Generación del 14: Contexto y Objetivos
Grupo de intelectuales surgido alrededor de 1910. Estos escritores y artistas son conocidos como la Generación del 14 (G.14), haciendo referencia al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Cronológicamente, se sitúa entre la Generación del 98 y la Generación del 27. Los integrantes de esta generación tienen como meta principal la europeización de la cultura española, buscando la belleza y la perfección formal.
Características Fundamentales de la G.14
- Clasicismo: Gran fervor hacia lo clásico y mitológico.
- Cosmopolitismo: Interés por lo extranjero, centrado en ciudades y lugares urbanos.
- Intelectualismo: Formación intelectual universitaria y dedicación al estudio e investigación.
- Voluntad Estilística: Huyen de lo vulgar, fácil y monótono, buscando la perfección formal.
- Elitismo: Literatura concebida para minorías.
Autores Destacados de la G.14
- Gabriel Miró: Creador de la novela lírica. Obras notables: Cerezas del cementerio y Nuestro padre San Daniel.
- Ramón Pérez de Ayala: Obras de carácter intelectual y crítico. Destacan La pata de la raposa y Belarmino y Apolonio.
- Wenceslao Fernández Flórez: Caracterizado por su agudo humorismo. Obras: Voltereta y El malvado Carabel.
El Modernismo: Estética y Poesía (1880-1910)
Movimiento literario que se desarrolló fundamentalmente en el ámbito de la poesía entre los años 1880 y 1910.
Rasgos Estilísticos del Modernismo
- Cosmopolitismo: Fuerte influencia de otras culturas y países.
- Formalismo: Predominio del verso y búsqueda constante de la belleza.
- Recursos Retóricos: Uso abundante de figuras literarias.
- Temática: Interés por temas mitológicos y exóticos.
- Lenguaje: Utilización de cultismos e invención de neologismos.
- Atmósfera: Búsqueda de la imprecisión y la vaguedad.
Rubén Darío: El Maestro del Modernismo
Poeta modernista nicaragüense y Gran Maestro de la poesía española e hispanoamericana. Llevó una vida inquieta marcada por contrastes: placer y dolor, derroche y pobreza, optimismo y angustia, mujeres y bohemia. Fue un gran admirador de Víctor Hugo.
A comienzos de 1889 fue nombrado corresponsal del periódico La Nación en Buenos Aires. En 1892 fue enviado a España para las ceremonias del IV Centenario del Descubrimiento de América. En París conoció a los poetas parnasianos y simbolistas.
Obras Clave de Rubén Darío
- Azul (1888): Libro que inauguró el Modernismo, caracterizado por su originalidad, fantasía y refinamiento.
- Los raros y Prosas Profanas: Escritos en Buenos Aires, donde defendía la poesía inútil, refinada y exótica.
- Cantos de Vida y Esperanza: Publicado en Madrid, considerado su segundo gran volumen.
Manuel Machado: Entre el Modernismo y lo Andaluz
Su obra muestra una clara influencia de Rubén Darío, destacando su gusto por la palabra brillante y sensual. Cultiva temas bohemios con un toque aristocrático de desengaño y sospecha, y desarrolla una poesía intimista.
Su inspiración se encuentra a menudo entre lo andaluz y lo popular, abordando temas como los toros, los gitanos y la noche. Cultiva temas decadentistas (Adelfos, El jardín gris), literarios (Castilla) y artísticos (Las lanzas de Velázquez), utilizando un lenguaje descriptivo y pictórico, siempre buscando la perfección formal en la lírica. Se mantuvo fiel a la estética modernista.
Obras Principales de Manuel Machado
- Alma
- El Mal Poema
- Cante Hondo
El Teatro de la Generación del 27
Esta etapa teatral se caracteriza por la renovación del teatro poético, la incorporación de formas de vanguardia y el propósito de acercar el teatro a las preocupaciones del pueblo.
Ramón María del Valle-Inclán: La Revolución del Esperpento
La obra de Valle-Inclán supuso una revolución en la historia del teatro español. Evoluciona desde un modernismo elegante hacia una literatura crítica basada en la distorsión de la realidad.
Etapas de su Obra
- El Mito: La acción transcurre en una Galicia mítica. Obras: Comedias Bárbaras y Divinas Palabras.
- La Farsa: Obras con espacios ridículos y temas de cisnes y rosas. Obra: La Marquesa Rosalinda.
- El Esperpento: Obras clave: Luces de Bohemia y la trilogía Martes de Carnaval (que incluye Las galas del difunto).
El Concepto del Esperpento
El esperpento es un intento de presentar la realidad española de manera exagerada y burlesca, una realidad deformada. Es un teatro de crítica social que expone una realidad falsa.
Características del Esperpento
- Deformación de la realidad.
- Degradación de los personajes.
- Empleo de contrastes y humor satírico.
- Lenguaje con variedad de registros, uso de coloquialismos y modismos, y dominio del diálogo.
- Presentación de luces y espejos que mezclan la realidad deformada con la fantasía.
Luces de Bohemia: Síntesis del Esperpento
En esta obra se desarrolla la historia de las últimas horas de la vida del poeta ciego Máximo Estrella. Estas horas transcurren en un vagabundeo por la noche madrileña, al final del cual, el poeta acabará muriendo miserablemente en la calle, a la puerta de su propia casa, tras haber presentido su muerte minutos antes.
Federico García Lorca: Poesía y Drama
La producción teatral de Lorca se puede dividir en tres grandes etapas:
- Primeras Piezas Teatrales: Influencia modernista sobre el amor. Destacan El maleficio de la mariposa (que no tuvo éxito), Mariana Pineda (drama histórico), La zapatera prodigiosa y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. El tema principal de esta etapa es la dicotomía entre autoridad y libertad.
- Teatro Vanguardista: Comedias imposibles o misterios con una técnica surrealista. Escribe El Público (obra incompleta) donde condena a una sociedad que rechaza lo diferente.
- Etapa de Plenitud (Tragedias Rurales): Obras importantes como Bodas de Sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. Los temas comunes son la frustración y la marginación social de las mujeres.
La Casa de Bernarda Alba: Obra Cumbre
Considerada su obra cumbre, escrita en prosa. Sus temas centrales son la libertad frente a la autoridad, el deseo erótico, la frustración vital y, fundamentalmente, una profunda reflexión sobre el poder y la represión social.