La Celestina

La Celestina: De Fernando Rojas, en la frontera entre lo medieval y lo renacentista, refleja una visión del mundo que sigue conmoviendo al lector actual. Publicada en 1499, ha planteado una serie de problemas en cuanto al proceso de transmisión textual y el género literario al que pertenece. El autor o autores dieron a esta obra maestra la expresión del amargo desengaño de un judío converso, o la lección moral contra los excesos del amor, el sexo y la vida ociosa de una juventud acomodada.

Temas

• El loco amor: El desencadenante del fatal desenlace. Los amores entre Calisto y Melibea son unos amores ilícitos.
• El amor cortés: Su código se rompe desde el principio.
• El amor sexual: Que se manifiesta entre Calisto y Melibea.
• La muerte: Está presente en toda la obra y responde a una concepción fatalista de la existencia humana.
• La codicia: Se observa sobre todo en los criados y tendrá el mismo castigo final que el lado amoroso de Calisto y Melibea.
• La magia: Celestina es una hechicera que usa la brujería para conseguir que Melibea se enamore de Calisto, haciendo un conjuro sobre el hilado que le vende a esta. En varias ocasiones en la obra, invocará el socorro del demonio.

Estilo

• Un estilo elegante y elevado, utilizado por personas que imitan la prosa clásica mediante el empleo del hipérbaton.
• Los criados emplean un lenguaje coloquial, que se muestra en el diálogo, como en el humor, en el lenguaje vulgar y en la gran cantidad de refranes.
• Celestina utiliza un lenguaje cambiante, adaptado al rango social de su interlocutor.

Jorge Manrique

Perteneciente a una familia de muy noble linaje, conoció los reinados de Juan Carlos II, Enrique IV y los Reyes Católicos. Escribe poemas de tema amoroso y burlesco. De su poesía amorosa se conservan 50 composiciones, escritas la gran mayoría al gusto cortesano de la época, aunque a través de las metáforas se percibe su personalidad. Lo más destacable de su obra son las Coplas por la muerte de su padre, escritas poco después de la muerte de su padre, don Rodrigo Manrique.

Coplas por la muerte de su padre

Esta obra reflexiona sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, que pertenecen al género poético de la elegía funeraria medieval o planto, y contemplan estos temas desde un punto de vista cristiano. Está formada por 40 coplas de pie quebrado. Según el modo en el que plantean el tema de la muerte, se organizan en 3 partes:

• La muerte como elemento cósmico y universal.
• Muerte de personajes históricos concretos: Evocación emotiva y nostálgica del pasado.
• La muerte del padre: El maestre don Rodrigo Manrique.

Durante la Edad Media, la elegía fue un género poético muy utilizado. La originalidad de Jorge Manrique reside en plantear la existencia de 3 vidas:

• La vida eterna y verdadera.
• La vida terrenal.
• La vida de la fama.

Garcilaso de la Vega

Su poesía no es muy extensa, salvo algunas composiciones primeras de estilo tradicional. De las 5 canciones destacan:

• Canción 4: En la que vierte su amor sin esperanza.
• Canción 5: Dedicada a una dama napolitana que reprocha los desdenes a su amigo Mario.

Los 38 sonetos son de tema amoroso. Las 3 églogas:

• En la égloga 1: 2 pastores proclaman su dolor por la dureza de Galatea y la muerte de Elisa.
• La égloga 2: Aúna el carácter pastoril.
• En la égloga 3: Unas ninfas tejen un tapiz con historias mitológicas que se van narrando.

Los versos de contenido amoroso de Garcilaso resaltan por su honda sinceridad y tristeza. Su visión de la naturaleza desprende armonía y sosiego. En cuanto a su estilo, su lenguaje es elegante y con una suave musicalidad.

Fray Luis de León

De profunda cultura, conjugó la herencia clásica, la influencia italiana, la tradición española y el contenido religioso. De los poetas latinos adoptó el sentido de la proporción, el sentimiento poético de la naturaleza y su afición a la vida retirada. Fray Luis de León fue autor de prosa y poesía. Escribió en latín y en castellano, y tradujo textos poéticos bíblicos, griegos, latinos e italianos. Su punto de partida es la Biblia, y se acerca a la ascética.

Sus poemas revelan el deseo de ascender, una nostalgia de las esferas celestiales, y aspira a alcanzar la felicidad, la beatitud, en la contemplación de Dios. Entre sus composiciones destacan las de tema moral, entre ellas algunas odas:

• Oda a la vida retirada.
• Oda a Felipe Ruiz.
• Noche serena.
• Oda a Salinas.

Compuso también odas de tema religioso y escribió algunos poemas de tema profano.

Estilo

Su lenguaje es sencillo, no tiene un vocabulario complicado y no abundan las imágenes. La expresión transmite un sentimiento vivo, y es una poesía luminosa y armoniosa.

El Mester de Juglaría y los Cantares de Gesta

Bajo el nombre de mester de juglaría, se recogen todas las obras que los juglares transmitían de forma oral durante la Edad Media. Los juglares iban de villa en villa, a cambio de monedas, entreteniendo a las personas con distintas actuaciones. Los cantares de gesta componen un conjunto de narraciones en verso de las hazañas de un héroe individual o colectivo. Fueron frecuentes en la Europa medieval.

A diferencia de lo que ocurre en otros países europeos, se ha perdido la mayor parte de la épica castellana y solo se han conservado 3 poemas: El Cantar de Mio Cid, Cantar de Roncesvalles y Las mocedades de Rodrigo.

Rasgos de los Cantares de Gesta Castellanos

• Generales:
  • Carácter anónimo.
  • Carácter tradicional, por lo que sus héroes han pervivido durante los siglos.
  • Carácter realista o historicista, dado a la introducción de elementos fantásticos.
• Formales:
  • Rima asonante en series de versos monorrimos.
  • Verso irregular, dividido en 2 hemistiquios con entorno 16 sílabas.
  • Empleo de fórmulas orales, voces narrativas, epítetos épicos y figuras de repetición para llamar la atención del público.

El Mester de Clerecía

Es el conjunto de obras narrativas en verso, de origen culto y escritas por clérigos entre los siglos XIII-XIV. Esto tiene unos rasgos diferenciadores:

• Un lenguaje cuidado.
• Abarcan temas religiosos, históricos…
• Intención didáctica y moralizante.
• Utilización de fuentes escritas.
• Uso de la cuaderna vía.

Situación Lingüística de España

Las lenguas se caracterizan por ser instrumentos vivos y dinámicos. Su formación es el resultado de una serie de hechos históricos que ligan lengua e historia. El estudio de las lenguas puede abordarse desde 2 perspectivas:

• La sincrónica: Se centra en un momento determinado, al margen de su evolución.
• La diacrónica: Se fija en el proceso histórico, que es la evolución a lo largo de la historia.

Desde el punto de vista sincrónico, España se caracteriza por su diversidad lingüística. El español se habla en los 5 continentes, y sus hablantes están repartidos por todo el mundo.

El Castellano en la Edad Media

La aparición de las primeras manifestaciones escritas en romance castellano en el siglo X son breves anotaciones en los márgenes de manuscritos latinos, denominadas glosas. En esta tarea es fundamental la figura de Alfonso X el Sabio, quien en el siglo XIII regula la ortografía e instaura el castellano como lengua administrativa del estado. El fin del castellano medieval fue en el siglo XV.

El Se

• Pronombre personal:
• Construcciones reflexivas.
• Recíprocas.
• Pronombre variable contextual de le.
• Dativo ético o de interés.
• Verbos pronominales.
• Morfemas de impersonalidad y pasiva refleja.