La Celestina: Culminación Dramática y Crisis de Valores

La Celestina supone la culminación de la dramaturgia medieval y pone en evidencia la crisis de los valores tradicionales que se acentuó al pasar de la Edad Media al Renacimiento.

Tiene dos autores: uno desconocido que escribió el primer acto, y Fernando de Rojas, responsable del resto de la obra. Rojas nació en 1476 en Toledo y era de padres judíos. Estudió leyes y humanidades en la Universidad de Salamanca.

La primera versión de dieciséis actos se publicó en 1499 con el título de Comedia de Calisto y Melibea, pero en 1502 se completó la versión definitiva de veintiún actos. Aún se sigue sin conocer el autor del primer acto, y el primitivo título de la obra se convirtió en La Celestina por ser la vieja alcahueta quien ocupa el centro de la tragicomedia.

Estructura Argumental de La Celestina

Su argumento está dividido en tres núcleos:

• El Planteamiento (acto 1): encuentro de Calisto y Melibea. Celestina se encargará de procurar su amor.
• El Desarrollo (actos 2-17): Celestina logra que los enamorados se unan, pero muere asesinada.
• El Desenlace: Areúsa y Elicia buscan vengarse de los amantes. Muere Calisto y Melibea se suicida.

Interpretaciones y Temas en La Celestina

En esta obra se aprecia ya el cambio de la mentalidad medieval a la renacentista. Es una novela con estilo culto y retórico, que supondría una sátira de las novelas sentimentales al presentarse el amor de los protagonistas y el mundo de los criados de modo extremadamente realista.

En definitiva, el hombre ha perdido la protección divina y ha quedado a merced de los caprichos de la fortuna. Además, se han apuntado otra serie de interpretaciones, como el pesimismo con la expresión del “vivir amargo”. También representaría un intento de liquidar el mundo artificioso e irreal de la novela sentimental y supone un aviso a padres y jóvenes enamorados. A la vez, intentaría denunciar a personas como la vieja Celestina.

En fin, supone un magnífico desarrollo de la secuencia “Libertad-Culpa-Castigo“, tan presente en la concepción cristiana del mundo.

Originalidad y Aportaciones de La Celestina

Destaca su originalidad, que se manifiesta en cuatro aspectos:

• Personajes complejos: Por primera vez encontramos personajes dotados de individualidad, cuyo carácter evoluciona y se enriquece a lo largo de la obra.
• Profundo conocimiento de la naturaleza humana: A través de sus sentimientos, virtudes y vicios, sobre todo en la figura de la Celestina.
• Realismo social: Se advierte en el enfrentamiento entre amos y criados, en el predominio de los intereses materiales, así como en el resentimiento y la corrupción de los diversos estamentos sociales.
• Riqueza lingüística: Resulta portentosa; en sus páginas, la lengua española alcanza ya la madurez plena. Se combina la expresión culta con la coloquial-popular.

La Prosa Medieval Española: Orígenes y Manifestaciones

A mediados del siglo XIII encontramos en la Península dos manifestaciones principales:

• Las colecciones de fábulas o cuentos primitivos de origen oriental e intención moralizadora.
• Las colecciones de sentencias o aforismos, extraídos de la Biblia para uso de predicadores, ya que era la manera sencilla de propagar la doctrina cristiana.

El Teatro en el Siglo XV

El teatro del siglo XV tuvo su despertar y se produce a través de dos líneas dramáticas bien definidas:

• Teatro religioso: Heredero de los primitivos dramas litúrgicos, su autor más importante fue Gómez Manrique.
• Teatro profano: Era habitual en las cortes nobiliarias y su autor más importante fue Juan del Encina, considerado el padre del teatro español.

Don Juan Manuel y El Conde Lucanor: La Prosa Narrativa Castellana

En el siglo XIV, de familia real y amplia formación literaria, e interesado en defender y ampliar sus privilegios, Don Juan Manuel sentó la base de lo que sería la prosa narrativa castellana.

Sus obras proceden, en general, de la tradición popular o de fuentes latinas, protagonizadas por animales, figuras históricas o simples individuos de la época. El autor revela su carácter orgulloso y señorial. Los rasgos que caracterizan su estilo son la claridad, la sencillez y la concisión. Elimina las copiosas descripciones y, además, sabe utilizar con habilidad el estilo directo y el diálogo entre los personajes.

Estructura y Propósito de El Conde Lucanor

En su obra más importante, El Conde Lucanor, el autor aprovecha la rica tradición de las colecciones de cuentos medievales con intención moral. Esta obra consta de medio centenar de cuentecillos, cuyo vínculo de unión es el diálogo entre el conde Lucanor y su criado Patronio.

Todos los cuentecillos ofrecen una estructura semejante donde el conde expone a Patronio un problema de gobierno. Pero, en lugar de ofrecerle una solución inmediata, el criado cuenta una historia, aplicando el sentido del cuento al problema del conde. El autor confirma la solución del problema tras la aplicación del consejo y un pareado final resume la moraleja del relato.

La Novela Moderna: Orígenes y Características

Surgieron en Europa, entonces llamadas romans, y son largas narraciones en prosa que ofrecían ciertas diferencias con los poemas épicos.

El protagonista es un caballero que persigue objetivos individuales, sin relación con los intereses de la comunidad. El destinatario es el público cortesano, y su tema principal es el amor, impregnado de rasgos de la lírica trovadoresca. Abundan los monólogos, un vocabulario escogido y una sintaxis un tanto artificiosa.

Fuentes Argumentales de la Novela Moderna

Toma argumentos de tres fuentes principales:

• La Antigüedad griega o latina, como la Guerra de Troya.
• La llamada “materia de Bretaña“, centrada en la figura del rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda.
• Las epopeyas francesas, como las Cruzadas a Tierra Santa.

Subgéneros Destacados de la Novela Moderna

Destacan dos subgéneros:

• Novelas de caballerías: Eran la modalidad más popular de la literatura española clásica, como El libro del caballero Zifar, escrita a comienzos del siglo XIV, y Tirant lo Blanc (Tirante el Blanco), escrita en valenciano por Joanot Martorell.
• Novela sentimental: Es una trágica historia de amor, obras breves con el pretexto de analizar los variables sentimientos de los enamorados. Para ello se introducen cartas, poemas y largos monólogos de los protagonistas. Florece a mediados del siglo XV, alcanzando su cima con Cárcel de Amor de Diego de San Pedro.

Los personajes de estas novelas no envejecen; los espacios y tiempos son legendarios; son cortesanos y siempre triunfan, no como El Lazarillo, que es todo lo contrario (un antihéroe).