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Escultura clásica: evolución, materiales, escuelas y obras maestras griegas y romanas

Escultura clásica: cuerpo, movimiento y volumen

La representación del cuerpo humano desnudo se convierte en el eje temático de gran parte de la estatuaria griega. El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo. Pero se trata, también, de una expresividad idealizada, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la Sigue leyendo →

Evolución de la Escultura Griega Clásica: De Fidias a Praxíteles

Avances y Transformaciones en la Escultura Griega Clásica

Una cuestión fundamental es que la mayoría de las esculturas que conocemos hoy son réplicas (principalmente romanas) a partir de originales de bronce que se han perdido. Un caso paradigmático es el famoso Discóbolo de Mirón.

La Primera Generación: Fidias y el Bronce

La primera generación de escultores destacados está presidida por Fidias, quien diseñó el Partenón y dominó el trabajo del bronce, aunque también trabajó el mármol. Sigue leyendo →

El Esplendor de la Acrópolis Clásica: Arquitectura, Mitología y el Proyecto de Pericles

La Acrópolis de Atenas y el Legado de Fidias

Acrópolis significa literalmente ciudad en alto. Atenas nació en un lugar elevado, siendo originalmente una acrópolis. Su origen se remonta a un asentamiento micénico, establecido para protegerse del enemigo. Posteriormente, la población descendió y se estableció en las laderas. La elección de un lugar elevado se debió a motivos de seguridad y a la abundancia de agua. La colina presenta una caída de Sur a Norte (S-N) y de Este a Oeste (E-O). Sigue leyendo →

La Evolución de la Escultura Griega: Características y Maestros Clave

La Escultura Griega: Fundamentos y Evolución

Para los griegos, la escultura era una de las actividades más importantes de la expresión artística.

Características Fundamentales

  • La búsqueda de la belleza: Se basa en la proporción y en el equilibrio de las partes (el canon).
  • Naturalismo: Interés en reproducir la realidad con fidelidad. Se intenta reproducir la naturaleza, incluyendo al ser humano.
  • Antropocentrismo: El estudio del cuerpo humano se convierte en objetivo prioritario, relacionado con Sigue leyendo →

La Escultura Griega: Maestros, Cánones y Evolución del Arte Clásico al Helenismo

Introducción a la Escultura Griega

Desafíos y Materiales

El principal problema que plantea la escultura griega es la falta de piezas originales. Mármoles de los siglos V y VI quedan muy pocos, si exceptuamos los relieves decorativos de los grandes templos: frontones, metopas y frisos, que solían estar labrados por aprendices del taller. El bronce se convirtió en el material favorito a la hora de realizar estatuas exentas. Un ejemplo es Los Guerreros de Riace, que permiten vislumbrar la perfección Sigue leyendo →

Los Grandes Escultores Griegos del Clasicismo: Estilo, Obras y Legado (Siglos V y IV a. C.)

Maestros de la Escultura Griega Clásica

El Periodo Clásico de la escultura griega (siglos V y IV a. C.) se caracteriza por la búsqueda de la belleza idealizada, la proporción y el equilibrio. Sin embargo, a lo largo de estos dos siglos, los estilos evolucionaron desde la serenidad del Clasicismo Pleno hasta el dramatismo y el naturalismo del Clasicismo Tardío.

Escultores del Clasicismo Tardío (Siglo IV a. C.)

Praxíteles

Escultor griego del Periodo Clásico (siglo IV a. C.) que empleaba el mármol Sigue leyendo →

Maestros de la Escultura Griega Clásica y la Gestión Sostenible del Patrimonio Cultural

Policleto (450-420 a.C.): El Ideal de la Proporción Perfecta

Policleto se centró en los aspectos formales de la representación de la figura humana, logrando la aspiración de los escultores griegos por plasmar la anatomía perfecta, siempre dentro de un ideal naturalista. Escribió un tratado teórico fundamental sobre las proporciones, conocido como El canon.

Principios Escultóricos de Policleto

  • El sistema de proporciones del Doríforo se basa en la aplicación de sencillos módulos aritméticos. Sigue leyendo →

Maestros y Estilos: Escultura y Arquitectura Clásica Griega y Romana

Grandes Escultores de la Antigua Grecia

Mirón: La Captura del Instante

Mirón es el creador del famoso Discóbolo. Su obra pretende captar la fugacidad del instante, el momento de máximo esfuerzo en que el atleta está a punto de lanzar el disco. Se pierde en gran medida el frontalismo, permitiendo que la figura se admire desde diversos puntos de vista. La anatomía se trata con bastante acierto, aunque la musculatura es aún excesivamente plana.

Fidias: El Maestro del Clasicismo

Fidias es el gran Sigue leyendo →

Explorando la Escultura Griega Clásica: Maestros y Evolución Artística

La Escultura Griega: Los Grandes Maestros de los Siglos V y IV a.C.

La escultura griega tuvo como tema fundamental la representación del cuerpo humano, exaltando el ideal del hombre perfecto. Esta perfección se encontraba en la belleza, entendida como proporción, medida y armonía. La expresión, la exteriorización de los sentimientos, fue la segunda gran preocupación de los escultores griegos. Otro de sus objetivos fue la representación del movimiento: la tensión muscular, la agilidad, la Sigue leyendo →

Explorando la Escultura Griega Clásica: Maestros y Evolución (Siglos V-IV a.C.)

La Escultura Griega: Los Grandes Maestros de los Siglos V y IV a.C.

La escultura griega tuvo como tema fundamental la representación del cuerpo humano, exaltando el ideal del hombre perfecto. Esta perfección se encontraba en la belleza entendida como proporción, medida y armonía. La expresión, la exteriorización de los sentimientos, fue la segunda preocupación de los escultores griegos. Otro de los objetivos fue la representación del movimiento: la tensión muscular, la agilidad, la viveza. Sigue leyendo →