Federico García Lorca: Poeta y Dramaturgo de la Generación del 27

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Fue poeta, dramaturgo y prosista, y se erigió como el autor más influyente adscrito al movimiento de la Generación del 27. En la década de los 30, España se encontraba sumergida en una profunda crisis política, económica y social, con orígenes en la Restauración. Lorca murió fusilado un mes después del golpe de Estado de 1936, a causa de sus ideas políticas y su declarada homosexualidad.

Influencias y Universo Lorquiano

Lorca estuvo principalmente influenciado por el Neopopularismo. Su universo se define por un sistematismo en el que la poesía, el drama y la prosa se nutren de obsesiones recurrentes como el amor, el deseo y la esterilidad.

Análisis de “La Casa de Bernarda Alba”

Contexto y Trama del Fragmento

Este fragmento pertenece a la obra La Casa de Bernarda Alba (1936), ambientada en un pueblo español indeterminado. La obra hace referencias a una casa típica con corral y muros gruesos, y la trama transcurre íntegramente en su interior. Específicamente, en esta parte, los personajes se encuentran en el patio interno, durante la última escena, momento en el que la tensión dramática alcanza su punto álgido.

La obra inicia con el funeral del segundo marido de Bernarda, tras el cual se impone un riguroso luto. Angustias, la hija mayor y heredera del primer marido de Bernarda, encuentra un pretendiente, Pepe el Romano, lo que desencadena la envidia del resto de hermanas. La lucha entre ellas culmina en la situación de este fragmento, donde Adela se enfrenta a sus hermanas y a su madre, acusada de romper el luto al acostarse con Pepe. Adela, creyendo que Bernarda lo ha asesinado, se suicida. Se trata, por tanto, de un amor imposible y frustrado.

Subtemas y Crítica Social

El subtítulo de la obra, ‘Drama de mujeres de pueblos de España’, describe su temática principal. Sin embargo, dada su profundidad, destacan otros subtemas:

• Las apariencias: Bernarda miente defendiendo la virginidad de su hija menor, priorizándola sobre su propia muerte.
• El odio y la envidia: Reflejados en personajes como Martirio, quien expresa su irritación hacia Adela: “No levantes esa voz que me irrita”.
• La dominancia: Ejercida por Bernarda.
• La rebelión: Encarnada por Adela.
• El machismo: Presente a lo largo de toda la obra, como se evidencia en la justificación de Bernarda: “No fue culpa mía. Una mujer no sabe apuntar”.
• La virginidad: Tema recurrente en la época, dotado de gran importancia, similar a lo visto en ‘Crónica de una muerte anunciada’.
• La falsa moralidad y la resignación.

En este fragmento en concreto, sobresale la represión de la sexualidad y la libertad individual, puestas de manifiesto a través de Adela y culminando en su suicidio.

La Mujer en el Teatro Lorquiano

La mujer es la protagonista principal del teatro de Lorca. Representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista, marcada por un destino trágico y pasiones condenadas al olvido o al rechazo. En La Casa de Bernarda Alba, los personajes están caracterizados con gran detalle a través de:

• El diálogo.
• Su lenguaje.
• Sus movimientos escénicos.
• Sus vestuarios.
• Los objetos que poseen.
• El simbolismo de sus nombres.

Análisis de Personajes Clave

Bernarda Alba

Bernarda, cuyo nombre significa ‘fuerza de oso’, revela su carácter autoritario. Su preocupación por el ‘qué dirán’ se manifiesta en sus intentos por ocultar el ‘pecado’ de su hija. Bernarda se apoya en un bastón que simboliza su poder y autoritarismo. Lorca la utiliza como blanco de sus críticas, representándola como símbolo del sistema y la sociedad española.

Lenguaje y Recursos Literarios

A pesar de su aparente sencillez formal, Lorca incorpora un lenguaje poético rico en recursos:

• Metonimia: “No quieras ablandar mis ojos!” (refiriéndose a la visión de Martirio sobre su hermana) y “después de habr probd el sabr de su boca” (Adela insinuando su relación íntima con Pepe).
• Animalización: En una acotación, Bernarda habla “como si fuera un rugido”, reforzando su actitud dominante.
• Paradoja: “te veo como si no te hubiera visto nunca” (Adela a Martirio), reflejando la intensidad de la envidia.

Lorca no busca equiparar la posición del hombre y la mujer, sino defender la libertad de la mujer para ejercer sus deseos ‘naturales’ sin la tiranía de la moral pública.

“La Casa de Bernarda Alba”: Una Tragedia Rural

La Casa de Bernarda Alba es una tragedia rural con una concepción clásica de la moral. Quienes luchan por su amor y sus derechos acaban trágicamente, debido a las fuertes imposiciones sociales de la España rural de 1936.

Crítica al Machismo y la Tradición

Entre los aspectos criticados por Lorca, destaca la visión tradicional del hombre como elemento dominador de la familia. El machismo imperante no admite sino el fallo de la mujer por el simple hecho de serlo: “Ese hombre sin alma vino por otra. Tú te has atravesado”, donde Martirio culpa a Adela, no a Pepe.

Estilo Realista y Expresivo

A diferencia de obras como ‘Yerma’ o ‘Bodas de Sangre’, Lorca emplea un lenguaje más realista en esta obra, eliminando elementos no literarios como el canto y la música para dotar al texto de mayor sencillez. El autor busca mostrar un conflicto apasionado entre autoridad y libertad en un entorno rural, reduciendo los elementos escénicos y dramáticos a su esencia. Su estilo sencillo y realista, a veces desnudo, se caracteriza por frases cortas y tajantes que generan una sensación de brusquedad.

En el fragmento predomina el lenguaje expresivo, con un continuo vaivén de conflictos donde los personajes manifiestan sus deseos y sentimientos: “¡Qué pobreza la mía no poder tener un rayo entre los dedos!”. Se observa también la función poética del lenguaje. Bernarda, como figura dominante, utiliza imperativos: “¡Silencio! ¡A callar he dicho! Las lágrimas cuando estés sola!”.

Estructura y Simbolismo

La obra se divide en tres actos, siguiendo el esquema clásico de planteamiento, nudo y desenlace, cada uno ambientado en un tiempo distinto (mañana, tarde, noche). Dentro de cada acto, se repite una secuencia: calma inicial, conflictos y violencia final. Este fragmento corresponde a la violencia final del tercer acto, con el disparo de la escopeta y el suicidio de Adela.

La obra presenta ciclos sucesivos y comienza y termina con una muerte, simbolizando la situación estática y sucesiva de la vida rural española, calificada por Lorca como un drama.

Acotaciones y Simbolismo de Personajes

Las acotaciones son breves y concisas, indicando movimientos, tonos de voz y sonidos. Muchas remarcan el luto, como “Aparece Bernarda sale en enaguas con un mantón negro”.

• Adela: La hija menor, antagonista de Bernarda. Su nombre simboliza la naturaleza. Su vestimenta (un traje verde) la diferencia del resto. Rompe el bastón de Bernarda, renunciando a su autoridad. Muere voluntariamente tras creer asesinado a Pepe.
• Angustias: La hija mayor, heredera. Prometida a Pepe, quien la quiere por su dinero. Su nombre evoca intranquilidad.
• Martirio: Sufre por envidia hacia Adela y Pepe, representando un amor frustrado. Su nombre simboliza el sufrimiento. Es la culpable del trágico final al delatar a Adela.
• Pepe el Romano: Personaje omnipresente, objeto de deseo de Angustias.
• La Poncia: Criada antigua, mediadora y nexo entre el interior y exterior de la casa.
• Josefa: Madre de Bernarda. Su locura le permite expresar los pensamientos ocultos de las hijas. Su salida de escena marca el fin de la voz de la verdad y el inicio del desenlace.

El Universo Dividido de “La Casa de Bernarda Alba”

Este fragmento, al igual que la obra completa, representa el universo dividido que envuelve la casa: la opresión contra la libertad, la vida contra la muerte, las normas sociales contra los deseos instintivos. La descripción hiperbólica de la tiranía de Bernarda evidencia la intención de Lorca de mostrar la tragedia de una España anclada en un pasado caduco, superficial y muerto, resistiéndose al progreso.