Contexto Histórico de la España del Siglo XX

En el primer tercio del siglo XX, España está marcada por la inestabilidad, con diversas revueltas sociales debido a las pésimas condiciones laborales y a la Guerra de Marruecos, como la Semana Trágica de Barcelona (1909). En 1923, Primo de Rivera dio un golpe de Estado, dando comienzo a una dictadura. La Segunda República (1931-1939) se trunca por la sublevación militar de 1936 que desencadenó la Guerra Civil Española.

La Generación del 27: Un Movimiento Poético Fundamental

La Generación del 27, también conocida como Generación de las Vanguardias o Grupo Poético del 27, está formada por un grupo de escritores que renovaron la lírica española, uniendo tradición y vanguardia.

Etapas de la Generación del 27

• Etapa Purista (hasta 1925-1927)

  En esta etapa influyeron Bécquer, el Modernismo y el Gongorismo. Se aprecian las vanguardias y el neopopularismo.

• Etapa de Madurez (finales de los años 20 – década de los 30)

  En esta etapa influyó el Surrealismo; los sentimientos del hombre se vuelven a tratar, y predomina la poesía de compromiso.

• Etapa del Exilio (a partir de 1936)

  La Guerra Civil supuso la dispersión del grupo. Se caracteriza por la profundización humana de la poesía, por el humanismo angustiado y por los temas filosóficos.

Características Generales de la Generación del 27

• Influencias diversas: Recibieron la influencia del Novecentismo de Ortega y Gasset y de la Generación del 14, la poesía intelectual de Juan Ramón Jiménez, Góngora en cuanto al lenguaje, la sintaxis y el estilo popular, y las vanguardias, en especial el Ultraísmo y el Surrealismo.
• Neopopularismo: Interés por las formas y temas populares.
• Afán de perfección formal y de la metáfora: Búsqueda de la belleza y la precisión en la expresión.
• Temas recurrentes: Predominan el paisaje urbano, la naturaleza, el amor y el compromiso social.
• Equilibrio entre tradición y vanguardia: Tendencia a fusionar elementos clásicos y modernos, lo culto y lo popular.
• Métrica variada: Uso del verso libre y el versículo, así como de estrofas clásicas y populares.

Autores Destacados de la Generación del 27

A continuación, se presenta una selección de los poetas más representativos de este grupo:

• Pedro Salinas (1891-1951)

  Cultivó todos los géneros con un estilo de conceptismo ingenioso cuyo tema central era el amor intelectual. Destacan obras como La voz a ti debida (1933) o El contemplado (1946), esta última del exilio.

• Jorge Guillén (1891-1984)

  Es el máximo representante de la poesía pura y de la exigencia estética. Emplea un lenguaje preciso, claridad del discurso y una métrica clásica. Su obra cumbre es Aire nuestro (1968), que incluye todos sus poemarios, o Cántico (1928-1950).

• Gerardo Diego (1896-1987)

  En su obra destaca la variedad formal y temática, la unión de vanguardia y tradición, la musicalidad y la rima. De su poesía vanguardista destaca Imagen (1922) y de la tradicional, Soria (1923).

• Concha Méndez (1898-1986)

  Al principio, sus poemas eran neopopularistas (Surtidor); luego, su tono se vuelve amargo por la muerte de su hijo (Niño y sombras, 1936), y finalmente vuelve a la tradición popular con Villancicos (1967).

• Federico García Lorca (1898-1936)

  Es el poeta y dramaturgo de la genialidad. Trata temas como la frustración, el amor, el destino trágico, y además une lo culto y lo popular. Sus obras principales son: Romancero gitano (1928), cumbre de su poesía, que aúna la tradición culta, el vanguardismo y los ritmos populares; el andalucismo y el gitanismo encubren el destino trágico y un mundo mítico, expresados gracias a los símbolos. También destaca Poeta en Nueva York (1940), influido por el Surrealismo, que denuncia la sociedad capitalista donde la ciudad es símbolo de sufrimiento. En cuanto a obras teatrales, sobresalen Bodas de Sangre, Yerma o La casa de Bernarda Alba.

• Vicente Aleixandre (1898-1984)

  Ganó el Premio Nobel en 1977. Presenta tres etapas: la poesía anterior a la Guerra Civil, influida por el Surrealismo (La destrucción o el amor, 1935); la poesía posterior a la Guerra Civil, con nostalgia, que pone en primer plano al hombre tratando temas como la lucha o la solidaridad (Sombra del Paraíso, 1944); y la poesía de la senectud, donde vuelve el panteísmo y abunda la reflexión y el tono filosófico (Poemas de la consumación, 1968).

• Dámaso Alonso (1898-1990)

  Su obra va de la poesía pura juvenil a la angustia del corazón, y la mejor es posterior a la Guerra Civil. Presenta un estilo sencillo e ingenioso. Destacan Hijos de la ira (1944), escrito en versículos, donde se manifiesta la angustia, el odio y la injusticia; y Oscura noticia (1944), sobre la soledad y la muerte.

• Rafael Alberti (1902-1999)

  Se inició en la poesía neopopularista (Marinero en tierra, 1925). Le influye el Surrealismo (Sobre los ángeles, 1929), y desde 1930, su poesía se ve políticamente comprometida. Durante la guerra escribió poesía de urgencia (Madrid, capital de la gloria, 1937), y en la poesía del destierro, trata el exilio y la añoranza. En su poesía aparecen símbolos (toro, mar…).

• Luis Cernuda (1902-1963)

  Confronta realidad y deseo, y la raíz de su poesía es romántica. Trata la belleza del cuerpo humano, la soledad, el amor imposible… En su poesía inicial destaca Égloga, elegía, oda (1928); en su etapa surrealista, Los placeres prohibidos (1931); y en la poesía de madurez, Como quien espera el alba (1944).

• Ernestina de Champourcin (1905-1999)

  Pasa de la poesía pura a la mística. Se divide en etapas: poesía de amor humano, influida por JRJ (Juan Ramón Jiménez), hasta la Guerra Civil (Cántico inútil); poesía de amor divino, del exilio; y en la última se aprecia una difícil readaptación en Primer exilio (1978).

• Miguel Hernández (1910-1942)

  Considerado el ‘genial epílogo del 27’, a partir de modelos clásicos del Siglo de Oro evolucionó a un lenguaje político de gran fuerza y muy personal. Trata temas como la naturaleza, el amor real y el compromiso, y emplea símbolos (rayo, toro…). Destacan la Elegía a Ramón Sijé, que pertenece a El rayo que no cesa (1936); y El hombre acecha (1938).

• Emilio Prados (1899-1967)

  En su primera etapa se ve influido por Juan Ramón Jiménez y el neopopularismo (Canciones del farero); en los años 30 utiliza una poesía de compromiso con el Surrealismo, y en el exilio, su poesía se hace densa y emotiva, cercana al misticismo (Jardín cerrado).

• Manuel Altolaguirre (1905-1959)

  Fundó la revista Litoral y dirigió La Barraca. Escribe sobre la naturaleza y el amor. Su obra se divide en anterior a la Guerra Civil, con una métrica simple, y posterior, con estrofas clásicas (sonetos). Los poemarios Las islas invitadas se escribieron en ambos periodos.