1. Contexto histórico

Historia, política y sociedad: El siglo XV es una época de transición entre la Edad Media y el Renacimiento en la que surgen numerosos cambios. En cuanto a la historia y la política, Juan II y Enrique IV reinaron hasta que los Reyes Católicos ocuparon el trono y redujeron el poder de la nobleza. A partir de ahí se produjeron diversas luchas dinásticas y nobiliarias, ya que los nobles no querían perder sus privilegios; además hubo cuatro guerras civiles en Castilla. La sociedad siguió siendo estamental y aumentó la distancia entre clases. El pueblo era muy pobre, aunque la burguesía consiguió poder político y económico. Los campesinos se alzaron contra los nobles por las epidemias y la baja productividad.

La convivencia entre distintas confesiones religiosas empeora; por ello los Reyes Católicos crean la Inquisición en 1478 para controlar las conversiones falsas y supervisar a los judíos conversos.

Características de la literatura del siglo XV

La literatura de este siglo se caracteriza por dirigirse al gusto de la nobleza y por reunir en la corte a artistas para la creación de obras. Estas producciones relegan las manifestaciones medievales consideradas toscas e intentan elevar el castellano introduciendo un lenguaje más culto y elaborado. La literatura italiana va ganando fuerza y con ella la tradición grecolatina —tradición que más tarde Garcilaso impregnaría en España—; poetas como Petrarca o Dante son modelos a imitar.

La literatura popular —en el siglo XV los romances y la lírica tradicional— empieza a atraer a la nobleza, que comienza a incluirla en sus repertorios; además, en esta época la literatura popular comienza a fijarse por escrito.

2. Marcadores de la nueva etapa social

Limpieza de sangre: Fue un estatuto social implantado en España durante el Antiguo Régimen. Mediante este mecanismo se discriminaba legalmente a las personas sospechosas de tener origen o prácticas de otras religiones. Consistía en exigir que el aspirante acreditara que sus padres y abuelos eran cristianos viejos. El concepto de cristiano viejo hacía referencia a quien tenía ambos padres y los cuatro abuelos de ascendencia cristiana; era requisito para acceder a ciertos cargos y proporcionaba un estatus social de prestigio.

Inquisición: La Inquisición perseguía la herejía, práctica fuertemente castigada. Fue creada en 1478 por los Reyes Católicos con especial incidencia sobre judíos y conversos, y más tarde se extendió a otros reinos.

3. El romancero

Definición: Un romancero es la recopilación de poemas épico‑lírico‑anónimos y de transmisión oral.

Origen: Existen varias teorías. La tesis tradicional sostiene que muchos romances son fragmentos significativos de los cantares de gesta. La teoría individualista considera que los romances son creaciones de autores singulares, por ser obras líricas más que épicas.

Transmisión y funciones

• Romanceros viejos: romances transmitidos oralmente y de autor anónimo.
• Romanceros nuevos: romances escritos y firmados.

Los romanceros cumplieron funciones diversas: lúdica, utilitaria, informativa y propagandística.

Clasificación

Los romances se clasifican según el tema. Pueden inspirarse en:

• Mitos épicos: historias protagonizadas por personajes de los cantares de gesta y de las crónicas.
• Mitos caballerescos: hazañas de Carlomagno o de los caballeros del rey Arturo.
• Relatos bíblicos y de la Antigüedad clásica: poemas religiosos o historias clásicas.
• Hechos históricos de la época.
• Invenciones del poeta: expresan emociones o recrean eventos folclóricos.

Estructura y técnicas narrativas

El romance‑cuento constituye una historia completa, con inicio y final; el romance‑escena se centra en una parte concreta de la historia. El fragmentarismo —usar un fragmento de la historia que carece del inicio, del final o de ambos— es frecuente. También se alternan narración y diálogo.

Lengua y estilo

Los romances son obras sencillas pero vivas; emplean moderadamente los recursos literarios. Las descripciones son realistas y con pocos elementos fantásticos. Para captar la atención del público se utilizan apóstrofes. Son comunes los arcaísmos, determinados usos verbales y la alternancia de tiempos.

4. Tópicos en Las Coplas de Jorge Manrique

• Tempus fugit: «el tiempo huye». Expresa la fugacidad del tiempo y lo efímero de la vida.
• Ubi sunt?: «¿dónde están?». El poeta lamenta la desaparición de héroes y figuras del pasado y se pregunta adónde van tras la muerte.
• Homo viator: «hombre viajero». El tópico compara la vida con un viaje o peregrinación en el que se aprende y se sufre, y que conduce al crecimiento personal.

5. Estructura temática de Las Coplas

Las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique, se estructuran en tres partes temáticas:

• Primera parte: (coplas iniciales) reflexión moral sobre la fugacidad de la vida y el paso inevitable del tiempo; afirma que bienes materiales, poder y fama son pasajeros ante la muerte.
• Segunda parte: aparece el tópico ubi sunt, que rememora a personajes históricos desaparecidos para mostrar que la muerte iguala a todos, sin distinción de rango o riqueza.
• Tercera parte: elogio concreto del padre del autor, don Rodrigo Manrique, como modelo de caballero cristiano; se destacan su honor, virtudes y vida ejemplar. El poema concluye con la imagen de una muerte serena y aceptada con fe, entendida como paso hacia la vida eterna.

La obra va de lo general a lo particular y combina reflexión filosófica, enseñanza moral y elogio personal.

6. La Celestina

Género

Hay diversas opiniones sobre el género de la obra: la más extendida la considera una comedia de tono humorístico, pero también se la ha clasificado como obra teatral, novela dialogada o dramática, e incluso como obra agenérica.

Autoría

Hoy en día se cree que el primer acto procede de un autor desconocido y que las otras veinte unidades (tratadas como modificaciones del texto) corresponden a Fernando de Rojas.

Valores y sentido de la obra

La obra tiene una función didáctica: advierte sobre los peligros del amor loco. Presenta un mundo triste donde el paso del tiempo es angustioso. Parodia el amor cortés a través de Calisto, que invierte las convenciones del cortesano enamorado. Es una obra realista que refleja la época de tránsito entre la Edad Media y el Renacimiento, lo que explica la mezcla de mentalidades. La obra tuvo un gran éxito y dio lugar al llamado «género celestinesco».

Argumento

Calisto, un caballero que ama locamente a Melibea, acude a Celestina; Sempronio y Pármeno, criados de Calisto, pretenden sacar provecho de esa visita. Celestina logra que Melibea se enamore de Calisto; éste ofrece a Celestina una cadena de oro que no comparte con los criados. Como consecuencia, Sempronio y Pármeno asesinan a Celestina; las criadas de ésta, buscando venganza, matan a Sempronio y a Pármeno. Finalmente, Calisto muere accidentalmente tras un encuentro con Melibea; ella, desesperada, se suicida por amor.

Temas

Los temas centrales son la vida y la muerte. El amor pasional y desmedido de Calisto hacia Melibea origina las múltiples muertes de la obra. El paso del tiempo conduce a la muerte y motiva que los personajes intenten disfrutar de la vida.

Personajes

• Calisto: caballero inmaduro, protagonista enamorado hasta la exageración.
• Melibea: su amada, que parece altiva pero acaba enamorándose.
• Alisa: madre de Melibea, vanidosa y orgullosa de su posición social.
• Pleberio: padre de Melibea, hombre tierno que adora a su hija.
• Celestina: personaje central y mediador; mujer astuta y persuasiva, amante del lujo, lo que le conduce a la muerte.
• Sempronio y Pármeno: criados; uno es desleal y egoísta, el otro muestra fidelidad en distintos momentos.
• Elicia y Areúsa: prostitutas y amantes de los criados.
• Lucrecia: esclava de Melibea, siempre a la sombra de su señora.

La lengua

Se mezclan tendencias cultas y populares, acorde con la diversidad de estamentos representados. El mundo de los señores utiliza un lenguaje formal y culto; el de los criados, un lenguaje coloquial y espontáneo. Aparecen refranes, frases hechas e insultos.

7. Contexto histórico

Historia, política y sociedad: El Renacimiento surge en Italia en el siglo XIV y se expande por Europa en los siglos XV y XVI; en España llega con intensidad durante el reinado de Carlos V —una etapa de expansión y conquistas en Europa y América— y se consolida bajo Felipe II, cuyo reinado estuvo marcado por múltiples guerras. La Inquisición cobró mayor importancia y la victoria de las monarquías absolutas impulsó cambios sociales. En España la burguesía no alcanzó un poder decisivo. La limpieza de sangre se consolidó y el poder económico de los judíos llegó a considerarse poco honorable. La Contrarreforma, predominante en la península, frenó algunos avances culturales y científicos. Culturalmente surgió el humanismo: el hombre pasa a ocupar el centro de la reflexión y se valoran los placeres y la dignidad humana.

Características de la literatura del Renacimiento

La literatura del Renacimiento incorpora influencias italianas y un ideal de belleza grecolatina basado en perfección y equilibrio: la mujer rubia, de piel clara y ojos claros es un canon estético. Las obras muestran un carácter hedonista y celebran el placer, la belleza y la mitología; la sensualidad adquiere mayor presencia. La función didáctica pierde protagonismo y, en la segunda mitad del siglo XVI, las obras muestran un tono más espiritual. Coexisten tendencias opuestas: lo tradicional (novelas y romances) y lo novedoso (petrarquismo y mitología), así como tradición religiosa y humanismo.

8. Del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista

En la Edad Media predominaba el teocentrismo: Dios era el centro del mundo y la teología la principal vía de conocimiento; la literatura y las creaciones artísticas eran, en muchos casos, colectivas y anónimas, y la vida se concebía como un tránsito hacia el cielo. En el Renacimiento no se descarta lo religioso, pero el disfrute y los placeres materiales comienzan a considerarse compatibles con la voluntad divina. Surge el antropocentrismo: el hombre se sitúa en el centro de la experiencia, entendido como ser libre con responsabilidades individuales. El conocimiento se abre más allá de la teología hacia la naturaleza y el universo; reaparecen los mitos y las obras se firman para obtener reconocimiento personal.

9. Conceptos clave

• Humanismo: corriente que recupera la cultura grecolatina y las letras clásicas, colocando al hombre en el centro y valorando los placeres terrenales.
• Reforma y Contrarreforma: la Reforma (siglos XV–XVI) dio lugar al protestantismo, que defendía una religión centrada en el Evangelio. En respuesta, la Iglesia católica lanzó la Contrarreforma, creó la lista de libros prohibidos (incluyendo obras protestantes) y restringió la formación de algunos españoles fuera del país.
• Petrarquismo: visión del amor como experiencia sufriente e imposible. El poeta petrarquista idealiza a la amada y expresa un amor no correspondido como un «dolido sentir».
• Platonismo: resurgimiento del idealismo platónico en el Renacimiento: belleza divina, idealización del amor y de la naturaleza.
• Égloga: obra que trata temas amorosos y la vida pastoril; presenta diálogos o monólogos de pastores que reflejan el petrarquismo y describen lugares idealizados.

10. Tópicos renacentistas

• Beatus ille: «feliz aquel…»; celebra la vida sencilla, en contacto con la naturaleza, despreciando lo material innecesario.
• Carpe diem: «goza del día presente»; invita a aprovechar el momento, especialmente la juventud, porque es efímera.
• Donna angelicata: «mujer angelical»; idealización de la mujer comparando sus rasgos con objetos preciosos.
• Collige, virgo, rosas: «coge, virgen, las rosas»; exhorta a gozar de la juventud y la belleza antes de que desaparezcan.
• Locus amoenus: «lugar delicioso»; descripción idealizada del paisaje natural (agua, prado, sombra) típico de las églogas.
• Aurea mediocritas: «mediocridad dorada»; defensa de una vida moderada, ni excesiva ni escasa.
• Amor post mortem: «amor más allá de la muerte»; el amor perdura aun después de la muerte.
• Tempus fugit: «el tiempo huye»; refleja la fugacidad de la vida.
• Memento mori: «recuerda que has de morir»; llamada a la conciencia de la muerte inevitable, relacionada con tempus fugit.

11. La lírica italianizante y el petrarquismo

Garcilaso, influido por Petrarca, introduce en España metros italianos como el soneto y la égloga. Sus temas principales son el amor petrarquista (amor no correspondido y sufriente), la naturaleza armónica como reflejo de la belleza divina y la mitología grecolatina para describir experiencias amorosas. Emplea tópicos como carpe diem, collige, virgo, rosas, descriptio puellae, locus amoenus y beatus ille. Además de la égloga, recupera elegías, epístolas y odas, con versos heptasílabos y endecasílabos; utiliza octavas reales y sonetos, entre otros. Su lenguaje es natural y expresivo, con presencia de un registro culto y recursos como epítetos e hipérbatos.

13. Características de la picaresca

La picaresca —género que surge con la publicación del Lazarillo de Tormes— se caracteriza por ser una autobiografía ficticia en la que el protagonista, el pícaro, es el narrador. El pícaro, de origen humilde, es la antítesis del héroe tradicional; la narración suele presentar el punto de vista del protagonista en su madurez, lo que permite contrastar la visión del niño y la del adulto. El pícaro relata su vida para justificar su situación de miseria.

La novela picaresca se compone de episodios independientes que narran la infancia del protagonista y su recorrido hasta la adultez, mostrando su evolución psicológica. Al centrarse en un protagonista de clase baja, la picaresca ilustra el trato diferenciado entre estamentos y refleja el ambiente social de la época.

14. Lazarillo de Tormes

Autoría y ediciones

Publicado en 1554 por un autor desconocido, hay diversas teorías sobre su autoría: pudo ser obra de un autor de la época, de un judío converso o de un simpatizante del erasmismo.

Estructura

La obra está escrita en forma de carta y consta de un prólogo y siete tratados de diferente longitud. Los primeros tres tratados abordan el hambre y sus consecuencias en el aprendizaje del lazarillo: en el primer tratado se narra su infancia y su primer amo, un ciego; en el segundo aparece su segundo amo, un clérigo que no lo alimenta; en el tercero sirve a un escudero que comparte con él la miseria. Los últimos cuatro tratados describen la movilidad social de Lázaro: continúa teniendo distintos amos hasta casarse con una criada a cambio de un empleo que le permite salir de la miseria.

Temas

Los temas principales son el hambre (especialmente en los primeros tres tratados) y la hipocresía (más presente en los últimos cuatro). La obra realiza una crítica social a la estructura estamental de la época y refleja la realidad del pueblo, la iglesia y la nobleza. Muestra el vicio y la mezquindad de diversos personajes e indaga en la idea de honra: Lázaro cuenta su vida para explicar por qué tolera situaciones degradantes.

Realismo

La obra se presenta como realista frente a las novelas idealistas: lugares, situaciones y lenguaje parecen verosímiles, aunque algunos pasajes pueden poner en duda el realismo absoluto.

Lengua y estilo

Predomina un lenguaje popular y coloquial; sin embargo, aparecen citas de autores clásicos. La narración es sencilla, con predominio de la anécdota, la descripción y el humor; la ironía es un instrumento habitual para la crítica social.

Éxito y difusión

A pesar de su inclusión en la lista de libros prohibidos, la obra tuvo gran éxito —por vía oral y manuscrita—. Se publicó una versión censurada y no fue hasta el siglo XIX que se volvió a editar íntegra en España. Su éxito dio lugar a dos continuaciones y al desarrollo del género picaresco.

12. Garcilaso de la Vega

Producción poética

Garcilaso compuso 38 sonetos y 3 églogas; además escribió 8 coplas octosílabas, una epístola en versos libres, 2 elegías (una sobre el amor y otra sobre la muerte) y 5 canciones.

Principales méritos

Garcilaso transformó la expresión amorosa de las canciones tradicionales por un amor íntimo y reflexivo. Realza la naturaleza y su belleza, relacionándolas con el amor; introduce nuevos tópicos y mitos que enriquecen su originalidad. Consigue un lenguaje natural, elegante y claro, empleando recursos literarios y epítetos.

Temas y tópicos

El tema principal es el amor, entendido desde la influencia petrarquista como un sentimiento muchas veces imposible y doloroso. Aparecen tópicos como descriptio puellae, carpe diem y tempus fugit, con atención a la juventud. La naturaleza, especialmente en las églogas, y la mitología (tomada de Ovidio y otros clásicos) también son temas recurrentes.

Los sonetos

Los sonetos de Garcilaso abordan el amor en todas sus facetas: desde la descripción de la amada hasta el sufrimiento por la falta de correspondencia. A menudo alude a mitos (por ejemplo, Apolo y Dafne) para reflejar situaciones amorosas personales.

Las églogas

Las églogas muestran con claridad la influencia petrarquista y el clasicismo, con descripciones idealizadas del paisaje. Garcilaso escribió tres églogas:

• La primera, en estancias (versos de 7 y 11 sílabas), narra las penas de dos pastores, Salicio y Nemoroso, por sus amadas Galatea y Elisa.
• La segunda combina tercetos y estancias y trata del amor no correspondido del pastor Albanio.
• La tercera está escrita en octava real (ocho versos endecasílabos con rima consonante) y presenta una pareja idealizada junto al Tajo, con ninfas que entretejen mitos sobre amores trágicos (como Apolo y Dafne).