Vida y obra de Lope de Vega

Félix Lope de Vega nació y murió en Madrid (1562-1635). Proveniente de una familia de origen humilde, estudió con los jesuitas en Madrid, Salamanca y Alcalá. Su vida personal fue intensa: se casó dos veces y tuvo varias amantes. En 1588 fue desterrado a Valencia por publicar unos versos difamatorios, aunque más tarde regresó a Madrid. En 1612, la muerte de su hijo Carlos Félix le sumió en una profunda crisis, lo que le llevó a ordenarse sacerdote. En 1616 conoció a Marta de Nevares, su último gran amor, con quien convivió hasta que ella falleció tras una larga enfermedad. A pesar de estar al servicio de nobles, fue un autor dramático profesional muy admirado.

Principales obras

Lope escribió unas cuatrocientas comedias. Ruiz Ramón distingue los siguientes grupos:

• Los dramas del poder injusto: El tema central es el abuso de poder por parte de un noble o el propio rey. Destacan obras maestras como El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña y Fuenteovejuna. Cuando el abusador es el noble, el rey dicta una sentencia favorable al villano; pero cuando el injusto es el rey, aunque su conducta cause la tragedia, los súbditos callan y se resignan.
• Los dramas de honor: Lope plantea los asuntos de honra (expuestos en su Arte nuevo de hacer comedias). El honor social somete al individuo a normas rígidas. El caso más frecuente de pérdida de honor eran las relaciones sexuales ilícitas de una mujer. Los responsables de lavar el honor familiar eran el marido, el padre o el hermano. Si la mujer era soltera, el matrimonio arreglaba la situación; si era casada, el marido debía matar al amante y a su propia esposa. Destaca El castigo sin venganza.
• Los dramas de amor: Un grupo amplio protagonizado por parejas de enamorados. Lope presenta el amor en todas sus facetas, desde el platónico al carnal. El amor triunfa superando barreras sociales. Destacan: La dama boba, Las bizarrías de Belisa, El perro del hortelano y El acero de Madrid.

Características del teatro Barroco

Lope de Vega articuló las tendencias de su tiempo y creó una fórmula dramática que triunfó en la escena española durante cien años. En su Arte nuevo de hacer comedias, describió las características principales:

• Libertad en la elección del tema (preferencia por la honra).
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Unidad de acción y libertad de lugar y tiempo.
• División en tres actos o jornadas (planteamiento, nudo y desenlace).
• Verosimilitud en el lenguaje y adecuación del verso al contenido.
• Personajes fijos: el galán, la dama, el gracioso, etc.

Los personajes de la comedia nueva

• El galán: Joven, bello, idealista y generoso; le mueven el amor, los celos y la honra.
• El gracioso: Criado del galán, su consejero y confidente.
• La dama: Joven noble y virtuosa, audaz y constante en el amor.
• La criada: Confidente y pareja del gracioso.
• El poderoso: Noble injusto y despótico; solo el rey puede castigarlo.
• El caballero: Padre, esposo o hermano mayor de la mujer deshonrada.
• El villano: Campesino rico que fundamenta su dignidad en la pureza de su sangre.
• El rey: Si es joven, es injusto y soberbio; si es viejo, suele ser prudente y justo.

La industria teatral

La afición por el teatro creció en España durante el siglo XVI. Aparecieron locales llamados corrales de comedias; en Madrid había cinco en 1568, siendo los más importantes el de la Cruz y el del Príncipe. El teatro del Siglo de Oro se representaba en tres espacios: corrales de comedias, teatros cortesanos y escenarios móviles.

Los corrales eran patios interiores de casas u hospitales. Su estructura incluía:

• Desvanes: Para los más cultos (curas, frailes, poetas).
• Escenario: Tablado unido a viviendas.
• Bancos: Para artesanos y pequeños industriales.
• Patio: Para el público popular (los «mosqueteros»).
• Cazuela: Espacio reservado para las mujeres.
• Gradas: Para la pequeña burguesía.
• Aposentos: Alquilados por familias nobles y alta burguesía.

La escenografía era sencilla, basada en una cortina y máquinas como el «bofetón». Los elementos de la industria eran los poetas, los empresarios teatrales, el público y los actores. Las representaciones seguían una estructura fija: comenzaban con una loa, intercalaban entremeses, mojigangas o jácaras entre actos, y terminaban con un baile o sainete.

La obra de Cervantes

Cervantes fue el creador de la novela moderna. Su obra refleja la realidad social con una perspectiva crítica, buscando enseñar, deleitar y entretener. Cultivó la novela pastoril, la bizantina y las Novelas ejemplares, un conjunto de doce relatos divididos en:

• Tono idealista: Temas amorosos y tramas complicadas (ej. El amante liberal, Las dos doncellas).
• Tono realista: Argumentos sencillos con descripción de tipos y ambientes (ej. El celoso extremeño, El casamiento engañoso, El coloquio de los perros).

Su primera novela fue La Galatea (pastoril) y la última, publicada póstumamente, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Respecto al Quijote, comenzó a escribirlo en prisión. Tras el éxito de la primera parte y la aparición de una continuación apócrifa (la de Avellaneda), Cervantes publicó la segunda parte, narrando la locura del hidalgo Alonso Quijano, quien adopta la personalidad de don Quijote de la Mancha.