Antonio Machado (1875-1939): Trayectoria Poética y Símbolos
I. Soledades, Galerías y Otros Poemas (SGOP)
Soledades se publica en 1903 y se amplía en Soledades, Galerías y Otros Poemas en 1907.
1.1. Temas Centrales
- El Tiempo. Es uno de los temas obsesivos de Machado. El tiempo es visto, como en Quevedo o Manrique, como camino inevitable hacia la muerte, como algo inexorable. Pero también son frecuentes las rememoraciones del pasado, de la infancia, vista siempre con tristeza nostálgica.
Símbolos Machadianos relacionados con el Tiempo
- La Tarde: Uno de los símbolos más repetidos de Machado. La tarde no es solo un momento del día, sino también un estado de ánimo del alma, asociado a la decadencia anímica personal, la tristeza y la angustia vital.
- Camino: Se identifica con el fluir vital y transcurre inevitablemente hacia adelante, hacia un final conocido: la muerte.
- Agua: Semejante al anterior, fluye y se mueve como la vida.
- Fuente: Presenta dos componentes opuestos:
- Piedra: Simboliza lo inerte, lo eterno, lo inamovible.
- Agua: Fluye, pero es siempre la misma, no se renueva; simboliza la monotonía del vivir, la eterna repetición.
- Noria: Simboliza la monotonía de la existencia.
- Mar: Es la muerte.
- La Muerte. Es el inevitable final en el que recala el fluir temporal, la vida humana. La visión que Machado ofrece en SGOP no es siempre igual; aparece, a veces, asociada a un sentimiento de miedo, otras, parece que el poeta la llama y la desea. Es frecuente la personificación de la muerte en una mujer hermosa y virginal que ejerce una fuerte atracción sobre el poeta. En algunos poemas, la muerte aparece como la nada, el vacío.
- Dios. A Machado no le conforta ninguna fe en Dios ni en una vida futura. A veces se percibe una nostalgia de fe que no llega a ser tan angustiosa como en Unamuno.
- El Culto del Sueño. Expresa la realidad que se encuentra más allá de la experiencia cotidiana y del recuerdo, que puede devolvernos purificado el pasado amargo.
II. Campos de Castilla (1912)
Como otros autores del 98, Machado se deja seducir por Castilla. El autor proyecta su estado anímico, siempre triste y angustiado, en esa tierra pobre y esas gentes austeras.
Se produce un gran cambio con respecto a Soledades: se atenúa el subjetivismo y la introspección, y pasa al primer plano lo exterior, el paisaje real y las gentes de Castilla.
2.1. Temas
- El Paisaje. A veces visto como mero cuadro realista, otras, como proyección anímica del autor.
- Tema de España. Poemas sobre el pasado, presente y futuro de España. Hay una visión crítica. Machado añora una España fuerte y renovadora en la que vuelvan a brillar las virtudes del pasado.
- Temas Filosóficos. Aparecen en la serie Proverbios y Cantares, que son brevísimos poemas cuyo asunto central es la preocupación existencial.
III. Última Etapa Poética de Machado
Esta etapa incluye Nuevas Canciones y Cancionero Apócrifo (1924).
- Autores Apócrifos: Además de continuar con Proverbios y Cantares, Machado crea una serie de autores apócrifos (el más interesante será Juan de Mairena) a través de los cuales desgrana sus ideas filosóficas y sociales, su escepticismo a veces teñido de humor e ironía.
- Canciones a Guiomar: Obra de temática amorosa inspirada en la relación de Machado, ya siendo un hombre maduro, con una mujer casada, Pilar Valderrama.
- Poesías de la Guerra: Muestra su compromiso cívico y político con la República. Este poemario está compuesto por unos veinte poemas, como el dedicado a la defensa de Madrid y, sobre todo, El crimen fue en Granada, en homenaje a García Lorca.
La Generación del 27: Características y Estilo
Por formación y época, los versos de los poetas del 27 presentan características comunes:
- Fervor por Góngora: En Góngora, los poetas del 27 veían al escritor puro, entregado a la creación poética; en este sentido, era un adelantado del vanguardismo. Admiran en él la importancia de la metáfora y la imagen, muy en la línea de los postulados creacionistas y ultraístas. Su entusiasmo por Góngora se basa en la imaginación y el ingenio, así como la tendencia al cultismo y a una cierta deshumanización.
- Influencia de Juan Ramón Jiménez y la Poesía Pura: Se comprueba en los versos de estos autores el esfuerzo por la depuración formal, la supresión de la anécdota, la búsqueda de la precisión expresiva, la eliminación del sentimentalismo y la tendencia a la intelectualización.
- Neopopularismo: También por influencia de Juan Ramón, se sentirán atraídos por el folclore y la poesía tradicional. Se vuelve a formas y ritmos populares (romances, seguidillas, canciones, villancicos…). Además, se retoman recursos estilísticos tradicionales: repeticiones, paralelismos… Hay un creciente interés por los temas y formas del Romancero viejo (Lorca) y la lírica de los Cancioneros.
- La Importancia de las Vanguardias: Su huella es decisiva y se deja sentir en casi todos ellos.
- Ejemplos: Poemas futuristas (Alberti) exaltando el fútbol o el ciclismo. Coches, aviones, máquinas de escribir, aparecen en poemas de Salinas. El interés por el cine es importante: Charlot es referencia obligada, al igual que Buster Keaton.
- El Surrealismo y el Creacionismo dejan su impronta en el uso de metáforas e imágenes, en las que el acercamiento insospechado entre objetos alejados crea entre ellos una relación nueva y sorprendente.
- Tradición y Renovación: El vanguardismo es en el grupo del 27 un impulso inicial, pero no una poética excluyente. En realidad, se llega a un equilibrio entre tradición y vanguardia. Así, en la métrica, el verso libre y la prosa poética conviven con estrofas clásicas (soneto, romances, …). Junto a su interés por Góngora, hay influencia de otros poetas clásicos: Garcilaso, Fray Luis, Bécquer…
- Rehumanización: Aunque en sus comienzos todos estuvieron en la órbita de la poesía pura y la literatura deshumanizada, con el tiempo dieron entrada en sus versos a temas hondamente humanos (rehumanización) que van desde el neorromanticismo al compromiso social y político.
La Narrativa Hispanoamericana Contemporánea: El Boom
Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges […]
Julio Cortázar (1914-1984)
Nacido en Bruselas, pero hijo de argentinos, residió en Francia desde 1951. Incorpora lo real maravilloso en sus novelas. Su lejanía de América y la influencia de la cultura francesa hicieron que su obra adquiriera la distancia justa para realizar una lúcida reflexión de lo americano como proyecto universal.
Cortázar consideró que el telurismo y la vuelta a los orígenes de cierta literatura hispanoamericana eran literaria e ideológicamente negativos por lo que tenían de nacionalismo estrecho y pérdida de la imprescindible universalidad.
Características de su Realismo Mágico
- Su realismo mágico se ve influido por la tradición literaria latinoamericana, la tradición novelística europea y las vanguardias.
- Se caracteriza por la peculiar manera de contar de forma minuciosamente objetiva lo anómalo y lo fantástico, haciendo que lo insólito e imaginario resulten creíbles y verosímiles.
- Para Cortázar, la literatura fantástica, al romper con la lógica de la realidad conocida, permite poner en cuestión los pilares de una sociedad erigida sobre la fe absoluta en la razón.
- Técnicamente, sus innovaciones y audacias formales rompen con lo convencional.
- Su libertad creadora resultó compatible con el compromiso social de la literatura, especialmente al solidarizarse con la Revolución cubana, a la que consideró un auténtico revulsivo político y moral.
Obras Destacadas (Cuentos)
- Bestiario (1951)
- Final de juego (1956)
- Las armas secretas (1958)
- Historias de cronopios y de famas (1962)
- Todos los fuegos el fuego (1966), etc.
Gabriel García Márquez (1927-2014)
Es el representante más reconocible del Boom, compaginando su actividad periodística con la escritura de cuentos y novelas. Su estilo se caracteriza por:
- Gran capacidad narrativa.
- Mezcla de lo real y lo imaginario.
- Fusión del mito y la Historia, etc.
Mario Vargas Llosa (1936)
Obtuvo éxito desde sus primeros libros:
- Los jefes (1958), su primer libro de relatos.
- La ciudad y los perros (1962), su primera novela, convertida en la obra inicial del famoso Boom de los sesenta.
Esta novela se encuentra ambientada en un colegio militar de su Perú natal, en el que el propio Vargas Llosa estuvo como alumno.