Archivo de la etiqueta: Arte Románico

Maestros Flamencos del Siglo XV y Arte Románico: Técnicas, Iconografía y Características Esenciales

La Pintura de los Primitivos Flamencos (Siglo XV): Innovación y Realismo

La pintura de los primitivos flamencos surge en torno a los dominios de los Duques de Borgoña en Flandes (actual Bélgica), una de las zonas más urbanizadas de Europa. Desde el punto de vista pictórico, la pintura de los primitivos flamencos significó un impresionante avance técnico y formal frente al Gótico Internacional. Hacia 1435, Van der Weyden y Jan Van Eyck desarrollaron la técnica de la pintura al óleo y un Sigue leyendo →

Escultura y Arquitectura Monumental: Clasicismo, Roma, Al-Ándalus y el Arte Románico

Arte Griego: Escultura Clásica y Helenística

El Laocoonte

El Laocoonte es una copia romana, que podría ser la adaptación de un grupo de dos figuras realizado en bronce en el siglo III-II a. C. Se relaciona con el relato de Virgilio, en el que aparecen un padre y sus dos hijos asesinados por serpientes. Fue descubierto en 1506, en el mismo palacio de Tito donde lo describiera Plinio. En la actualidad se encuentra en los Museos Vaticanos. La restauración fue terminada por Bernini. La obra pertenece Sigue leyendo →

Escultura románica en España: características, emplazamientos y etapas (siglos XI–XII)

Escultura románica: características generales y etapas

Características generales

La escultura románica está concebida, casi siempre, en función del emplazamiento en un lugar determinado (principalmente portadas de las iglesias y claustros de los monasterios). Se adapta al marco arquitectónico (ley del marco), lo que obligó con frecuencia a deformar las figuras al ser esculpidas en un capitel, en las jambas de una portada, etc. Así se produce una integración total entre la arquitectura y Sigue leyendo →

Arte y arquitectura clásica y medieval: arquitectura griega, escultura clásica, Roma, arte islámico en España, románico y gótico

1. Arquitectura griega. El templo griego

Grecia practica un nuevo concepto político democrático, fomentando los edificios públicos antes que los palacios o las tumbas. La cultura es antropocéntrica: el hombre es la medida central y la belleza es proporción y medida. La civilización griega es la primera capaz de teorizar sobre el arte y la belleza. La religión no es dogmática sino unificadora. La ciudad (la polis) está concebida para la convivencia social y civil. Sus edificios son expresión Sigue leyendo →

Arquitectura Gótica y Arte Románico: Características y Obras Maestras

I. La Catedral Gótica: Ingeniería al Servicio de la Luz

La arquitectura gótica es, fundamentalmente, ingeniería al servicio de una idea. La catedral gótica se consolidó como el edificio emblemático de este estilo, caracterizado por la búsqueda incesante de luz y un constante deseo de elevación. A diferencia del románico, donde predominaban los muros y los interiores resultaban oscuros, el gótico prioriza la luz como símbolo de Dios.

Elementos Estructurales y Estéticos

Los muros dejaron Sigue leyendo →

Arquitectura y Características del Arte Románico: Origen e Influencia de las Peregrinaciones

El Arte Románico

Referentes Históricos y Contexto Social

A finales del siglo X, tras el cese de las invasiones bárbaras, la Europa Cristiana alcanzó una etapa de estabilidad gracias a tres factores clave:

  1. La tranquilidad política de los distintos reinos.
  2. La implantación del Feudalismo.
  3. La supremacía de la Iglesia como institución y foco cultural.

El poder intelectual de lo religioso sirvió para estimular el culto a las reliquias, lo que propició la peregrinación a lugares santos como Jerusalén, Sigue leyendo →

El Arte Románico y sus Manifestaciones Clave

Arquitectura románica

A partir del año 1000, las peregrinaciones potenciaron la construcción de iglesias y catedrales. En primer lugar, se orientaron de este a oeste, de manera que el primer rayo de luz solar —identificada con la luz de Cristo— entrase por el ábside y que el último lo hiciese por la portada principal.

En segundo lugar, se recuperó el transepto, compuesto por una o más naves que cruzan perpendicularmente el cuerpo longitudinal; de esta manera se consigue una forma simbólica Sigue leyendo →

Evolución del Arte Cristiano: Del Paleocristiano al Románico Pleno (Silos y Frómista)

Introducción al Arte Paleocristiano y Altomedieval

El cristianismo surge en el siglo I y se convierte en religión oficial del Imperio Romano en el siglo IV, dando origen al Arte Paleocristiano. Tras la caída del Imperio Occidental en 476, el Imperio Bizantino sobrevive en el este con rasgos romanizados y arte esquemático, mientras que en Occidente surgen monarquías como la de los francos. En España se establecen los visigodos, desarrollándose posteriormente el arte asturiano y mozárabe con Sigue leyendo →

El Legado Artístico de Bizancio, Al-Ándalus y el Románico Medieval

Arte Bizantino: Historia, Arquitectura y Mosaico

Contexto Histórico

  • Siglo III: Crisis del Imperio Romano y diferencias entre Oriente y Occidente.
  • 330: Fundación de Constantinopla, que se convierte en el centro político y económico.
  • 395: Muerte de Teodosio y división definitiva del Imperio. Nacimiento de Bizancio.
  • Época de Justiniano: Síntesis de derecho romano, tradición griega y cristianismo.
  • Iconoclasia: Prohibición y restauración de imágenes (siglos VIII–IX).
  • 850–1050: Expansión militar, Sigue leyendo →

Panorama Histórico-Artístico: Bizancio, Al-Ándalus, Románico y Maestros Clásicos

El Arte Bizantino: Esplendor y Simbolismo

El arte bizantino se desarrolla a partir del siglo IV, tras la división del Imperio Romano y la fundación de Constantinopla en 330 como capital del Imperio Oriental. Su principal época de esplendor coincide con el reinado de Justiniano (siglo VI), cuando se consolida una cultura basada en la tradición romana, la filosofía griega y el cristianismo. Esta etapa también está marcada por el conflicto iconoclasta, que prohibió y luego restauró el culto Sigue leyendo →