana medieval, escrita por Don Juan Manuel.
Estructura del relato
La obra consta de varias partes; la primera acoge 51 cuentos que constituyen el ejemplario. El marco narrativo se basa en la relación entre dos personajes, el Conde Lucanor y su consejero Patronio, siguiendo siempre este esquema:
- El Conde se enfrenta a un problema cotidiano y pide consejo a Patronio.
- Patronio le comenta que le gustaría contarle un cuento similar a su situación.
- El Conde acepta escuchar el relato.
- Patronio relata el cuento (el exemplum).
- Lucanor aplica la enseñanza del cuento a su propio caso.
- Interviene Don Juan Manuel (el autor), quien resume las enseñanzas en un par de versos a modo de moraleja.
Intención Didáctica y Bloques Temáticos
La intención es claramente didáctica, propia de los exempla. Iba dirigido a un público joven de una nobleza en decadencia; los ejemplos muestran cómo actuar para ser un buen aristócrata. Los temas se dividen en:
- Bloque político: Temas relacionados con la guerra y las riquezas.
- Bloque moral: Temas sobre la amistad y la lealtad.
- Bloque religioso: Cuestiones relativas a la salvación del alma.
La Celestina: Una Obra de Transición
La Celestina, atribuida a Fernando de Rojas, es la obra más emblemática del siglo XV.
Temas Principales
El tema central es el amor, tratado desde una perspectiva múltiple:
- Amor sincero: Representado por Melibea.
- Amor como enfermedad del alma: Basado en los tópicos del amor cortés, pero satirizado.
- Amor lujurioso: Representado por personajes como Elicia y Areúsa.
Otros temas relevantes incluyen la muerte, la rueda de la fortuna, el ambiente urbano, la avaricia, la prostitución y la brujería.
Intención y Género
Intención: Transmitir un mensaje didáctico advirtiendo sobre los peligros del amor loco, las alcahuetas y los malos sirvientes. Presenta la muerte de los enamorados como un castigo moral.
Género: Se clasifica como comedia humanística. Aunque carece de narrador y se organiza mediante el diálogo (propio del teatro), su extensión y el alto número de personajes dificultan su representación, por lo que se considera una novela dialogada.
Argumento y Personajes
La obra muestra los trágicos amores de Calisto y Melibea y las malas artes que emplea la alcahueta Celestina para que se enamoren. Calisto, un joven noble, conoce a la bellísima Melibea en una huerta y queda prendado de ella.
- Personajes principales: Calisto, Melibea y Celestina.
- Personajes secundarios: Sempronio, Pármeno, Areúsa, Elicia, Alisa, Pleberio, Sosia, Tristán y Lucrecia.
Características Básicas del Renacimiento
- Antropocentrismo: Se concibe el mundo hecho a la medida del hombre. Frente al teocentrismo medieval (que ponía a Dios como eje), el antropocentrismo sitúa al hombre como centro y protagonista de la creación.
- Panteísmo: Para los renacentistas, la divinidad está inscrita en la Naturaleza. La vida es una oportunidad para gozar de esa divinidad presente en todo lo que existe.
- Espíritu crítico: Se fomenta el cuestionamiento y la investigación frente al dogmatismo anterior.
Tópicos Petrarquistas en la Lírica
1. Tópico del Amor Cortés
Se caracteriza por la imposibilidad material de alcanzar ese amor y el sufrimiento gozoso del poeta. La amada es deshumanizada y divinizada, mientras la naturaleza interviene en el proceso amoroso. Petrarca añade una complejidad psicológica desconocida hasta entonces.
2. Tópico de la Amada (Ideal de Belleza)
Se establece un ideal de belleza femenina mediante un proceso de hiperbolización metafórica, identificando rasgos físicos con elementos de la naturaleza (oro para el cabello, perlas para los dientes, etc.).
3. Tópico del Carpe Diem
Este recurso literario avisa de que el tiempo es breve y es fundamental aprovechar el momento y la juventud antes de que lleguen la vejez y la muerte.
4. El Ideal Platónico
Basado en la idea de que la belleza externa es un reflejo de la belleza interior; ambas son manifestaciones de la bondad divina que conducen a la verdad suprema.
La Métrica del Renacimiento
El endecasílabo (verso de once sílabas) se convierte en el metro más usado, importado de Italia. Presenta sílabas tónicas en la sexta y décima posición. Tras los intentos del Marqués de Santillana en sus Sonetos fechos al itálico modo, fueron Juan Boscán y Garcilaso de la Vega quienes lo introdujeron definitivamente en la lírica castellana, sustituyendo al tradicional octosílabo.
Estrofas de Base Endecasilábica
- Soneto: Formado por dos cuartetos con rima abrazada y dos tercetos encadenados (ABBA-ABBA-CDE-CDE). Petrarca lo consolidó como un género en sí mismo, con un clímax en el verso noveno.
- Octava Real: Estrofa de ocho versos endecasílabos con rima alternante en los seis primeros y un pareado final (ABABABCC). Usada en poemas narrativos y fábulas.
- Tercetos encadenados: De gran prestigio gracias a la Divina Comedia de Dante, se utilizan para temáticas trascendentales o epístolas.
- Versos sueltos: Poemas con un número variado de versos sin rima, empleados para temas graves y formas epistolares.