El Teatro Continuista y la Renovación Dramática

Teatro Continuista

Este teatro mantuvo líneas temáticas y estilísticas previas, aunque con autores de gran relevancia:

• Drama posromántico melodramático: Representado por José de Echegaray, el primer autor español en obtener el Premio Nobel de Literatura.
• Comedia burguesa: Destaca Jacinto Benavente con obras como “El nido ajeno”.
• Teatro modernista en verso (Teatro histórico modernista):
  • Eduardo Marquina: Ejemplos como Las hijas del Cid.
  • Francisco Villaespesa: Con El Alcázar de las perlas.
  • Hermanos Machado: Destaca La Lola se va a los puertos.
• Teatro cómico costumbrista:
  • Carlos Arniches: Señorita de Trevélez.
  • Hermanos Álvarez Quintero: El patio.
  • Pedro Muñoz Seca: La venganza de don Mendo.

Renovación Teatral del 98

Entre los autores de la Generación del 98 surgió el teatro de ideas. Su objetivo era reflejar los conflictos de la conciencia. Se caracterizó por ser un teatro desnudo, basado en la palabra y la acción, con reducción de tramas y personajes.

• Miguel de Unamuno: Uno de sus principales representantes.
• Azorín: Consideraba que el teatro debía acercarse al mundo interior, a las ideas y los problemas del espíritu.

Ramón María del Valle-Inclán (1886-1936)

Fue el gran creador de la dramaturgia moderna en España. Su concepción teatral se basaba en:

• Ser un instrumento de cambio y provocación.
• La crítica social.
• Un género en constante evolución hacia el esperpento.

Evolución de su Producción Dramática

Ciclo Mítico

Mundo donde priman los instintos y las fuerzas primarias.

• Comedias bárbaras: Clima de misterio, ambientado en una Galicia intemporal dominada por lo brujería, lo bestial y lo macabro.
• El embrujado: Cosmos regido por la fatalidad que se sirve de la avaricia y la lujuria.
• Divinas palabras (1920): Trata sobre un enano explotado por su familia. Se desarrolla un triángulo de personajes en torno al tema del adulterio: un sacristán, su mujer y un titiritero. Los acontecimientos culminan con la muerte del enano y la humillación pública de la mujer. La obra realiza una crítica colectiva y una sátira política y social de la España del momento.

El Ciclo de la Farsa

• Farsa y licencia de la reina castiza.
• Farsa italiana de la enamorada del rey. En estas obras aparecen personajes estereotipados.

Ciclo Modernista

• Cuento de abril.
• Voces de gesta.

Estas obras están escritas en verso, poseen estética modernista y predomina el elemento lírico sobre el dramático.

Ciclo del Esperpento

El esperpento fue la gran aportación de Valle-Inclán al teatro español y universal. Valle lo utilizó para denominar su propio género dramático. Sus características son:

• Mezcla de elementos cómicos y trágicos.
• Presencia de lo absurdo.
• Importancia de lo grotesco.

• Luces de Bohemia (1920): Este esperpento muestra el peregrinar de Max Estrella, poeta ciego y empobrecido, y su lazarillo Don Latino de Hispalis. La obra es una sátira de la España de la época.
• Martes de Carnaval.

Renovación Teatral de la Generación del 27

Los autores de esta generación incorporaron los avances de las vanguardias, potenciaron la intención social del teatro y adoptaron un lenguaje poético.

• Luis Cernuda.
• Rafael Alberti: Cultivó el teatro político y siguió escribiendo teatro comprometido tras su exilio.

Aunque no pertenece estrictamente a la Generación del 27, Alejandro Casona fue otro dramaturgo importante que desarrolló un teatro de corte simbolista.

Federico García Lorca (1898-1930)

Fue el máximo exponente de la renovación del teatro español del primer tercio del siglo XX. Su obra se centra en el conflicto entre los principios de autoridad y libertad. Sus temas esenciales son el amor imposible, la realidad frente al deseo y la libertad frente a la presión social.

Producción Dramática de Lorca

Primeras Obras

• El maleficio de la mariposa: Aparece el tema del amor imposible.
• Mariana Pineda (1927): Reinterpretación del personaje histórico; es considerada la primera gran heroína lorquiana.

Las Farsas

• Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.
• La zapatera prodigiosa (1931): Aborda el tema tradicional del viejo y la niña, y está relacionada con la lucha entre la fantasía y la realidad.

Teatro Impresionista o Vanguardista

• Así que pasen cinco años.
• El público.

Estas son obras más vanguardistas que abordan los límites del teatro, siendo su tema esencial el paso del tiempo.

Trilogía de la Tierra Española

• Yerma: Tragedia de la mujer estéril.
• Bodas de sangre: Presencia de un fatum (destino ineludible) y arquetipo de la mujer lorquiana.

Otras Obras

• Doña Rosita la soltera: Historia de una soltera granadina. Temas centrales: el paso del tiempo y la pérdida de la esperanza.
• La casa de Bernarda Alba: Gran obra maestra del teatro lorquiano. Presenta un espacio cerrado y hermético basado en la oposición de dos grandes fuerzas: el principio de autoridad (encarnado en Bernarda y su instinto de poder) y el principio de libertad (representado por el sexo y el deseo). Ante este clima de represión, Lorca plantea dos salidas: la locura y el suicidio.