Garcilaso de la Vega

Garcilaso encarna el modelo de Castiglione: audaz en la batalla, cortés y destacado en la relación social, conocedor de la cultura clásica, poeta, con una intensa vida sentimental. Su poesía no es extensa; consta de algunas composiciones de estilo tradicional, una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y 38 sonetos (estructura 4, 4, 3, 3).

Su obra está influenciada por la lírica petrarquista: destaca la melancolía, el examen del sentimiento y la coincidencia con el poeta italiano en el tema del amor no correspondido y la muerte de la amada. Utilizaba la naturaleza como fondo de belleza en el que proyectar sus sentimientos. Su lenguaje es elegante y sobrio, caracterizado por la claridad expresiva, la naturalidad y un ritmo fluido producido por el empleo del endecasílabo.

Biografía de Garcilaso de la Vega (1503-1536)

Nacido en Toledo en una familia ilustre, entró al servicio del emperador Carlos V, combatiendo en diferentes lugares junto a Boscán. Estando casado con Elena de Zúñiga, se enamoró de Isabel Freyre, quien inspiró parte de sus poemas; cuando ella se casa, Garcilaso sufre una profunda crisis. Es desterrado a una isla del Danubio por asistir a una boda violando una prohibición del emperador. En 1532 cambia su lugar de destierro por Nápoles, donde entra en contacto con los humanistas italianos. Allí, en 1534, recibe la noticia de la muerte de Isabel Freyre. Finalmente, muere por heridas de guerra en Niza.

Fray Luis de León

Fray Luis de León combinó la herencia clásica, la influencia italiana, la tradición española y el contenido religioso. De los poetas latinos adoptó el sentimiento de la naturaleza y la afición a la vida retirada y a la áurea mediocritas. De las teorías platónicas adoptó el deseo de elevación de la naturaleza, mientras que de la filosofía pitagórica tomó el concepto de la armonía del mundo natural. El modelo italiano le aportó la forma y belleza de sus versos.

También cultivó la prosa, escribiendo tanto en latín como en castellano, y tradujo textos poéticos bíblicos, griegos, latinos e italianos. Su punto de partida es la Biblia, y Francisco de Quevedo fue quien editó su poesía tras su muerte. En la mayoría de sus composiciones elige la lira, contribuyendo decisivamente a instalarla en la poesía castellana.

Sus poemas (más de 20) revelan el deseo de ascender; aspira a alcanzar la felicidad en la contemplación de Dios. Su interés poético no era solo la belleza, sino su contenido espiritual. Sus obras presentan el mundo como un destierro doloroso que desea abandonar para alcanzar las verdades eternas.

Temas y Estilo

• Temas: Predomina la moral, destacando sus odas, que eran cantadas en compañía de la lira.
• Oda a la vida retirada: Presenta los males acarreados por la codicia, siguiendo el modelo horaciano del beatus ille, donde se logra la perfecta paz del espíritu.

Biografía y Obra en Prosa

Nacido en Cuenca (1527-1591), estudió en la Universidad de Salamanca. Por la rivalidad entre órdenes religiosas y su ascendencia judía, fue víctima de un proceso inquisitorial, acusado de defender el texto hebreo de la Biblia y de traducir el Cantar de los cantares. Tras casi cinco años de prisión, fue declarado inocente y regresó a su cátedra. Contribuyó a la aceptación del uso del castellano en obras teológicas y odas religiosas. Entre sus obras en prosa destacan La perfecta casada y De los nombres de Cristo (considerada su mejor obra, escrita en la cárcel). Su estilo se define por un lenguaje sobrio, sencillo, sin vocabulario rebuscado, transmitiendo un sentimiento vivo mediante interrogaciones y exclamaciones en una poesía luminosa y armoniosa.

San Juan de la Cruz

Conocido como un místico universal, uno de sus mayores valores es la riqueza de sus símbolos poéticos. Nació en Ávila e ingresó en los carmelitas, donde tuvo un encuentro decisivo con Santa Teresa, quien le animó a la reforma de la orden. Fue encarcelado y en prisión comenzó el Cántico espiritual y creó el símbolo de la noche oscura. Posteriormente, asumió tareas de responsabilidad en Andalucía, marchó a Segovia y, finalmente, enfermó y murió en Úbeda mientras se preparaba para un viaje a América.

Influencias y Obra Poética

Recibió influencias de la Biblia (Cantar de los cantares), la poesía culta italiana y la tradición española popular. Su obra principal incluye: Noche oscura, Cántico espiritual y Llama de amor viva.

• Noche oscura: Consta de 8 liras. La voz poética es la de una mujer que busca a su amado, reflejando la emoción del alma por haber llegado al estado de perfección que es la unión con Dios.

Métrica, Estilo y Simbología

Su estrofa más empleada es la lira, aunque recurre al romance octosílabo en poemas menores. Utiliza recursos como expresiones paradójicas (ej. «La música callada») y exclamaciones. Sus símbolos más frecuentes son la casa, la noche, la luz, la oscuridad, la caída, el vuelo y los animales. La noche oscura es esencial, pues produce soledad, borra los límites y supone pruebas necesarias para alcanzar una nueva luz. La intensidad expresiva de sus versos le distingue, provocando una profunda sugestión y poder evocador.