Figuras Clave en la Escultura Barroca Española
Se destacan obras fundamentales de la escultura barroca, caracterizadas por su intensidad emocional y virtuosismo técnico:
- Una de las grandes obras es La Inmaculada de la catedral, una elegante figura de perfil ovalado que invita a contemplarla desde todos los puntos de vista.
- Pedro de Mena (1628-1688): Más emotivo y dramático, autor de imágenes intensas destinadas a la devoción y al examen de conciencia, como La Magdalena Penitente.
- Gregorio Fernández (1576-1636): El maestro más importante de la escuela castellana y fundador de la escuela vallisoletana. Trabajó como oficial en el taller de Francisco Rincón. Su estilo maduro aparece ya en La Piedad con los dos ladrones, caracterizado por un mayor naturalismo y por los pliegues rígidos y angulosos de las telas, que aportan efectos lumínicos a las figuras.
Otros escultores notables incluyen a:
- Manuel Pereira con su obra San Bruno.
- Juan de Mesa con El Cristo de Gran Poder.
- Juan Martínez Montañés con el Cristo de la Clemencia.
La Renovación Escultórica a Finales del Siglo XIX
Contexto y Nacimiento del Impresionismo
Las últimas décadas del siglo XIX fueron una época de crisis en Francia. El estallido revolucionario de la Comuna de París y la posterior crisis económica de 1873 produjeron una profunda inestabilidad en los valores tradicionales y en el arte académico.
El Impresionismo fue una escuela pictórica desarrollada en Francia en el último tercio del siglo XIX que trató de captar la impresión inmediata que produce la visión del natural al aire libre, mediante una técnica basada en la pincelada suelta y los colores puros. Influyó pronto en la escultura y pintura europea.
Características e Influencia del Impresionismo
- Al principio, los cuadros impresionistas produjeron rechazo por su revolucionaria forma de entender el arte, pero pronto se expusieron en exposiciones alternativas.
- Los pintores impresionistas eran producto de la sociedad urbana e industrializada de finales del siglo XIX. Su obsesión por captar las impresiones rápidas del vivir urbano les llevó a intentar retener en sus cuadros la impresión subjetiva del instante, de cada preciso momento.
- Las relaciones del impresionismo con otros sectores de la cultura son evidentes; por ejemplo, con la filosofía empirista de Kant.
- Aunque fue un movimiento principalmente pictórico, ejerció una gran influencia en la escultura, música y literatura.
Auguste Rodin y la Escultura Impresionista
Algunos escultores utilizaron los materiales y las superficies escultóricas para obtener efectos de luces y sombras. El principal representante fue Auguste Rodin, discípulo de Carpeaux y formado dentro del realismo.
En la obra de Rodin influyó poderosamente el impresionismo, lo que se reflejó mediante:
- El empleo del relieve y la rugosidad de las superficies.
- El uso de zonas huecas en las esculturas para obtener efectos de luces y sombras.
Este juego entre los relieves de las formas y los huecos, que producen fuertes y expresivos contrastes de luz, influyó decisivamente en la escultura del siglo XX.
La Arquitectura Barroca: Espectáculo y Dinamismo
Los arquitectos y urbanistas al servicio de los papas diseñaron espacios espectaculares en los que destacaban los edificios más importantes, nuevos o antiguos (palacios o iglesias), ubicados al fondo de grandes plazas para que fueran contemplados por completo y desde diferentes puntos de vista.
Renovación del Modelo Clásico
La arquitectura de los edificios barrocos partía del modelo clásico, pero los arquitectos lo realzaron y renovaron para lograr que sus edificios fuesen contemplados de forma activa y participativa, como si formaran parte de un espectáculo.
La arquitectura barroca heredó los elementos constructivos y decorativos del Renacimiento, tanto los del repertorio clásico como los creados por los autores del siglo XVI. Sin embargo, estos elementos se utilizaron de manera distinta, produciendo efectos plásticos, como si las superficies fueran esculturas.
Características Formales y Simbólicas
Se observan las siguientes características:
- Los muros y fachadas evitan las líneas rectas y aparecen onduladas con luces y sombras muy acusadas.
- Los elementos constructivos rompen las normas de la estética y el equilibrio y aparecen partidos.
- Sobre las fachadas y en lo alto de las torres y cúpulas aparecieron elementos decorativos insólitos. Al repertorio clásico se unieron elementos nuevos, como las columnas salomónicas.
- El movimiento que sugieren las columnas salomónicas, el contraste entre el bronce negro y dorado y el uso de ménsulas, entablamentos y otros elementos arquitectónicos como decorativos llaman la atención y dan mayor relieve a los símbolos y figuras alegóricas que celebran al papa, al fundador de la Iglesia católica y al Espíritu Santo.
- La forma curva de sus dos alas hace eco con la planta circular y simboliza el abrazo con el que la Iglesia católica acoge a los fieles y recibe a los arrepentidos. En las plazas de Roma hay en el centro un obelisco que refuerza el significado universal de la Iglesia católica.
- Sus edificios son independientes del espacio en el que se ubican, con fachadas que tienen un gran valor plástico.
- Los elementos arquitectónicos aparecen deformados; las plantas de sus edificios son complejas y llenas de movimiento.
Obras Destacadas
Entre las obras más destacadas se encuentran:
- La iglesia de San Carlos.
- La iglesia de San Inés con un gran cuerpo horizontal, una cúpula y dos torres.