1. Objetivos de la filosofía del arte: El ámbito estético y el hermenéutico
Esta disciplina intenta clasificar y comprender los distintos géneros artísticos, su evolución en la historia, qué tienen en común dichos géneros y qué elementos específicos posee cada uno.
- El ámbito estético: Proviene del griego aisthesis (sensibilidad humana). Estudia cómo esta se ve modificada por lo bello y lo trágico tras la experiencia estética de las obras de arte.
- El ámbito hermenéutico: Intenta comprender el mensaje que contiene cada obra de arte y cómo este viaja en el espacio y en el tiempo. Proviene del griego: Hermes (el mensajero de los dioses) y nauta (viajero).
2. Platón, Aristóteles y el Renacimiento
Platón inicia en Grecia la reflexión sobre la belleza. La causa de todo lo recto y bello en las cosas es la Idea de Bien, a la cual accede el alma tras una preparación intelectual. Distingue la belleza aparente de la belleza verdadera; esta última se acompaña de un fin noble, mientras que la aparente puede engañar.
Aristóteles concreta las ideas de Platón analizando las almas artísticas. Comprendió que en todas ellas hay una imitación a algo real, una armonía y una simetría que surge del sentido de la proporción.
Los artistas del Renacimiento, tras la Edad Media, recuperaron estas ideas creando cuerpos bellos y proporcionados. Un cuerpo bello es resultado de un cuidado del alma, siguiendo el canon establecido por los artistas de esta época.
3. La estética cristiana: Carácter sobrenatural y teocéntrico
Es sobrenatural porque está más allá de la naturaleza, tanto en el espacio como en el tiempo, pues es eterna. Es teocéntrica porque Dios está siempre en el centro del cuadro, ya que es el rey del universo, situándose habitualmente en la parte superior.
4. Kant: Lo placentero, lo bello y lo sublime
Para Kant, existen sensores agradables y placenteros que constituyen el primer grado de la sensibilidad humana, propios de los niños o personas que no han alcanzado la madurez; tienen más que ver con el cuerpo que con el intelecto.
- Percibir lo bello: Es un paso de la sensación al sentimiento. Al percibir la belleza, se mejora nuestra sensibilidad, se cultiva el espíritu y reflexionamos sobre la experiencia.
- Lo sublime: Es el sentimiento estético más intenso. Percibimos una belleza tan inmensa que nos conmueve, nos hace pequeños y nos abruma, invitándonos a pensar en el infinito, la armonía del universo y lo divino.
5. Simbolismo y creatividad en el arte
Desde el final del siglo XIX, se desarrolla la Hermenéutica de las obras de arte, definiéndolas como símbolos creativos. Los humanos crean símbolos para representar una realidad percibida a través de los sentidos, otorgándole un significado nuevo aceptado socialmente. Filósofos como Morris, Pierre y Poincaré han estudiado este fenómeno. Cuando una obra de arte es relevante, se convierte en un símbolo (figuras, cuadros, películas, canciones). Cassirer estudió la creatividad humana en el siglo XX.
6. Guernica de Pablo Picasso
Realizado en 1937, describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española. Es un óleo sobre lienzo encuadrado dentro del cubismo. Aunque realizó más de 60 croquis preparatorios en color, la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre. En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza a las víctimas inocentes. Sus dimensiones son 349 × 776,6 cm.
7. Análisis de una canción: Identidad y conflicto social
La canción presenta una amistad, desde la infancia, entre el autor y Manuel Raquel (MR). Destaca la particularidad de MR: llevar en la mente a una mujer, pero tener cuerpo de hombre.
- El problema personal: MR no aguantó el primer invierno (el primer año tras darse a conocer como chica), enfrentando detenciones constantes. La canción desarrolla cómo, debido a su condición, vivía un infierno que la llevó al suicidio.
- Problema psicológico: Se refleja la transexualidad como un conflicto entre el cuerpo y la identidad mental, así como la valentía de ser una misma.
- Problema ético y social: La sociedad, en lugar de ayudar a MR, la criminalizó, provocando su ruptura emocional.
- Elementos de la metafísica cristiana: Se utiliza el cielo, el paraíso y el infierno como metáforas: el infierno es su vida terrenal marcada por la incomprensión, mientras que el cielo y el paraíso representan la paz alcanzada tras la muerte al ser finalmente ella misma.