Contexto histórico: Garcilaso de la Vega
Nos encontramos ante un soneto de Garcilaso de la Vega, autor perteneciente al Siglo de Oro, un periodo fundamental que abarca los siglos XVI y XVII. Esta época se divide en dos etapas:
1. El siglo XVI
- Pertenece al Renacimiento, bajo el reinado de los Austrias Mayores.
- Se caracteriza por ser una etapa optimista.
2. El siglo XVII
- Pertenece al Barroco, bajo el reinado de los Austrias Menores.
- Se trata de una época pesimista y de crisis económica.
El Renacimiento tiene sus raíces en Italia y se expande por toda Europa. La literatura de esta época se basa en la lírica petrarquista, que presenta las siguientes características:
- Importancia del individualismo y del yo poético.
- Corriente antropocentrista, situando al hombre en el centro de todas las cosas.
- Papel protagonista de la naturaleza, con un marco idealizado apoyado en el tópico literario «locus amoenus» (un lugar ideal basado en el mundo bucólico).
- Actitud optimista derivada del cambio del teocentrismo al antropocentrismo.
Existe una base filosófica que influye en este periodo proveniente de la antigüedad clásica, con corrientes como el platonismo (la dualidad cuerpo y alma), el estoicismo y el epicureísmo. Todo ello converge en el humanismo, la corriente dominante de la época.
El petrarquismo es una influencia fundamental del poeta italiano Francesco Petrarca. Garcilaso introduce y emplea el ideal de belleza petrarquista, que establece un canon estético de una mujer joven idealizada: piel blanca y clara, cuello alargado y delgado, cabello dorado y mejillas sonrosadas. Esta corriente se introduce en España a través de Juan Boscán y se populariza gracias a Garcilaso, convirtiéndose en una de las más influyentes de la lírica castellana, basada a su vez en la lírica provenzal del siglo XII.
Sobre el autor
- Garcilaso de la Vega nace en una familia aristocrática vinculada a la corte de los Reyes Católicos.
- Estuvo ligado al rey Carlos V y representa la encarnación del ideal de caballero renacentista o cortesano: un hombre que domina tanto las letras (poeta) como las armas (soldado).
- Su vida militar le llevó a la muerte en combate.
- En lo personal, se casó con Elena de Zúñiga, aunque estaba enamorado de Isabel Freire. Tras el fallecimiento prematuro de Isabel, Garcilaso la retrata mediante el tópico literario «amor post mortem».
Garcilaso se considera el primer poeta moderno en España, y su legado continúa vigente en el siglo XXI.
Temas del soneto
1. El tema principal
- El tema principal del poema es el amor imposible, fundamental en la poesía de Garcilaso de la Vega e inspirado en su propia experiencia personal tras su amor frustrado con Isabel Freire (dama de la corte de la reina Isabel).
- El poema gira en torno a un amor idealizado, el vitalismo y el platonismo que, al verse no correspondido, genera un profundo dolor espiritual: «el dolorido sentir».
- Esta es una característica esencial donde el poeta muestra el sufrimiento derivado de la ausencia de la amada, prefiriendo ese dolor a la nada. Esta contradicción se expresa mediante el oxímoron.
2. Tópicos e influencias
- Garcilaso emplea diferentes tópicos literarios grecolatinos como el «locus amoenus» (lugar natural idealizado) o la «religio amoris» (la divinización de la amada).
- Estos tópicos beben de la influencia provenzal, de la poesía de Italia y de la petrarquista.
3. La metamorfosis de Ovidio
- El poema narra un episodio proveniente de la Metamorfosis de Ovidio, donde la ninfa Dafne es perseguida por el dios Apolo.
- Apolo, locamente enamorado, decide raptarla; la ninfa, asustada, busca la ayuda de su padre (que es un dios), quien decide convertirla en laurel para salvarla.
- Apolo, impotente, llora sobre el cuerpo de Dafne, que ahora es un árbol de laurel.
4. Influencias renacentistas en la composición
Se aprecian todas las influencias renacentistas como:
- La cultura grecolatina.
- El dolce stil novo.
- La poesía petrarquista (en las formas y los tópicos).
- El humanismo, etc.
Rasgos de estilo: El soneto
Los tópicos literarios y las figuras retóricas utilizadas, así como la propia estructura métrica del poema, están dispuestos con la finalidad de transmitir el tema central de la composición: el amor imposible que causa un desastre en el yo lírico.
Se trata de un soneto clásico de 14 versos endecasílabos formado por:
- Dos cuartetos con la rima ABBA ABBA.
- Dos tercetos con la rima CDE CDE o CDC CDC.
Hay que señalar la importancia que va a tener el soneto no solo en la poesía de Garcilaso, sino en la historia de la literatura española. Esta forma estrófica fue introducida por Juan Boscán en España a través de la lírica petrarquista y popularizada por Garcilaso.
La lírica religiosa en el siglo XVI
La lírica religiosa surge en la segunda mitad del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II y en el contexto de la Contrarreforma como respuesta católica a la Reforma Protestante. Se trata de una poesía que usa las formas renacentistas para expresar la búsqueda espiritual de Dios.
Se divide en dos corrientes:
- La ascética: proceso de purificación del alma a través de la vía purgativa e iluminativa.
- La mística: estado de unión plena con Dios (la vía unitiva).
El representante de la ascética es Fray Luis de León (1527-1591), agustino, cuya obra más conocida es la Oda a la vida retirada. Se trata de un poema de tono sereno y armonioso que desarrolla los tópicos Beatus Ille y Aurea Mediocritas: el ideal de la vida retirada del mundo en contemplación de Dios. Está escrito en liras, una combinación de heptasílabos y endecasílabos.
Por otro lado, el representante de la mística es San Juan de la Cruz (1542-1591), carmelita descalzo y reformador junto a Santa Teresa. Su obra más importante es La noche oscura del alma, una alegoría de las tres vías en las que una muchacha (el alma) abandona su casa de noche:
- Vía purgativa.
- Vía iluminativa (siguiendo la luz del amor).
- Vía unitiva (donde se une con su amado como unión con Dios).
Su estilo combina un léxico sencillo y popular con símbolos sensuales del Cantar de los Cantares y figuras de contraste, como el oxímoron y la paradoja.