La Generación del 27: Vanguardia y Tradición
El escritor granadino Federico García Lorca (1898-1936) es considerado el máximo representante de la Generación del 27.
Un selecto grupo de amigos, casi todos universitarios, irrumpió en el panorama artístico con gran ansia y creatividad. Vivían de manera acomodada.
Partieron de la tradición culta española, desde el Siglo de Oro (Quevedo, Góngora) hasta las voces líricas más recientes (Bécquer). Lorca fue el maestro en la recreación culta de la metáfora y de los símiles populares. Lograron una difícil fusión de lo tradicional y lo vanguardista, de lo español y lo universal, de lo culto y lo popular.
Origen y Evolución de la Generación del 27
Su desarrollo transcurre durante la dictadura de Primo de Rivera (1923), la dictablanda de Berenguer y la II República (hasta 1939). Surgieron en la Generación del 29.
La organización de dos homenajes con motivo del III centenario de la muerte de dos escritores del Siglo de Oro marcó hitos:
- Góngora: Jorge Guillén y Dámaso Alonso «descubrieron» la poesía del barroco de Luis de Góngora y se enamoraron de su arte. Fueron los felices años 20.
- Lope de Vega: Conmemoración del III centenario de su muerte. El teatro de Lope fue interpretado como un teatro social. Fueron los trágicos años 30.
Características Generales de la Generación del 27
- Sincretismo de tradición popular y culta. Amplia formación académica e intelectual.
- Uso de tradición y vanguardia (ismos). Conocimiento de la poesía pura.
- Equilibrio entre poesía intelectualizada y supuesta espontaneidad pasional.
- Predominio del lirismo.
- Usos métricos de hogaño y antaño:
- Versículo y verso libre de la vanguardia.
- Estrofas tradicionales.
- Temática: Los grandes temas universales.
- El amor: da sentido a la vida en plenitud; duro lamento cuando se tropieza con impedimentos: una sociedad represora o mojigata que no tolera la libertad en el amor.
- Inquietudes íntimas, angustia existencial.
- Preocupaciones sociales.
El Viaje Lírico Truncado del 27
Se observan dos vertientes de creación:
- Arte deshumanizado: Elitista.
- Poesía pura.
- Poesía lúdica (J. Guillén).
- Arte rehumanizado:
- Poesía tradicional y popular.
- Poesía impura: compromiso social, político (Lorca).
Federico García Lorca: Trayectoria y Creación
De familia acomodada, a los 11 años pasó a vivir a Granada, donde estudió música y piano. Cursó estudios en Filosofía y Letras, y terminó la carrera de Derecho. De sus primeros viajes por España surgió su vocación literaria.
De 1919 a 1928 vivió en la madrileña Residencia de Estudiantes, donde conoció a los más ilustres intelectuales y forjó amistad con artistas de relieve como Dalí y Buñuel. Esto lo animó a profundizar en la música, el valor del folklore y de la canción tradicional, lo que le llevó a escribir Poema del cante jondo.
Su primer gran éxito llegó en 1928, con Romancero gitano.
En 1929, tras el malestar por los desprecios artísticos de Dalí y Buñuel, viajó a Nueva York. Se abrieron sus horizontes y escribió el poemario surrealista Poeta en Nueva York, con textos de adhesión a la raza negra y denuncias de una civilización que le exasperaba.
Con el éxito, dirigió su interés hacia el teatro, obteniendo pronto reconocimiento con Bodas de sangre y Yerma. Comenzó a escribir sus últimas obras: en poesía, Diván del Tamarit y su famosa elegía Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
La Guerra Civil estalló el 18 de julio de 1936. Lorca tenía muchos detractores, envidiosos de su fama, que no toleraban su manera de ser. Un grupo de nacionales golpistas lo detuvo y lo fusiló el 18 de agosto de 1936. Había dejado escritos dos libros póstumos: Sonetos del amor oscuro y el drama socio-rural de mujeres La casa de Bernarda Alba.
Fases Poéticas de Lorca
Neopopularismo (1917-1926)
Abarca Libro de poemas y Canciones a Suites. Abunda la poesía relativa al mundo doméstico e infantil; destacan la naturaleza y el concepto de pueblo como tradición. El poeta muestra ilusión e inocencia.
a) Canciones (1921-1924)
En Canciones el tono intimista refleja la alegría de canciones infantiles y de juego, pero resulta evidente el tono agridulce de añoranza y el vértigo de la muerte. Influido por románticos y modernistas, en estas composiciones hay ironía, sensualidad, pero también cierto patetismo: la angustia por la pérdida de la infancia.
b) Poemas de Cante Jondo (1921-1926/1931)
Lorca buscaba crear en el lector la sensación de estar en las fuentes de las que brota el cante. Sus postulados eran: la poesía popular, que canta lo que se vive. Lorca producía esta poesía popular para ser cantada o escuchada.
Neotradicionalismo: Del Culto a lo Popular (Hasta 1928)
Se pasa de lo popular a lo culto popular. Incluye Romancero gitano.
a) Romancero Gitano (1922-1927)
Su primer gran éxito llegó en 1929. Son 18 romances octosílabos sobre la pena de la profunda Andalucía; el choque entre el principio de autoridad establecido y el principio de libertad. Debido al éxito de Romancero gitano, Lorca se animó a publicar el inédito Poema de cante jondo. El fondo de estas canciones es la Andalucía doliente y dolida, configurada como el territorio mítico plagado de amor y muerte que van de lo dionisíaco. En el Romancero gitano la condición lamentosa de los grandes cantes y toques gitanos no son sino un fruto de la dura y discriminatoria persecución de que la raza ha sido objeto. El poemario fue un éxito. En él aparece un folklorismo denominado folk-lorquismo.
Se produce la fusión de lo narrativo, lo lírico y lo dramático.
El motivo inaugural de Romancero es la incompatibilidad entre el mundo gitano y el mundo de la sociedad, lo que desencadena violencia, tragedia y muerte. El neopopularismo de Lorca incorpora el misterio, el deseo, el amor y la muerte encarnados en la etnia gitana.
El libro es el poema de Andalucía. Es la Pena, pena andaluza, que es una lucha de la inteligencia amorosa en el misterio que la rodea y no puede comprender.
El gitano simboliza el conflicto entre el primitivismo y la civilización. Representa los impulsos naturales, lo espontáneo, y no puede escapar de su destino trágico, ya que lucha con las fuerzas que representan la coacción y la represión. Sucumbe a la opresión de la moral y el orden establecido. La nueva mitología lorquiana es la expresión de la tensión dramática entre libertad y autoridad represora, entre gitanos y guardias civiles. Lorca inventó un mundo en el que las pasiones son primarias e incontrolables, subyace un fondo de violencia por defender la individualidad de sus instintos y de su esencia y por defender la naturaleza.
La temática gira en torno al amor y a la muerte. El poemario es una proyección y deseos del poeta. En él se refleja un vacío espiritual.
De raíces simbolistas y surrealistas. Destaca la presencia del amor y del sexo, el código de la venganza. Los elementos primordiales de Romancero gitano son sexo, muerte, violencia, onirismo y una defensa de la libertad.
Surrealismo (1929-1930)
El poeta sale de Andalucía y viaja a América. Se encuentra con la opresión de la metrópoli norteamericana, un mundo hostil al que responde con el abandono de lo popular y de lo tradicional para expresar la desolación humana.
a) Poeta en Nueva York (1929-1930)
- Aurora.
- Nueva York. Oficina y denuncia.
- Grito hacia Roma.
Editado póstumamente, es fruto de una crisis vital. La experiencia de Lorca en Nueva York le hace reaccionar; se encuentra inmerso y rebelde en el trasfondo trágico de una cultura mecanizada y devoradora de lo humano. Detrás de la fachada y el progreso, late una gran angustia humana y demasiada soledad, mucha esclavitud.
Escribe el poemario de apariencia surrealista Poeta en Nueva York. El nuevo poemario crece de lo personal a lo social, progresa de lo íntimo a lo colectivo. El espacio de referencia es urbano: el del asfalto, el del lucro capitalista; es otro mundo, pero en el que también florece la violencia y se curte la inexorable muerte: «porque allí no hay mañana ni esperanza posible».
El granadino denuncia una cultura que concede más valor a las cosas materiales y al dinero que a la dignidad humana. Si el gitano era «lo más elevado» de España, los negros constituyen «el eje espiritual» de América.