La Posguerra en la Literatura Española

Desde el punto de vista literario, se pueden distinguir tres etapas principales:

• Existencialismo: Búsqueda de nuevas vías tras romper con los modelos anteriores.
• Realismo Social: La reflexión se vuelve más social y comprometida, y la literatura se contempla como posible instrumento de cambio; se impone la literatura comprometida.
• Experimentación: Se buscan nuevas formas ante el cansancio de los temas y los cauces de la literatura social.

La Lírica en la Posguerra Inmediata

En la lírica inmediatamente posterior a la Guerra Civil, convivieron diversas corrientes:

• La poesía arraigada, cultivada por los autores afines al bando vencedor.
• La poesía existencialista de los vencidos, conocida como poesía desarraigada.
• Ciertas formas minoritarias más esteticistas, como el Postismo y el Grupo Cántico.

Poesía Arraigada

Autores afines al régimen, se aglutinan en torno a dos publicaciones: Escorial y Garcilaso. Abordan temas humanos, pero evitan la realidad social. Adoptan una estética neoclásica, alejada del lenguaje de las vanguardias. Nombres destacados son Luis Rosales y Leopoldo Panero.

Poesía Desarraigada

Autores contrarios a la dictadura, abordan la nueva realidad desde la angustia y el dolor que les provoca la guerra y su derrota. Sus temas son existencialistas. Se busca un lenguaje expresivo y métricas tradicionales como el soneto. Nombres destacados son Dámaso Alonso (Hijos de la Ira), Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso), Blas de Otero (Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia). Junto con estas dos corrientes, convivieron otros grupos como el Grupo Cántico y el Postismo.

La Poesía del Exilio

La poesía del exilio se caracteriza por abordar temas humanos y existenciales desde un sentimiento de lejanía y nostalgia. Entre los poetas obligados a exiliarse figuran autores como León Felipe y la mayoría de los miembros de la Generación del 27 (Rafael Alberti, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Pedro Salinas).

Emilio Prados

Se exilió a México tras prestar su apoyo literario y explícito al bando republicano en obras como Llanto en la sangre o Cancionero menor para los combatientes. Durante la República, su poesía se volvió más comprometida y social. En el exilio, su yo se hizo más intimista y angustiado.

Manuel Altolaguirre

En el exilio, la naturaleza, el amor, la soledad y la muerte son sus temas centrales en libros como Nube temporal o Fin de un amor.

León Felipe

En la obra de León Felipe se distinguen dos etapas:

• Hasta 1939: La influencia en las formas y los temas del poeta, como en Versos y oraciones del caminante y La insignia.
• Desde 1939: Su poesía se vuelve más desgarrada y pesimista, evoluciona desde lo personal hacia una mayor abstracción. Expresión sencilla y depurada. Títulos: Español del éxodo y del llanto.

La Poesía Social y Comprometida (Años 50)

El existencialismo y la angustia de la década anterior derivaron en los años 50 en una poesía social y comprometida.

Rasgos de la Nueva Poesía Social

• Una herramienta útil y crítica.
• Compromiso con la realidad.
• Reflexión sobre cuestiones relativas a la guerra.
• Denuncia de la injusticia y reivindicación de los sectores más desfavorecidos.
• Estilo claro, directo y comunicativo.

Tendencias de la Poesía Social

También se pueden distinguir tres tendencias:

• La tendencia existencialista, con temas como la muerte.
• La tendencia combativa.
• La tendencia de lo cotidiano.

Pertenecen a este grupo poetas como Gabriel Celaya, Blas de Otero, José Hierro, Carlos Bousoño y Gloria Fuertes.

Gabriel Celaya

Atravesó distintas etapas: influjo de las vanguardias, existencialismo, poesía comprometida y experimentación. Sus obras más influyentes son las de la década de los 50, con temas como el poder y la necesidad de la palabra.

Blas de Otero

Se distinguen grandes etapas:

• La poesía existencial: Temas como la soledad, la violencia o la muerte; la expresión es desgarrada, el yo poético se lamenta de la soledad. Títulos como Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia.
• Poesía social: El yo poético trata temas como la injusticia, la miseria; la palabra es el último refugio contra la violencia. Se prefiere ahora el verso libre. Títulos como Pido la paz y la palabra y Que trata de España.

La Generación del 50: Poesía del Conocimiento

A mediados de los 50 surge un grupo de poetas que tienen en común su visión subjetiva de la realidad y su regreso al yo.

Rasgos Comunes

• Rechazo del realismo social.
• Mirada subjetiva y personal.
• Concepción de la poesía como una forma de conocimiento.
• Estilo sencillo, sobrio y cercano.
• Se recurre al autobiografismo.
• Temas sentimentales y amorosos.
• La palabra como herramienta cognitiva.

Miembros destacados: Jaime Gil de Biedma, Ángel Valente, Claudio Rodríguez.

Jaime Gil de Biedma

El paso del tiempo, el amor y los recuerdos son los tres grandes temas de la poesía de Jaime Gil de Biedma, agrupada en tres libros de Las personas del verbo:

• Compañeros de viaje: Recuerdo del pasado, visión crítica, tono natural, coloquial y antirretórico.
• Moralidades: El tema es la intimidad del autor, reflexiona sobre cuestiones sociales e históricas.
• Poemas póstumos: Visión crítica de la realidad del autor, reflexión más pesimista.

La Poesía de los Años 70

Los rasgos de la nueva poesía de los años 70 son:

• El culturalismo.
• El collage.
• La preocupación formal.
• Las influencias heterogéneas.
• El exotismo y decadentismo.
• La metapoesía.