Métrica en el Barroco

En el Barroco, la métrica y las estrofas italianas conviven con los versos y las formas líricas castellanas.

• Pertenecen a la métrica italiana: el verso endecasílabo y combinaciones métricas como el soneto, la octava real, la silva, que continúan utilizando los poetas barrocos. Sin embargo, aunque el instrumento formal siga siendo el mismo, ahora servirá para plasmar otros contenidos, nuevas ideas y sentimientos distintos.
• Junto con las formas italianas, en el siglo XVII abundan también las composiciones cultas escritas según la métrica castellana: quintillas, redondillas, que se usan, por ejemplo, para los versos de carácter satírico-burlesco. En este tiempo, se fija el esquema de una estrofa que tiene gran éxito en la poesía española: la décima.
• Asimismo, se revitalizan las formas líricas populares. Las letrillas, los romances, los villancicos son utilizados abundantemente por autores cultos, como Lope de Vega o Góngora. No hay que olvidar, además, que en el teatro de esta época se introducen, a veces, seguidillas u otras formas poéticas tradicionales que buscan reflejar e interpretar el sentir del pueblo.

Temas de la Poesía Barroca

Los temas se diversifican y se acomodan a la nueva concepción de la época.

Se acentúan a menudo sus contrastes: por ejemplo, la severa reflexión barroca y desengañada de Quevedo y de otros autores de este tiempo no excluye que estos mismos poetas escriban, también, versos de tono festivo, satírico y burlesco. La variedad temática es muy grande.

• Poesía amorosa o sentimental: en la que aún perviven la herencia del petrarquismo y sus tópicos e imágenes más tradicionales. El petrarquismo anterior queda, sin embargo, superado y renovado gracias a la fuerza y a las vivencias de los grandes poetas amorosos, como Lope de Vega o Quevedo.
• Poesía de carácter moral y metafísico: en la que se consideran temas como la vida retirada, el paso del tiempo, lo efímero de la belleza; o se reflexiona sobre la propia existencia, el desengaño de este mundo, etc.
• Poesía religiosa: movida por la devoción y la piedad que muestran diversos poetas; entre ellos, Lope de Vega.
• Poesía de carácter satírico-burlesco: donde se cuestionan y se parodian tipos y personajes, mitos, vicios, costumbres, etc.

Características de la Novela Picaresca

• La narración se realiza en primera persona, el protagonista hace un relato de su vida; pero, al ser un personaje de ficción, se trata de una falsa autobiografía.
• La estructura narrativa es abierta, por cuanto las diversas aventuras o peripecias narradas son independientes entre sí.
• Los hechos narrados tienen un carácter realista. El origen del pícaro es deshonroso e innoble porque sus padres carecen de honra.
• A pesar de buscarlo con ahínco, el pícaro no suele mejorar su estado ni elevar su condición social.
• Sus tretas, hechas a menudo para vivir a costa de otros, suelen acabar mal. Él mismo es con frecuencia la víctima de sus propios actos.
• En algunas obras picarescas pueden apreciarse tonos moralizadores.

Tipos de Novela en el Barroco

La Novela Corta

Iniciada ya por Cervantes con las Novelas ejemplares, sigue cultivándose con bastante éxito en la primera mitad del siglo XVII. Se publican diversas colecciones de este tipo de novela. Los temas que se abordan en sus páginas pueden ser variados. Entre otros autores, podemos nombrar a María de Zayas (Novelas ejemplares y amorosas) y a Cristóbal Lozano (Soledades de la vida y desengaños del mundo).

La Novela Bizantina

Siguen, asimismo, escribiéndose algunas obras que podemos entender como derivaciones de la novela bizantina del siglo anterior. Un ejemplo de esta narrativa es El peregrino en su patria, de Lope de Vega, quien también cultiva la novela corta y el género pastoril.

La Novela Alegórica

Su mejor representante es Baltasar Gracián, autor de la novela de carácter doctrinal El Criticón. Es la mejor obra de Gracián. Como gran parte de su producción, tiene un fondo filosófico y un propósito doctrinal: busca exponer una alegoría de la vida humana. El lenguaje es típicamente conceptista, agudo e ingenioso, dispuesto siempre al artificio, a evitar la mediocridad y a provocar la sorpresa.

En la novela se cuenta cómo Critilo (la cultura, la prudencia, la razón) guía al joven Andrenio (la naturaleza, los impulsos del hombre) por distintos caminos del mundo y de la vida hasta llegar a la isla de la Inmortalidad, donde llegan gracias al «rumbo de la Virtud insigne y del Valor heroico».

La Novela Costumbrista

Refleja ambientes, tipos, personajes, costumbres, formas de vida. En algunas ocasiones, esta clase de obras se puede acercar a la novela corta. A veces, sus páginas son de carácter más descriptivo y pintoresco; en otros casos, abundan en mayor grado el humor y la sátira social. En algún momento, puede haber también una intención didáctica o moralizadora. Entre sus principales representantes, están Agustín de Rojas (El viaje entretenido) y Luis Vélez de Guevara (El diablo cojuelo).

La Comedia Nueva: Innovaciones de Lope de Vega

• Las obras de teatro ya no respetan las tres unidades de lugar, tiempo y acción propias del teatro clásico y renacentista.
• Recuerda: los humanistas del siglo XV, amparados en la Poética de Aristóteles (filósofo griego del siglo IV a.C.), establecieron que la obra de teatro tenía que desarrollarse en un solo lugar (unidad de lugar), como máximo a lo largo de un día o jornada (unidad de tiempo), y mediante una sola acción (unidad de acción), sin que hubiera otras secundarias o paralelas.
• Frente a los cinco actos del teatro anterior, la obra se estructura ahora en tres actos o jornadas (exposición del caso, complicación de los hechos y desenlace).
• Mientras que en la preceptiva clásica lo cómico y lo trágico se separaban rigurosamente en géneros distintos, ahora pueden mezclarse en una misma obra.
• Todas las obras se escriben en verso.
• Se recurre a la polimetría mediante la utilización de estrofas y de metros diversos que se adecuan a las diferentes situaciones dramáticas (redondillas para las escenas amorosas, décimas para las quejas, romances para los relatos).
• También se busca ajustar el lenguaje a la condición social de cada uno de los personajes, lo que se denomina «decoro poético».
• Se pueden incluir bailes y canciones populares.

Temas y Asuntos del Teatro Barroco

Con frecuencia, los argumentos de las comedias tendían a ser complicados y a desarrollarse con un gran dinamismo y una acción rápida, llena de intriga novelesca, que servía para mantener viva la atención y la expectación del público.

Hay una gran variedad de asuntos (mitológicos, pastoriles, de historia extranjera, historia clásica, de ambiente rural); pero por la importancia que adquieren y por su presencia en gran cantidad de comedias, destacan:

• El tema de carácter popular y nacional, sacado de la tradición, la historia y la leyenda españolas (en unos momentos de decadencia política, la representación de hazañas y hechos notables del pasado permitía que el espectador pudiera reafirmar su identidad nacional).
• El tema de la honra.
• El tema religioso, tomado de la Biblia, de las vidas de santos, etc.

El Tema de la Honra en el Teatro Barroco

En el siglo XVII, la honra hace referencia a la buena opinión que los demás tienen de una persona y a la fama que esa persona ha adquirido por su virtud y sus méritos.

En su origen, la honra estaba unida a los nobles y como tema literario se trataba en la epopeya y en los cantares de gesta. Los héroes se engrandecían al tomar venganza para reparar su honor ultrajado o puesto en entredicho.

En el teatro del Siglo de Oro, al presentar conflictos no ya de héroes, sino de personas normales, el tema de la honra se fue centrando en la fidelidad conyugal, asunto más cercano a los oyentes. El ofendido venga las manchas de honor con la muerte del que ofende, excepto si es el rey, al que hay que respetar.

Lope de Vega, en su simpatía por lo popular, extendió ese concepto de honor y honra también a los villanos ricos; tema que unió al de la exaltación de la monarquía. Solía ser el monarca quien, al final, aprobaba la venganza por honor, contra los abusos de algún ofensor poderoso. Calderón de la Barca asumió y dio forma definitiva a ese concepto del honor.

Se ha unido también el tema del honor al de la limpieza de sangre. El padre o marido agraviado suele reafirmar su condición de cristiano viejo, no mezclado con sangre musulmana o judía.

Personajes de la Comedia Nueva

En su creación dramática, Lope de Vega fijó un esquema de personajes que, con diferentes variaciones y matices, apareció en gran parte de las comedias que se representaban en el siglo XVII.

Personajes del Teatro Barroco

• El rey: Encarna la autoridad y suele impartir justicia.
• El caballero noble: Suele ser un caballero rico y poderoso que abusa de su poder.
• El galán enamorado: Además de ser joven, noble y apuesto, está dotado de valor y generosidad.
• La dama: Hermosa y de noble linaje en la mayor parte de los casos.
• El viejo y el padre de la dama (la madre apenas tiene importancia en nuestro teatro clásico), el marido o el hermano: Velan por el honor y pueden vengar la deshonra de su hija, esposa o hermana.
• El villano: Labrador honrado y cristiano viejo.
• El gracioso o «figura de donaire»: Personaje esencial de la comedia barroca. Generalmente es un criado, materialista y charlatán, que se suele caracterizar también por pertenecer a una baja escala social, ser inculto, aficionado a comer y a beber, cobarde, fanfarrón y leal a su amo, a quien imita en ocasiones y a quien, a veces, le sirve también de confidente; podía también enamorarse de la criada de la dama de su señor, con lo que se originaba en la comedia una acción secundaria y paralela a la principal.

Características del Teatro de Lope de Vega

• Temas y asuntos: En la mayor parte de sus comedias aparecen temas como el amor, el honor o los ideales religiosos y monárquicos. En el fondo de las comedias de Lope se observa una defensa de la corona y de la sociedad nobiliaria apoyada en un mundo rural honesto y honrado.
• Acción dramática: Rompe con la regla aristotélica de las tres unidades (acción, lugar y tiempo) y divide la obra en tres jornadas. Las obras de Lope destacan por su gran dinamismo y por la vivacidad de la acción.
• Lenguaje y versificación: Utiliza la polimetría, es decir, el uso de distintos versos para reflejar el cambio de escenas, de temas. Su lenguaje es normalmente popular y cercano a los espectadores. Sin embargo, en algunos momentos también puede utilizar un lenguaje más elaborado.
• Popularismo: El teatro de Lope carece de la profundidad ideológica del drama calderoniano o de la caracterización psicológica de algunos de los personajes de Tirso de Molina, pero él, mejor que ningún otro dramaturgo de su tiempo, supo acercarse al sentir popular y llegar al pueblo. Un hecho particularmente singular e importante es la introducción en sus comedias de composiciones líricas de origen tradicional (canciones de amor, de primavera, de trabajo, religiosas). La inclusión de estas composiciones líricas es una de las claves de su éxito.

Características del Teatro de Tirso de Molina

• Personajes: Se viene considerando a Tirso de Molina como el mejor creador de caracteres del teatro clásico español. Sus personajes, de diverso estado y condición, están trazados con perfiles enérgicos dentro siempre de su cercana humanidad. Sin llegar a los personajes simbólicos e intelectuales de Calderón de la Barca, los de Tirso superan, en general, a los de Lope en verdad humana y profundidad psicológica.
• Perfección técnica: En la mayoría de sus obras, Tirso de Molina muestra, además, su dominio del arte de la lengua y del verso, así como su gran conocimiento de la estructura dramática y del dinamismo escénico.

Obra Fundamental: El Burlador de Sevilla

En El Burlador de Sevilla, don Juan Tenorio lleva una vida inmoral y reprobable, burlando y engañando a diversas mujeres. Cuando le advierten del castigo divino por su conducta, su contestación es siempre la misma: «¡Qué largo me lo fiáis!». No es que no crea en Dios. Lo que hace es ir aplazando indefinidamente su arrepentimiento. Tanto que no llega a tiempo. Con ello, Tirso de Molina, moralista de la Contrarreforma, quiere dar el siguiente sentido religioso y doctrinal a su obra: avisa al espectador de lo imprevisible de la muerte y de la necesidad de tener en regla los asuntos espirituales.

Características del Teatro de Calderón de la Barca

• Estructura: En comparación con las comedias de Lope, las obras de Calderón suelen presentar una construcción más profunda y una estructura más lograda.
• Fondo intelectual: Sus comedias tienen también un mayor fondo intelectual e ideológico, hasta el punto de que, a veces, la idea domina sobre los hechos, sobre la propia acción dramática.
• Lenguaje y versificación: El lenguaje dramático de Calderón es más elaborado y barroco que el de Lope, y su versificación es siempre rica y expresiva.
• Personajes: El teatro calderoniano se distingue, asimismo, por la fuerza de sus personajes. Algunos de ellos adquieren un verdadero valor universal por representar la firmeza de un carácter humano (Pedro Crespo en El alcalde de Zalamea) o un símbolo (Segismundo, símbolo de la libertad, en La vida es sueño). Por ello, en diversas ocasiones, sus personajes son más encarnación de ideas que individualidades.