Se querían — Vicente Aleixandre
1. Localización
«Se querían» fue escrito por Vicente Aleixandre, un poeta de la Generación del 27 que obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1977 y pertenece al género lírico. El poema se inserta en la etapa surrealista de Aleixandre.
2. Determinación del tema
El poema refleja el amor existente entre dos personas. El autor utiliza la naturaleza para transmitir estos sentimientos amorosos.
3. Determinación de la estructura
Estructura interna:
- La primera parte corresponde a las cuatro primeras estrofas, en las que se habla sobre el amor entre los amantes durante la madrugada y el amanecer.
- La segunda parte está formada por la quinta, sexta y séptima estrofa. En ellas se habla del amor en plena luz, durante el día, y cuando se acerca la oscuridad, el anochecer.
- En la tercera parte, el autor enumera todas las sensaciones vividas en distintos momentos mediante el uso del asíndeton, lo cual aligera el ritmo del poema en esa sección.
Estructura externa:
En general, el uso del tiempo verbal en pasado aporta contundencia y verosimilitud, ya que se habla de un hecho que se presenta como acontecido y da una sensación de afirmación sobre las ideas que se exponen en el poema.
4. Análisis de la forma partiendo del tema
«Se querían» está organizado en ocho estrofas de cuatro versos libres cada una, a excepción de la primera y de la última. El poema, además, carece de rima, rasgo característico del siglo XX y del surrealismo, etapa a la que pertenece este poema. A pesar de la ausencia de rima, presenta un ritmo marcado gracias a las repeticiones iniciales del verso, que proporcionan énfasis, continuidad y un ritmo particular; también contribuyen las pausas sintácticas y una medida similar en muchos de los versos.
5. Conclusión
En conclusión, «Se querían» es un poema representativo de la etapa surrealista de Vicente Aleixandre. En él, el autor describe un amor idealizado, un amor incondicional entre los amantes, que parecen permanecer juntos todo el día. Este amor incondicional aparece como algo prácticamente inexistente y probablemente inalcanzable.
33 – SE QUERÍAN…
Donde habite el olvido — Luis Cernuda
1. Localización
«Donde habite el olvido» fue escrito por Luis Cernuda; su título está tomado de un verso de Bécquer.
2. Determinación del tema
La búsqueda de un lugar retirado donde descansar del amor no correspondido y olvidar los sentimientos dolorosos.
3. Determinación de la estructura
Estructura externa:
El poema consta de seis estrofas:
- La primera y la quinta: quintetos.
- La segunda y la cuarta: tercetos.
- La tercera: cuarteto, y el poema se cierra con dos versos sueltos.
La métrica es desigual: aparecen versos de arte mayor y de arte menor; todos los versos son libres, ya que no siguen un esquema métrico regular. No existe una rima clásica reconocible, aunque se percibe cierta tendencia a la rima asonante en -a y en -o en versos alternos, sin un orden fijo.
Estructura interna:
En cuanto a la estructura interna, puede dividirse en tres partes:
- Primera parte: del verso 1 al 8. La voz poética expresa su deseo de morir en el sentido de una muerte de su pasión y de su espíritu; esta idea se enfatiza en el verso 8.
- Segunda parte: del verso 9 al 15. Se realiza una crítica del amor en su grado máximo; la voz poética parece querer desprenderse de esa visión del amor, pues solo le ha traído dolor y sufrimiento.
- Tercera parte: desde el verso 16 hasta el final. La voz poética remite al amor como recuerdo, lo que le permite alcanzar cierta libertad.
4. Análisis de la forma partiendo del tema
Plano lingüístico
- Todos los verbos aparecen en presente de indicativo, lo que genera una sensación de inmediatez y de atemporalidad.
- Las estrofas contienen enunciados de carácter explicativo a los que a veces les falta un verbo o una expresión que complete su sentido pleno.
Plano léxico y morfológico
Abunda el uso de sustantivos a lo largo del poema. Aparecen adjetivos calificativos y solo un epíteto claro (por ejemplo, «vastos jardines»).
Comentario estilístico
- En la primera estrofa aparece una personificación en el primer verso.
- Sigue una sinestesia marcada en el verso 2.
- En el verso 4 aparece una metonimia que muestra la imagen de soledad y abandono; hay recursos similares en los versos 6 y 7.
- Se utiliza la metáfora en el verso 7.
- Hay un paralelismo anafórico: la repetición de la palabra inicial «donde» a lo largo del poema.
- Destaca la antítesis en expresiones como «amor, ángel terrible» (v. 9), que sugiere que el amor aparenta ser amable pero es cruel; también aparecen antítesis en «penas y dichas» (v. 16) y en «cielo y tierra» (v. 17).
- Existe una concatenación en los versos 19 y 20 (ausencia).
- El último verso repite el primero; de este modo, se establece una circularidad que aporta un significado cerrado al poema.
5. Conclusión
En conclusión, estamos ante un poema y ante un poeta con una concepción romántica: la voz poética aparece como un ser incomprendido, dotado de cualidades superiores que le permiten expresar la realidad de modo intenso y profundo, utilizando el poema como depósito de su genialidad.