El cine expresionista alemán se caracteriza por una estética visual distintiva que busca expresar emociones y estados de ánimo, en lugar de representar la realidad objetivamente. Sus fundamentos artísticos incluyen el uso de fuertes contrastes de luz y sombra, decorados distorsionados, maquillaje y vestuario que enfatizan las expresiones y una narrativa que puede ser tanto metafórica como directa.
Surrealismo español: Federico García Lorca y Luis Buñuel fueron dos figuras clave del surrealismo español. Lorca se acercó al surrealismo a través de la poesía y el teatro, mientras que Buñuel lo desarrolló en el cine.
Lorca y el Surrealismo
Influencia de Dalí: La amistad de Lorca con Salvador Dalí fue fundamental en su acercamiento al surrealismo, explorando temas como la pasión, el deseo y la muerte.
Expresión surrealista: Lorca incorporó elementos surrealistas en obras como “Así que pasen cinco años” y “El público”, donde la pasión y el subconsciente jugaban un papel central.
Control creativo: Lorca mantenía un fuerte control sobre su creación, a diferencia del automatismo psíquico que Buñuel abrazaba.
Buñuel y el Surrealismo
Cine surrealista: Buñuel fue un pionero del cine surrealista, creando imágenes y situaciones que desafiaban la lógica y la razón.
Un perro andaluz: Su colaboración con Dalí en “Un perro andaluz” es un hito del surrealismo cinematográfico, explorando el inconsciente y las obsesiones.
Crítica social: Buñuel también utilizó el surrealismo para criticar la sociedad y las convenciones.
La relación entre Lorca y Buñuel
Disputas: Si bien fueron amigos en la Residencia de Estudiantes, su relación se vio marcada por desacuerdos sobre el surrealismo y la interpretación de obras como “Un perro andaluz”.
Interpretaciones: Lorca consideró que “Un perro andaluz” hacía alusión a su persona, generando tensión entre ambos.
“Viaje a la luna“: La obra de Lorca “Viaje a la luna” se ha interpretado como una respuesta a la película de Buñuel, aunque la evidencia de que Lorca la hubiera visto antes de escribir el guión es dudosa.
Futurismo, Fritz Lang y Metrópolis
El futurismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Italia a principios del siglo XX. Los futuristas valoraban el progreso, la tecnología, la velocidad, las máquinas y todo lo relacionado con el futuro. Rechazaban el pasado y querían mostrar una nueva sociedad basada en la industria y la modernidad. En arte, el futurismo usaba formas dinámicas y buscaba transmitir movimiento y energía.
Aunque Fritz Lang no fue un futurista, su película Metrópolis (1927) comparte muchas ideas con este movimiento. Es una película alemana de ciencia ficción que muestra una ciudad del futuro muy avanzada tecnológicamente, con rascacielos, coches voladores y robots. Pero también presenta una fuerte crítica social: en la ciudad, los ricos viven arriba y los obreros trabajan en condiciones durísimas bajo tierra.
Fritz Lang, el director, usó una estética influenciada por el expresionismo y el futurismo. Las máquinas enormes, la arquitectura futurista y los movimientos mecánicos de los personajes recuerdan mucho a las ideas futuristas. Además, el robot de Metrópolis es uno de los primeros de la historia del cine y se convirtió en un símbolo de la relación entre humanos y tecnología.
En resumen, aunque Metrópolis no es una obra futurista como tal, refleja muchas de sus ideas: el poder de la tecnología, la fascinación por el futuro y también sus peligros si no hay justicia social. Los inicios tanto del cine como de la fotografía se remontan al siglo XIX. La fotografía se desarrolló a principios del siglo XIX, mientras que el cine como espectáculo se originó en 1895.
La fotografía
Precursores: La historia de la fotografía se remonta a la invención de la cámara oscura y la búsqueda de métodos para capturar imágenes permanentes.
Primeros inventos: Nicéphore Niépce es considerado el pionero de la fotografía con su heliógrafo, que permitía capturar imágenes. Louis Daguerre mejoró el proceso y desarrolló el daguerrotipo, un método para crear imágenes más detalladas y con menos tiempo de exposición.
Popularización: A mediados del siglo XIX, la fotografía se popularizó gracias a los avances en la técnica y el abaratamiento de los costos.
El cine
Precursores: La invención de la fotografía fue fundamental para el desarrollo del cine, ya que proporcionó la base para capturar imágenes en movimiento.
Hermanos Lumière: Los hermanos Lumière son considerados los inventores del cinematógrafo, una máquina que permitía grabar y proyectar imágenes en movimiento.
Primera proyección pública: La primera proyección cinematográfica pública tuvo lugar en París, el 28 de diciembre de 1895, en un salón pequeño.
Nacimiento del cine: Con el cinematógrafo, el cine como espectáculo comenzó a tomar forma, con la proyección de cortometrajes y la evolución hacia la creación de historias más largas y complejas, según Brainstorming Films.
Art Nouveau
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX, aproximadamente entre 1890 y 1910, y se caracterizó por su intención de crear un arte nuevo que reflejara la modernidad y la industrialización de la época. Se destacaba por sus formas orgánicas, líneas curvilíneas y ornamentación detallada, inspirándose en la naturaleza y buscando la integración entre arte y artesanía. ej: The Kiss de Gustav Klimt.
Francisco de Goya (1746-1828)
El 3 de mayo de 1808
- Representa la ejecución de civiles españoles por parte del ejército napoleónico.
- Uso dramático de la luz y el contraste entre las figuras humanas.
- Crítica a la violencia de la guerra y defensa de la humanidad.
Saturno devorando a su hijo
- Parte de sus Pinturas Negras, que pintó en las paredes de su casa.
- Temática oscura, violenta y expresiva, con una atmósfera perturbadora.
- Refleja el miedo, la locura y la brutalidad del ser humano.
La maja desnuda
- Uno de los primeros desnudos femeninos del arte español sin excusas mitológicas.
- Cuerpo idealizado pero con actitud natural y desafiante.
- Fue considerada una obra provocadora en su época.
Diego Velázquez (1599-1660)
- Las Meninas
- Una de las obras más estudiadas de la historia del arte.
- Juego complejo de perspectivas, reflejos y miradas.
- El pintor se representa a sí mismo dentro de la obra.
- Realismo y detalle en los personajes y en la atmósfera del palacio.
La rendición de Breda (también conocida como “Las lanzas”)
- Representa un momento histórico con gran humanidad y dignidad.
- Equilibrio compositivo y riqueza en los detalles.
- Uso del color y la luz para destacar a los protagonistas.
El triunfo de Baco (“Los borrachos”)
- Mezcla de mitología y escenas populares.
- Realismo en las expresiones y los cuerpos.
- Contraste entre lo divino y lo cotidiano.