El Modernismo: Renovación Estética y Evasión

El Modernismo es un movimiento muy internacional que no se limita a la literatura, sino que abarca diferentes parcelas del arte como la pintura, la arquitectura o las artes decorativas. Se desarrolló, aproximadamente, entre 1885 y 1915 y supone una reacción contra la estética realista que se venía imponiendo en Europa desde mediados del siglo XIX. En esta época, denominada “fin de siglo”, parecía haber triunfado la filosofía positivista vinculada al capitalismo, al progreso tecnológico y a los avances de la Revolución Industrial.

Influencias y Fundamentos Estéticos

Estuvo influido directamente por el Simbolismo y el Parnasianismo franceses (que aportaron exotismo y un nuevo lenguaje basado en el símbolo a través de Gautier, Baudelaire y Rimbaud), pero íntimamente conectado con la esencia del Romanticismo.

Rasgos Característicos del Modernismo

Se observan en él unos rasgos muy característicos. Opuesto al prosaísmo realista, llama la atención su lenguaje lujoso. Prosa y verso se llenan de cisnes, orquídeas, góndolas y princesas orientales. Hay un gusto por las palabras extranjeras, por su sonido exótico. Otro rasgo es el escapismo; afán por alejarse de escenarios naturalistas, lleva sus relatos a las refinadas cortes decadentes de Venecia o el París del siglo XVIII. También muy especialmente, la Grecia clásica y a lugares exóticos u otra época (Medievo o niñez); crítica al materialismo capitalista en que se había sumergido la sociedad.

Son autores cosmopolitas, que han viajado y conocen otras culturas que les interesan tanto o más que la europea (especialmente temas americanos y “lo hispánico”). Les empuja un aire de libertad que se traduce en importantes renovaciones en la métrica (eneasílabo, decasílabo y dodecasílabo e introducción del soneto, alejandrinos, sonetillos y silvas), en las figuras retóricas (cultivo de la sinestesia y la aliteración para buscar el efecto sensorial) y en el léxico (arcaísmos, extranjerismos, cultismos y simbolismos). Espíritu transgresor se deja ver en el gusto por temas paganos y sensuales, que a menudo se adentran en la pornografía o el satanismo, así como una desazón romántica y erotismo para exaltar las pasiones.

El Modernismo en Lengua Castellana

El Modernismo en lengua castellana nace en Hispanoamérica con autores como José Martí y será su mejor exponente, el nicaragüense Rubén Darío quien lo introducirá en España. Obras suyas como “Azul” o “Prosas profanas” causaron enorme impacto y grandes escritores españoles se dejaron seducir por sus novedades. Hay que citar en primer lugar a Manuel Machado, poeta cuya obra más reconocida es “Alma”. Otro gran autor que, solo en una primera etapa que luego rechazó, produjo memorables libros modernistas es Juan Ramón Jiménez. Son ejemplos “Arias tristes” o “La soledad sonora”.

La Generación del 98: Reflexión sobre España

Con el nombre de “Generación del 98” se conoce a un grupo de autores, nacidos en España entre los años 1860 y 1875, que cultivaron un tipo de literatura con algunos rasgos comunes, opuesta al realismo decimonónico. Se ha discutido largamente sobre su oposición al Modernismo.

Elementos Afines en sus Obras

• Gusto por la prosa fluida.
• Descubrieron en el austero paisaje castellano, un motivo de inspiración.
• Compartieron una visión pesimista de la sociedad española, a la que pretendieron regenerar.

Autores Fundamentales del 98

José Martínez Ruiz, “Azorín”

Quizá fue José Martínez Ruiz, “Azorín”, quien más contribuyó a la creación del concepto de Generación del 98 con novelas como “La voluntad”, de 1902. No hay acción ni trama estructurada ni personajes nítidos ni final cerrado al estilo realista. Historia, filosofía, poesía… son las herramientas con las que construye un original relato donde los protagonistas son lenguaje y estilo.

Miguel de Unamuno

Otro autor importante fue Miguel de Unamuno. Rector de la Universidad de Salamanca, intelectual de inmenso prestigio, él siempre se consideró poeta. En libros como “San Manuel Bueno, mártir” o “El Cristo de Velázquez” plasma en versos algo áridos sus inquietudes vitales, siempre en torno a la lucha entre la fe y la razón. Más interesantes se consideraron sus ensayos donde introducen conceptos tan universales hoy como el de “intrahistoria”. Quizá sean sus novelas lo más leído de su obra. Fue importante “Niebla”, donde enfrenta al personaje protagonista con el autor, el propio Miguel de Unamuno, para hablar del papel de la literatura.

Pío Baroja

El gran narrador de la Generación fue Pío Baroja, autor de más de 60 novelas. Títulos como “La busca” o “El árbol de la ciencia” muestran una síntesis entre el realismo al estilo de Galdós (escenas cotidianas y costumbristas de la clase media o baja) con las novedades del siglo XX: descripciones impresionistas, diálogos ágiles, acción trepidante, final abierto…

Antonio Machado

Antonio Machado está considerado el mejor poeta de este grupo. Su primer libro, “Soledades” tuvo inspiración modernista pero más moderado, alejado de los cisnes y princesas de Rubén Darío. Fue destinado a Soria como profesor de francés donde se enamoró y casó, y en breve tiempo perdió a su mujer; su poesía derivó hacia temáticas más íntimas en su obra “Campos de Castilla”. El paisaje como motivo para la reflexión sobre España o la nostalgia de Leonor, su amada, son sus temas predilectos.

Ramón María del Valle-Inclán

Por último, Ramón María del Valle-Inclán fue un genial novelista y dramaturgo. Partiendo de un refinado modernismo con sus “Sonatas”, cultivó también una literatura llamada “mítica”, alrededor de una Galicia mágica (“Flor de santidad”). Pero su mayor hallazgo fue el esperpento, género bautizado así por él, en el que se sirve de la deformación caricaturesca de sus personajes y situaciones para hacer una labor de denuncia histórica (“Luces de Bohemia”, “Tirano Banderas” o “Martes de Carnaval”, finalmente destacar su obra “Trilogía sobre la Guerra Carlista”).

Otros Autores y Conexiones

Otros autores importantes a los que al menos hay que mencionar son Ramiro de Maeztu o Jacinto Benavente. Ambos, modernistas y noventayochistas, encontraron en el realismo un enemigo común. Su ansia renovadora y regeneradora anticipó el vendaval experimental que se cernía sobre Europa: las Vanguardias.

Conceptos Semánticos Fundamentales

A continuación, se definen conceptos clave en el estudio del lenguaje:

Semántica:

• Sinonimia: Relación de igualdad existente entre el significado de dos o más palabras o enunciados.
• Antonimia: Relación de oposición entre los significados de dos palabras.
• Polisemia: Fenómeno del lenguaje que consiste en que una misma palabra tiene varios significados. Ej: barra (de pan, de labios, de bar).
• Homónimia: Las palabras homónimas coinciden en la forma o en el sonido. Sus significados no tienen relación entre sí y pueden presentar distinta categoría gramatical. Ej: lengua (idioma) / lengua (órgano de la boca).
• Hiperonimia: Relación existente entre un hiperónimo con otra palabra cuyo significado engloba. Ej: árbol (como hiperónimo de los siguientes).
• Hiponimia: Relación existente entre un hipónimo con otra palabra en cuyo significado se encuentra englobado el del hipónimo. Ej: abeto, castaño, chopo, sauce (como hipónimos de árbol).