El Prerrenacimiento: Transición y Humanismo en el Siglo XV

El siglo XV, denominado el Otoño de la Edad Media o Prerrenacimiento, marca el comienzo de un cambio de pensamiento que rompe con la concepción medieval del mundo.

Pensamiento y Cultura

En el siglo XIV, se empieza a gestar en Italia un sorprendente florecimiento de artistas y una renovación de ideas. Los factores más importantes de este cambio son:

• Redescubrimiento de la Antigüedad clásica: Francesco Petrarca, Dante Alighieri y Giovanni Boccaccio están en la base de este resurgir de las letras clásicas. En la Antigüedad clásica, encontraron apoyo para su optimista visión del mundo, basada en la dignidad del ser humano, la confianza en su inteligencia y su moral, y el interés por la naturaleza.
• Ideas humanistas: El estudio tiene como fin el hombre mismo. El Humanismo es un movimiento antropocéntrico que cree en la virtud humana, en el valor y en el esfuerzo, que permiten al individuo enfrentarse a la naturaleza y a la fortuna, y hacerse a sí mismo.

La Poesía Cortesana

Esta poesía culta es la corriente más característica del siglo XV. Esta lírica cortesana presenta las siguientes características:

• Gran variedad de estrofas y temas: La canción trovadoresca, el decir, la esparza, la glosa, las preguntas y los debates.
• Lenguaje artificioso: El lenguaje de la poesía cortesana se caracteriza por su artificiosidad.
• Métrica: Estos poetas cultivaron sobre todo el verso de arte mayor castellano, generalmente de doce sílabas y con esquema acentual fijo cada tres sílabas, y el octosílabo.

Esta poesía se recogió en numerosos cancioneros:

• Cancionero de Baena.
• Cancionero de Estúñiga.
• Cancionero General.
• Cancionero Musical de Palacio.

Dentro de los círculos cortesanos castellanos, adquieren especial relevancia el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

Jorge Manrique: Coplas a la Muerte de su Padre

En las Coplas, Jorge Manrique medita sobre el paso del tiempo, la caducidad de los bienes del mundo, la inestabilidad de la fortuna y el poder igualatorio de la muerte.

Temas Centrales

En esta elegía por la muerte de su padre se recogen temas y tópicos de la tradición literaria clásica y medieval que el autor selecciona y presenta interrelacionados:

• La Muerte como personaje: Jorge Manrique emplea la Muerte como personaje alegórico que viene en busca de su padre; la presenta como un complemento de la vida.
• La Fama o memoria ejemplar: Se refiere a la huella que dejan las personas en este mundo por sus hechos o virtudes.
• Vanitas vanitatis: En la Edad Media se creía que nada en este mundo tenía valor; lo sabio era desdeñar todo lo terrenal.
• Ubi sunt?: Tópico de origen bíblico que expresa el dolor por la pérdida de los que nos han precedido en el mundo.
• Tempus fugit.
• Planto: Llanto por la desaparición de seres queridos.

Estructura de las Coplas

Jorge Manrique adopta en las Coplas un esquema que va de lo general a lo particular. La obra puede dividirse en tres partes:

1. Coplas I-XIII: Contienen reflexiones sobre la igualdad de todos ante la muerte, la fugacidad de la vida, la vanidad y el menosprecio del mundo. Alude a la vida terrenal.
2. Coplas XIV-XXIV: Son recuerdos del pasado inmediato (tópico del ubi sunt?). Este tópico medieval le sirve al poeta para preguntarse por personas ilustres y hechos históricos para demostrar su caducidad. Manrique refleja un verdadero retrato de la corte. Alude a la vida de la fama.
3. Coplas XXV-XL: Recogen la elegía por su padre, don Rodrigo, al que equipara con personajes de la Antigüedad clásica y describe sus virtudes. En ella muestra la vida eterna que prevalece sobre la terrenal y la fama. Termina la obra con la aceptación serena de la muerte por parte de don Rodrigo.

La Celestina (Tragicomedia de Calisto y Melibea)

Autoría y Ediciones

La primera edición de la obra aparece en Burgos en el año 1499. El ejemplar carece del primer folio, donde debería figurar el título de la obra, su argumento y el nombre del autor. En esta versión, la obra estaba formada por dieciséis actos.

Evolución de las Ediciones

• Año 1500: Aparecen nuevas ediciones en Toledo y Salamanca que la titulan Comedia de Calisto y Melibea.
• Edición de 1501: Se incluyen un prólogo y dos poemas.
  • Prólogo: Titulado «El autor a un su amigo», donde el autor explica que encontró unos papeles en Salamanca en los que se razonaba sobre los males de amor. Tanto le entusiasmaron que se sintió movido a continuar la obra. Según esta versión, habría dos autores: el anónimo del primer acto y Fernando de Rojas, que escribió el resto.
  • Poema: De Alonso de Proaza, el corrector del texto, quien explica la existencia de los versos acrósticos con el nombre del autor de la obra.
• Edición de 1502: Se añadieron cinco actos, intercalados entre el XIV y el XV. Estas ediciones fijan el texto definitivo de la obra, en la que se cambió el título por Tragicomedia de Calisto y Melibea.
• Mediados del siglo XVI: Se edita en Alcalá de Henares con el título de La Celestina, que será el nombre con el que mejor se la conozca.

Los Problemas del Género

Es una obra dominada por el diálogo y la acción, con unos personajes que se sitúan en un espacio concreto. Su aspecto dialogado la acerca al teatro; sin embargo, su amplio argumento, la inclusión de monólogos y los continuos cambios de escenario apuntan hacia la prosa. Pertenece al género denominado Comedia Humanística, pieza compuesta para ser leída de manera dramatizada y no representada. Este tipo de obras trataba aspectos relacionados con la seducción y las pasiones, e incluía un desarrollo de la acción, ambientes contemporáneos, personajes de diferentes estratos sociales, lengua culta y vulgar, y expresiones coloquiales y refranes.

Estructura

Atendiendo a su estructura externa, la obra consta de veintiún actos. En cuanto a su estructura interna o desarrollo argumental, distinguimos:

• Acto I: Planteamiento de la acción.
• Actos II-XII: Desarrollo de los conflictos entre los personajes.
• Actos XIII-XX: Desarrollo de la pasión amorosa de Calisto y Melibea.
• Acto XXI: El llanto de Pleberio.

Estilo

Los rasgos más llamativos del estilo de La Celestina son la riqueza del lenguaje y la alternancia entre lenguaje culto y popular:

• Lenguaje Culto: Los diálogos de Calisto y Melibea son de carácter culto y estilo cortesano.
• Lenguaje Popular: Los diálogos de Celestina, los criados y las pupilas se caracterizan por el lenguaje popular.

Su lenguaje se apoya a la vez en la retórica y en la vivacidad del habla popular. Las variedades discursivas que aparecen en el texto son:

• Diálogos: A través de ellos se muestra el carácter de cada personaje.
• Monólogos: Revelan las dudas y temores en la mente de los personajes, al tiempo que descubren su manera de pensar.
• Apartes: El autor los usa como forma de dirigirse indirectamente al lector o al público y provocan situaciones de comicidad.

Personajes

Desde el punto de vista social, en la tragicomedia conviven dos mundos: los señores y los criados. Los personajes manifiestan una profundidad psicológica que no había estado presente en las obras literarias anteriores. Fernando de Rojas muestra unos personajes dotados de vida, con una personalidad propia que se refleja tanto en su lenguaje como en sus acciones y pensamientos.

Los Señores

• Calisto: Es rico por herencia y solo vive para su pasión y su propio interés. Es caprichoso y egoísta. Es un personaje que apenas cambia en la obra.
• Melibea: Su negativa inicial es una manifestación del concepto de honor. En ella no hay pudor ni sujeciones morales. Cuando por fin se rinde a su amor, es enérgica, decidida y utiliza la mentira para encubrir sus amores. Melibea sufre cierta transformación, ya que al principio se presenta como una persona ingenua y, al final, es una mujer segura y comprometida.
• Pleberio: Padre de Melibea. Es comprensivo, atento y cariñoso con Melibea e intenta consolarla tras la muerte de Calisto y llora su muerte.
• Alisa: Es la madre de Melibea; su único interés es agradar y obedecer a su marido.

Celestina

• Celestina: Es el personaje central de la obra. Destaca por su inteligencia y su capacidad de manipulación. Es meticulosa y planea los pasos que van a dar. La codicia que muestra al no querer compartir las ganancias la llevará a la muerte. Su única preocupación moral es hacer bien su trabajo.

Los Criados

• Sempronio: El criado de Calisto es un ser codicioso y materialista.
• Pármeno: Es, al principio, el criado fiel, pero al final los halagos de la alcahueta, el amor de Areúsa, los discursos de Sempronio y la ingratitud de su amo podrán más que su conciencia.
• Elicia y Areúsa: Son pupilas de Celestina.
• Lucrecia: Criada de Melibea.
• Centurio: Criado de Calisto.

Temas

Los temas principales son:

• El Amor: Es el tema principal de la obra. Se manifiesta al principio como un calco y parodia del amor cortés, que pronto deja paso al placer carnal. El amor afecta de manera directa e indirecta a todos los personajes.
• La Muerte: Está ligada al tema del amor.
• La Fugacidad de la Vida.