La Generación del 14 (Novecentistas)

Este grupo de escritores, filósofos e intelectuales actúa como puente entre la Generación del 98 y la del 27. Se caracteriza por su sólida formación intelectual y el deseo de realizar una renovación estética que modernice a España.

Características principales

• Europeización e intelectualismo: Los novecentistas analizan los problemas de España desde una perspectiva europea, buscando la modernización intelectual del país. Rechazan el sentimentalismo en favor de un análisis racional del arte.
• Arte puro y deshumanización: Defienden un arte que persiga exclusivamente el placer estético, alejado de la reproducción de la realidad y de las emociones humanas. Este concepto, denominado «deshumanización del arte», busca superar lo cotidiano mediante el uso de la metáfora y un lenguaje propio.
• Preocupación por la forma: Su objetivo es la «obra bien hecha», lo que implica una depuración máxima del lenguaje y un estilo brillante y perfeccionista dirigido a minorías.
• Participación política: Consideran que el cambio debe realizarse desde las estructuras del poder, por lo que muchos de sus miembros se incorporaron activamente a la vida política.

Federico García Lorca: Etapa de plenitud

Grandes tragedias

• Bodas de sangre: Tragedia rural sobre el amor como fuerza de la naturaleza enfrentada a las normas sociales.
• Yerma: Drama sobre la mujer condenada a la infecundidad y la opresión de la moral tradicional.
• Doña Rosita la soltera: Retrata el drama de la cursilería y la espera inútil del amor en un ambiente burgués.
• La casa de Bernarda Alba (1936): Obra maestra que simboliza el conflicto entre la autoridad (Bernarda) y la libertad (Adela) en un ambiente de clausura y represión sexual.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez vivió consagrado por entero a lo que él llamaba «la Obra», recluido en una especie de «torre de marfil» debido a su carácter hipocondríaco y su obsesión por la muerte.

Formación y exilio

Se formó con los jesuitas y, aunque intentó estudiar Derecho, se decantó por la pintura y la poesía. Tras el estallido de la Guerra Civil, se exilió debido a sus ideas republicanas, viviendo en Estados Unidos y fijando su residencia definitiva en Puerto Rico. Su esposa fue el pilar fundamental de su vida; su apoyo incondicional permitió al poeta aislarse del mundo para crear. Falleció en 1956, días antes de que se le concediera el Premio Nobel de Literatura.

Etapas de su obra poética

Su producción es una búsqueda incansable de la belleza, el conocimiento y la eternidad. Se divide tradicionalmente en tres etapas:

• Etapa sensitiva (1903-1915): Influenciada por el Modernismo, el Simbolismo y autores como Bécquer. Se caracteriza por un intimismo melancólico y el uso de metros sencillos en obras como Arias tristes.
• Etapa intelectual (1916-1936): Marcada por su viaje a Nueva York y su obra Diario de un poeta recién casado (1917), que supuso una revolución en la lírica española. Busca la «poesía desnuda», eliminando lo accesorio y ornamental para encontrar el «nombre exacto de las cosas». Introduce el verso libre y una concentración conceptual máxima. Esta etapa culmina con La estación total, donde expresa su ansia de eternidad a través de la belleza.
• Etapa suficiente o verdadera (1936-1958): Escrita íntegramente en el exilio. Su poesía se vuelve más abstracta, oscura y metafísica. En obras como Dios deseado y deseante, desarrolla un misticismo particular donde identifica a Dios con la naturaleza, la belleza absoluta o su propia conciencia creadora.

Obra en prosa

Aunque es principalmente poeta, destaca su elegía poética en prosa Platero y yo (1914), donde recrea recuerdos de su infancia en Moguer a través de la figura de un asnillo.

José Ortega y Gasset (1883-1955)

Formación y cátedra

Proveniente de la alta burguesía, se doctoró en Madrid y amplió estudios en Alemania, lo que marcó su visión europeísta. En 1923 fundó la Revista de Occidente, que funcionó como el principal cauce de entrada de las ideas filosóficas europeas (especialmente alemanas) en España.

El ensayo

Definió este género en su obra Meditaciones del Quijote (1914) como «la ciencia, menos la prueba explícita», buscando mover a la reflexión sobre temas tanto importantes como cotidianos de la realidad española.

La deshumanización del arte (Teoría estética)

Ortega plasmó su pensamiento sobre el arte nuevo de vanguardia en obras fundamentales como La deshumanización del arte (1925) e Ideas sobre la novela:

• Arte para minorías: Sostuvo que el arte moderno es «impopular» porque no busca agradar a la mayoría, sino que es un «arte para artistas» o para quienes poseen una sensibilidad especial.
• Ruptura con el Realismo: Defendió un arte que se aleje de la reproducción de la realidad y del sentimentalismo. Para él, el arte debe ser «puro», donde la emoción estética prevalezca sobre las emociones humanas.
• Procedimientos: Para lograr esta deshumanización, propuso el uso radical de la metáfora como medio para eliminar los vínculos con lo cotidiano y crear un lenguaje artístico propio.

Pensamiento sociopolítico

• España y las masas: En sus obras España invertebrada (1922) y La rebelión de las masas (1930), analizó la relación entre las «minorías selectas» y las masas. Acuñó el término «hombre masa» para referirse al individuo que pierde su identidad propia dentro de la colectividad.
• Compromiso político: Fue uno de los fundadores de la Agrupación al Servicio de la República y firmó el «Manifiesto de los intelectuales» en 1931, aunque más tarde se convirtió en un crítico decidido de las desviaciones del régimen republicano como diputado a Cortes.
• Exilio y regreso: Se exilió al estallar la Guerra Civil y, tras su regreso en 1945, fundó el Instituto de Humanidades en Madrid.

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962)

Perfil intelectual y biográfico

• Formación y pensamiento: Nacido en Oviedo, estudió con los jesuitas, lo que le proporcionó una sólida base humanística pero también despertó en él un fuerte sentimiento anticlerical.
• Compromiso político: Junto con Ortega y Gasset y Gregorio Marañón, fundó la Agrupación al Servicio de la República. Fue embajador en Londres y, tras el estallido de la Guerra Civil, se exilió en Francia y América del Sur, regresando a España en 1954.

Evolución de su obra narrativa

Su producción se divide en tres etapas que muestran una complejidad creciente:

1. Etapa autobiográfica: Sus primeras novelas están protagonizadas por su alter ego, Alberto Díaz de Guzmán. Destacan A.M.D.G. (1910), una obra crítica contra los jesuitas, y Troteras y danzaderas (1913), que retrata la vida bohemia de Madrid.
2. Novelas «poemáticas»: En esta fase intermedia, recogida en Bajo el signo de Artemisa (1916), mezcla la poesía con la novela y abandona los elementos autobiográficos.
3. Etapa intelectual: Es su fase de madurez, donde la acción pierde importancia frente a las reflexiones ensayísticas y filosóficas. Sus obras cumbres son Belarmino y Apolonio y Tigre Juan (junto a El curandero de su honra, 1926).

La Generación del 27

Sus miembros compartían una sólida formación intelectual, una actitud liberal en política y una gran curiosidad por las vanguardias europeas.

Origen y miembros

• El homenaje a Góngora: El nombre del grupo proviene del acto celebrado en Sevilla en 1927 para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora.
• Componentes: Destacan Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.
• Las Sinsombrero: Se ha reivindicado la presencia de mujeres artistas como María Teresa León, Rosa Chacel y María Zambrano.
• Lugar de encuentro: La Residencia de Estudiantes en Madrid fue el centro de convivencia y formación.

Características estéticas: Tradición y vanguardia

• Maestros e influencias: Reconocieron como guías a Juan Ramón Jiménez y a Ortega y Gasset.
• Lenguaje poético: Concedieron importancia máxima al estilo y a la metáfora.
• Vanguardias: Incorporaron rasgos del Creacionismo, el Futurismo y, especialmente, del Surrealismo.

Evolución y etapas

• Hasta 1927: Predomina la influencia de la poesía pura y el neopopularismo.
• De 1928 a la Guerra Civil: Se produce la «rehumanización» de la poesía bajo la influencia del Surrealismo y el compromiso político.
• Tras la Guerra Civil (1939): El grupo se deshace. Lorca es asesinado y la mayoría parte al exilio.

Federico García Lorca: Poesía y Teatro

En sus textos, la pasión por la vida, el amor y la libertad entra en conflicto con el tiempo, las normas sociales opresoras o un destino trágico.

Obra poética

• Etapa neopopular: Incluye el Romancero gitano (1928) y el Poema del cante jondo.
• Influencia del surrealismo: Su obra cumbre es Poeta en Nueva York, donde utiliza imágenes ilógicas para realizar una crítica social.

Obra dramática

Lorca renovó el teatro recuperando la tragedia y utilizando elementos vanguardistas. Sus temas centrales son el conflicto entre el deseo y la autoridad, con un marcado protagonismo femenino.

Luis Cernuda: La Realidad y el Deseo

Su obra se distingue por una unidad temática excepcional. Desde 1936 decidió reunir toda su producción poética bajo el título La Realidad y el Deseo.

El conflicto central

El título define la antítesis entre los anhelos personales (libertad, amor, belleza) y el mundo opresivo (realidad social, normas burguesas), lo que genera soledad y marginación.

Etapas poéticas

• Juventud (1929-1935): Adhesión al Surrealismo en Un río, un amor y reivindicación de su identidad en Los placeres prohibidos.
• Madurez y plenitud: Marcadas por el exilio, con obras como Las nubes y su testamento poético Desolación de la quimera.

Alejandro Casona

Su teatro busca renovar la comedia burguesa recuperando la imaginación y el sentimiento.

Estética y estilo

• Lo real vs. lo onírico: Conflicto entre la realidad y el mundo de los sueños.
• Afán pedagógico: Sus obras poseen un fuerte objetivo educador y un mensaje filantrópico.
• Obras destacadas: La dama del alba (1944), Prohibido suicidarse en primavera (1937) y Nuestra Natacha (1936).

Miguel Hernández (1910-1942)

Su trayectoria actúa como un puente fundamental que se aleja del arte deshumanizado para abrir el camino a la poesía social de posguerra.

Constantes de su poesía

• Apego a la tierra y lo rural.
• Intensidad emocional y tono apasionado.
• Maestría formal (sonetos, octavas reales).
• Riqueza metafórica.

Trayectoria y obras principales

• Etapa de aprendizaje: Perito en lunas (1933), con influencia gongorina.
• Etapa de plenitud: El rayo que no cesa (1936), que incluye la famosa «Elegía a Ramón Sijé».
• Poesía comprometida: Viento del pueblo (1937), escrita durante la guerra.
• Etapa final: Cancionero y romancero de ausencias, donde destaca las «Nanas de la cebolla».

Miguel Hernández murió en la cárcel en 1942, dejando un legado de poesía humana y comprometida.