El Modernismo: Orígenes, Características y Legado en la Literatura Hispanoamericana y Española

El Modernismo es un movimiento literario y artístico que surgió a finales del siglo XIX, primero en Hispanoamérica y posteriormente en España. A diferencia de etapas anteriores, el autor modernista se evade de la realidad, lo que confiere a su obra una profunda relación con los autores románticos del siglo XIX.

Características del Modernismo:

• Renovación del lenguaje: Búsqueda de una expresión más rica y estética.
• Influencia de corrientes literarias europeas: Como el Simbolismo, el Parnasianismo y el Decadentismo.
• Innovación métrica: Uso de versos poco comunes en la tradición española, como el endecasílabo, dodecasílabo o el alejandrino.
• Temas recurrentes: Interés por la naturaleza artificial, paisajes exóticos, recreación de temas alejados y llamativos, y preocupaciones existenciales.

El Modernismo puede manifestarse de dos formas principales:

• Modernismo Exótico: Sitúa la acción en espacios irreales y sensuales.
• Modernismo Intimista: Refleja la respuesta del autor a su melancolía, angustia y conflictos internos.

Rubén Darío: Figura Central del Modernismo

Rubén Darío es considerado el principal difusor y máximo representante del Modernismo. En su lírica, aunque comenzó imitando a los poetas de la Restauración española, alcanzó un estilo nuevo de extraordinaria brillantez. Dio un primer testimonio de este estilo en Azul… (Prosa y verso, 1888) y lo desarrolló plenamente en sus libros de poemas Prosas profanas (1896). También escribió ensayos en prosa.

Al modo parnasiano, concibe el poema como una creación sólida y de gran musicalidad. De los simbolistas hereda el goce de la palabra como forma pura y, en ocasiones, los tonos difuminados y tenues. A Baudelaire y a Verlaine debe buena parte de su “demonismo”, su rebeldía antisocial y su peculiar moral.

Temas Predominantes en la Obra de Rubén Darío:

1. Erotismo sin amada: Una exploración de la sensualidad y el deseo.
2. Preocupación sociopolítica: De marcado signo hispánico y americanista.
3. Devoción al arte: Cuya dignidad casi religiosa exaltó en muchas de sus poesías.

Modernismo vs. Generación del 98: Un Contraste Literario

Aunque contemporáneos, el Modernismo y la Generación del 98 presentan diferencias significativas:

Diferencias Clave:

• Género Predominante:
  • Modernismo: Preferencia por la poesía y el cuento.
  • Generación del 98: Preferencia por la novela.
• Objetivo Artístico:
  • Modernismo: Búsqueda de la belleza.
  • Generación del 98: Búsqueda de la verdad.
• Función de la Literatura:
  • Modernismo: Defensa del arte por el arte.
  • Generación del 98: Defensa de una literatura destinada a regenerar España.
• Actitud ante la Sociedad:
  • Modernismo: Huida de la sociedad industrial burguesa para refugiarse en culturas lejanas.
  • Generación del 98: Huida de la sociedad industrial burguesa para refugiarse en los pueblos y paisajes de Castilla.
• Estilo y Público:
  • Modernismo: Estilo preciosista con referencias culturales, dirigido a una élite.
  • Generación del 98: Estilo comunicativo con palabras del léxico tradicional, dirigido a un público más amplio.
• Interés Temático:
  • Modernismo: Interés por los personajes y acontecimientos históricos más gloriosos.
  • Generación del 98: Interés por las personas anónimas y las tradiciones del pueblo.

Semejanzas:

• Pertenecen a la misma generación cronológica.
• Ambos reflejan la crisis de fin de siglo.
• Comparten un espíritu de rebeldía y deseo de cambio.
• Algunos escritores cultivaron ambos estilos literarios (ej. Antonio Machado, Valle-Inclán).
• Ambos movimientos renovaron y modernizaron la literatura española.

La Generación del 98: Definición e Ideología

Julius Petersen estableció requisitos para reconocer una generación literaria, aplicables al grupo del 98:

1. Proximidad en los años de nacimiento: El mayor nació en 1864, el más joven en 1876.
2. Formación intelectual semejante: Predominio del autodidactismo.
3. Convivencia personal: Nunca perdieron el contacto entre ellos.
4. Participación en actos colectivos propios.
5. Un “hecho generacional” que les obliga a reaccionar: El Desastre del 98.
6. Existencia de un guía: Admiraron a Nietzsche y respetaron a Unamuno.
7. Empleo peculiar del idioma: Estilos individuales pero muy diferenciados de la generación anterior.
8. Anquilosamiento de la generación anterior.

Ideología de la Generación del 98:

• Rehabilitan artistas “proscritos”.
• En su juventud, tuvieron ideas anarquistas.
• Son irreligiosos (con excepciones como Azorín y Maeztu).
• Aman a España, huyendo de la variedad temática del Modernismo.
• Consiguen modos individuales y comprometidos de expresión.
• Mantienen un europeísmo a ultranza.

Azorín: El Cronista del Tiempo y el Paisaje Español

Azorín (José Martínez Ruiz) nació en Alicante en 1873. Cursó estudios de Derecho, pero se dio a conocer como redactor de varios periódicos. Residió en Francia durante la Guerra Civil. Cultivó la prosa en novelas, cuentos y ensayos sobre viajes por ciudades y pueblos españoles.

Construye toda su obra desde la preocupación por el paso del tiempo. Rasgos fundamentales que definen la prosa de Azorín son el empleo de la palabra justa y la brevedad de la frase. El hilo argumental es frágil y le sirve para sustentar una galería de personajes dolientes, sensibles, fracasados, como ocurre en La Voluntad o Antonio Azorín.

Una de las características de Azorín es la evocación de lugares, tiempos y personas que ya son historia, como se ve en Los pueblos, sobre la vida provinciana, o Una hora de España, donde hace revivir personajes, sucesos y ciudades en una hora cualquiera de finales del siglo XVI.

Rafael Alberti: Poesía entre el Mar, el Amor y el Compromiso

Rafael Alberti obtuvo en 1925 el Premio Nacional de Literatura por Marinero en tierra. Su poética gira en torno al tema del paraíso soñado, representado en el mar y el amor. En Marinero en tierra, recupera formas métricas populares combinadas con sonetos, apreciándose un lenguaje culto y barroco de influencia gongorina.

En su obra cumbre, Sobre los Ángeles (1929), revela el conflicto espiritual del poeta en torno a temas como el amor y la ira, utilizando técnicas surrealistas para expresar la desunión del cuerpo y el espíritu. En su estilo destaca la variedad, combinando lo culto y lo tradicional, y abundan las anáforas.

• Marinero en tierra se inscribe en la tendencia neopopularista de la Generación del 27.
• Cal y canto supone un cambio hacia lo culto y lo vanguardista.
• Sobre los Ángeles emplea la técnica surrealista.
• Desde 1929, aparece en su poesía una línea social con El poeta en la calle.
• En el destierro, su obra muestra la experiencia del exilio y la nostalgia.

Valle-Inclán: La Revolución del Teatro Español y el Esperpento

Valle-Inclán es considerado por muchos el autor más importante de la dramaturgia nacional, suponiendo una revolución en la historia del teatro español. Evoluciona desde un Modernismo elegante y nostálgico a una literatura crítica.

Etapas de su Obra Dramática:

1. Obras Modernistas: Se aprecia la influencia de Rubén Darío. Destaca El yermo de las almas.
2. Ciclo Mítico (a partir de 1907): Etapa de transición hacia el esperpento. Destacan Comedias bárbaras y Divinas palabras. El autor adopta un tono más crítico y agresivo y un lenguaje más duro. Las obras de este ciclo, ambientadas en una Galicia mítica e intemporal, presentan una sociedad arcaica donde la existencia humana se rige por fuerzas primarias.
3. Ciclo de la Farsa: Constituye una transición del Modernismo al esperpento. Destaca La marquesa Rosalinda (1912), obra en la que se burla de costumbres e instituciones españolas.
4. Estética del Esperpento (a partir de 1920): Se inicia con la publicación de Luces de bohemia. Según Valle-Inclán, es una estética deformadora que resalta lo grotesco y supone “una superación del dolor y de la risa”. Hace una crítica ácida de la España de la época y muestra un mundo absurdo donde todo está al revés.

Procedimientos del Esperpento:

• Deformación caricaturesca de la realidad.
• Degradación de los personajes mediante rasgos de animalización, cosificación o muñequización.
• Empleo de contrastes, especialmente entre lo doloroso y lo grotesco.
• Uso de un lenguaje coloquial que llega incluso a lo vulgar.

Después de Luces de bohemia, Valle-Inclán escribió otros tres esperpentos conocidos como Martes de Carnaval, en los que radicaliza aún más su visión deformada de la realidad. Valle-Inclán destaca como gran innovador teatral: no se ajustó al espacio escénico de los teatros de su época, e incluso la puesta en escena de algunas de sus obras exigía técnicas especiales que no se poseían en aquel momento.

La Generación del 36: Poesía Arraigada y Desarraigada

Aparece la “Generación del 36” o “generación escindida”, nacida en la segunda década del siglo XX, que se fragmenta en dos tendencias fundamentales:

1. Poesía Arraigada:
   • Conformes con el régimen, en torno a las revistas Escorial y Garcilaso.
   • Estética clasicista y visión armónica del mundo, con Garcilaso de la Vega como inspiración.
   • Reflejan una existencia agradable y ordenada que vuelve a temas tradicionales como el amor, el tiempo, la patria.
   • Religiosidad armónica en la que Dios les aporta serenidad y confianza.
   • Destacan Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco.
2. Poesía Desarraigada:
   • Contrarios al régimen, en torno a la revista Espadaña.
   • Línea existencialista que expresa la desorientación y el caos de la vida urbana, la angustia y la desesperación de seres arrojados a un mundo absurdo y lleno de sufrimiento, soledad, desolación, muerte.
   • Tono dramático y desgarrado, buscando la metáfora surrealista y expresionista.
   • Destacan Dámaso Alonso, Blas de Otero, José Hierro, Carlos Bousoño, Gabriel Celaya.

Miguel Hernández: Puente entre Generaciones y Voz de la Guerra

Debe destacarse la figura de Miguel Hernández como puente entre la Generación del 27 y la del 36. Participó como soldado junto al ejército republicano durante la Guerra Civil. Al acabar la contienda, fue encarcelado en diversas ciudades españolas y condenado a muerte. Finalmente, moriría en 1942 de tuberculosis.

Etapas de su Obra Poética:

• Antes de la Guerra Civil:
  • Escribe su primera obra, Perito en lunas, poesía de tono barroco, de influencia gongorina y vanguardista.
  • En 1936 publica El rayo que no cesa, libro fundamental que contiene poemas que expresan el sufrimiento del amor no correspondido a través de imágenes surrealistas y de símbolos.
• Durante la Guerra Civil:
  • Pone su poesía al servicio de la causa republicana; así nace una poesía comprometida: Viento del pueblo y El hombre acecha.
• Después de la Guerra Civil (en la cárcel):
  • Escribirá Cancionero y romancero de ausencias. El poeta se duele de la ausencia de los suyos y escribe poemas de amor a su mujer. También recuerda una guerra que ha provocado odio y destrucción. Aun así, no renuncia a la esperanza.
  • Predominan canciones y romances; las metáforas se reducen en busca de una expresión directa y esencial.