La Comedia Nueva: Origen y Características del Teatro Barroco Español
Lope de Vega protagonizó la renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca, que adoptó el nombre de Comedia Nueva para distinguirse de la obra teatral clásica. Entre sus logros, destacan los siguientes:
- Armonizar lo aprovechable del teatro anterior (la mezcla de elementos cultos y populares, o la mezcla de elementos líricos y cómicos con dramáticos) con unas formas más libres que se apartaban de las normas clasicistas.
- Ofrecer al público un teatro cercano y familiar en sus contenidos, con gran variedad de temas (religiosos, históricos, de enredo, etc.). En su mayor parte, procedían de las crónicas, el romancero, la épica o la tradición popular.
- Encarnar el sentimiento monárquico, el concepto del honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa, aspectos profundamente enraizados en el pueblo.
- Agilizar el movimiento escénico creando historias amenas, dotadas de interés, gracia, picardía benévola y actitud apasionada; en resumen, de teatralidad.
- Concebir la pieza teatral como un espectáculo total, con una puesta en escena en la que primaron la peripecia argumental, los bailes, las canciones y las evoluciones del gracioso, un personaje clave. Con el éxito y la respuesta del público, el teatro se profesionalizó y gozó de lugares fijos para su representación: los corrales de comedias.
Temas Centrales de la Comedia Nueva: Honor, Honra y Amor
En la Comedia Nueva, ciertos temas recurrentes definen la esencia de las obras:
- El honor: Era privilegio de los nobles, heredado y fundamentado en el valor y el linaje de los antepasados. La Comedia Nueva igualó en este aspecto —de ahí su éxito— a señores con plebeyos y villanos, siempre que estos fueran limpios de sangre.
- La honra: Era una virtud personal que no se heredaba y que se sustentaba en la opinión que los demás tenían de uno mismo; por eso importaba especialmente a las mujeres. El honor y, por lo tanto, la honra, tuvieron en la comedia española del Barroco un valor absoluto, equiparable a la vida, y su quiebra equivalía a la muerte social. La deshonra se debía reparar hasta con la vida, y el orden social se restauraba mediante la venganza.
- El amor: La conquista amorosa es otro de los ejes temáticos de muchas comedias, con enredos y argucias. Las historias de amor se daban entre nobles y, paralelamente, entre criados.
Personajes Típicos de la Comedia Nueva
Lope de Vega configura la comedia en torno a una estructura fija de personajes, cada uno con roles y características bien definidos:
- El galán: Reúne todas las virtudes y cualidades: juventud, generosidad, paciencia, capacidad de sufrimiento… Los sentimientos que lo mueven son el amor, los celos y la honra.
- La dama: Dotada de gran belleza y linaje, es idealista, audaz y constante.
- El antagonista: Suele ser un noble que abusa de su poder; se contrapone a las virtudes del galán. Solo el rey puede castigarlo.
- El gracioso o donaire: Es el tipo más característico de la comedia española. Es ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida. Suele emparejarse con la criada de la dama. Sus intervenciones rompen la tensión y el dramatismo de la acción.
- El padre y hermano de la dama: Son hombres ejemplares que defienden el honor familiar.
- El rey: Poderoso y magnánimo, se ocupa de impartir justicia.
- El villano: Es un personaje frecuente en el teatro barroco. Se trata de un campesino rico que, a falta de nobleza de cuna, fundamenta su dignidad en la pureza de su sangre (es cristiano viejo) y encarna todas las virtudes.
Innovaciones Técnicas de la Comedia Nueva
Los cambios técnicos introducidos por la Comedia Nueva fueron los siguientes:
- Reducción a tres actos de los cinco que presentaba la comedia clásica: planteamiento, nudo y desenlace.
- Concepción de la comedia como una intriga en incesante movimiento de escenas, saltos de lugar y tiempo, y presentación de varios sucesos.
- Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción), que obligaba a mantener un solo lugar o espacio escénico, a desarrollar la trama en un solo día y a desarrollar una única línea argumental.
- Mezcla de lo trágico y lo cómico, lo cual supuso la aparición de una nueva forma, la tragicomedia o el drama, para designar los textos teatrales barrocos.
- Uso de la polimetría.
- Decoro expresivo, es decir, cada personaje habla de acuerdo con su edad y condición.
Los Dos Grandes Ciclos del Teatro Barroco Español
El teatro clásico español barroco se agrupa en dos ciclos o escuelas principales:
La Escuela de Lope de Vega
- Mayor protagonismo del conjunto de personajes y de las situaciones que de las individualidades.
- Arte cercano al público: espontaneidad y naturalidad, sobre todo, en el lenguaje.
- Numerosos personajes en escena, con gran vistosidad y escasa profundización en los caracteres.
La Escuela de Calderón de la Barca
- Personajes individuales elevados a la categoría de símbolos, valores universales o ideas.
- Lenguaje adornado con más recursos barrocos.
- Estilo aristocrático y de composición elegante.
- Reducción del número de personajes y anécdotas: profundización e intensificación de caracteres.
Obras Representativas de Lope de Vega
- El castigo sin venganza
- El perro del hortelano
- Fuenteovejuna
- El caballero de Olmedo
Seguidores Destacados de Lope de Vega
Entre los seguidores de Lope de Vega, sobresale Tirso de Molina, quien aportó a la renovación teatral las siguientes novedades:
- Creación de grandes caracteres del teatro español. Algunos de ellos, como don Juan, se han convertido en mitos universales, imitados y recreados posteriormente.
- Indagación en el tratamiento psicológico, sobre todo moral, de sus personajes.
- Preocupación por temas teológicos, éticos y trascendentes, como la predestinación o el libre albedrío.
Su obra más célebre es El burlador de Sevilla y convidado de piedra.
Obras Clave de Calderón de la Barca
- El alcalde de Zalamea, que elevó a la máxima expresión el tema del honor.
- La vida es sueño, donde sintetizó la idea barroca del desengaño y el libre albedrío en el personaje de Segismundo, uno de los grandes mitos del teatro universal.