Literatura del Siglo XVI: Prosa y Teatro

La Prosa del Siglo XVI

En el siglo XVI, convivieron la didáctica y la narrativa. En cuanto a la didáctica, destaca el modelo formal más utilizado: el diálogo. Son deudores de modelos previos; es notoria la influencia de Cicerón y Erasmo en ellos. La prosa narrativa engloba narraciones breves y se recoge dentro de otros modelos literarios. Destacaron los libros pastoriles, la narrativa bizantina y las narraciones de tema morisco.

El Lazarillo de Tormes

Esta obra inicia el camino de la novela moderna al plantear por primera vez un relato verosímil en el que el personaje central evoluciona de acuerdo con las experiencias que vive. Se desconoce la identidad del autor y se conservan tres ediciones del mismo año. Tuvo un notable éxito, pero fue prohibida. Muchos elementos del Lazarillo proceden del folclore popular. Los modelos estructurales que sirven de base a la novela son dos: la epístola y la autobiografía, con cierta tradición literaria, como el Libro de Buen Amor. La novela consta de un prólogo y siete tratados. En el estilo del Lazarillo conviene advertir la notable diferencia del lenguaje con respecto a las narraciones habituales de la época. La lengua del Lazarillo es llana, espontánea y carente de artificiosidad.

El Teatro del Siglo XVI

Aún perviven en el siglo XVI temas y formas próximos al teatro medieval, como las piezas de Lucas Fernández, autor de varios dramas como el Auto de la Pasión (pasión por Cristo). En esta época cobra gran importancia el teatro profano. Podemos distinguir dos grandes subgéneros: la comedia renacentista y el teatro popular.

• Comedia Renacentista: Estaba destinada a un público culto y cortesano y se inspira en comedias clásicas de Plauto y Terencio (Torres Naharro, Gil Vicente).
• Teatro Popular: Tiene dos factores clave: la influencia de la comedia del arte italiana y la representación exitosa de los célebres pasos de Lope de Rueda.

Rasgos de los Pasos de Lope de Rueda

• Destinados a un público popular.
• Son textos humorísticos.
• Es muy importante la expresión corporal.
• Los personajes se tratan de forma realista.

La Poesía del Siglo XVII: Quevedo, Góngora y Lope de Vega

Contexto Histórico y Rasgos Comunes

Los rasgos comunes de la época eran:

• Se delegó el poder en la figura del valido, hombre de máxima confianza del rey.
• La corrupción y el envilecimiento de cierto sector de la nobleza y de la clase política causaron el descontento de la población.
• El retroceso económico del siglo XVII afectó a todos los sectores: en agricultura se agotó el suelo; en comercio hubo una gran disminución en volumen; y en artesanía existió una dura competencia por parte de los países del norte de Europa (Francia e Inglaterra).
• Hubo una Reforma Protestante que provocó una escisión de los países europeos, alineados unos en torno a las nuevas ideas religiosas y aferrados otros a la doctrina de la Contrarreforma Católica.

En la métrica de la poesía barroca se usa frecuentemente el soneto.

Francisco de Quevedo (Siglo XVII)

Nace en Madrid en el seno de una familia cortesana. Por oscuras razones sufrió prisión durante cuatro años en León. En su obra poética domina el contraste: en ella se muestran actitudes en apariencia contrapuestas y se mezclan la degradación de lo bello y la elevación de lo vulgar. Su obra se caracteriza por la actitud crítica y sarcástica, por el profundo pesimismo y desengaño. Entre sus temas destacan la muerte, el tiempo y el desengaño.

Clasificación de la Obra de Quevedo

• Poemas metafísicos
• Poemas amorosos
• Poemas políticos
• Poemas satíricos
• Poemas religiosos
• Poemas de circunstancias

Luis de Góngora (Siglo XVII)

Nace en Córdoba y desde muy joven vincula su vida a la Iglesia. Obtiene el nombramiento de capellán real del monarca Felipe III. En su lírica se observa la doble mirada de la literatura barroca, tanto la idealizada y entusiasta como la desengañada y escéptica. Góngora somete los temas renacentistas a un proceso de estilización: por un lado, su deseo de huida de la realidad se concreta con su embellecimiento.

Lenguaje Poético de Góngora

• El uso profundo de las figuras literarias, en particular el hipérbaton, y el apoyo en la mitología.
• El léxico gongorino trasluce una precisa selección y tendencia al colorismo.
• Contribuye a la oscuridad.
• Hace frecuente uso de una gran complejidad sintáctica.

Su obra está compuesta por romances, letrillas, sonetos y tres poemas, como la Fábula de Polifemo y Galatea.

Lope de Vega (Siglo XVII)

Era de familia humilde; sus aptitudes le permitieron estudiar en la Universidad de Alcalá. Su trayectoria vital está marcada por su tendencia enamoradiza y por sus altibajos espirituales. En sus últimos años de vida, las desgracias familiares y los problemas económicos acentuaron un duro final. Estuvo influido por la lírica tradicional, por la renacentista y por la concepcionista y culterana. Fue un poeta que cultivó casi todos los géneros.

Características del Estilo de Lope de Vega

• Tiende al verso claro.
• Su vida personal influye en su obra literaria.
• Alterna temas profanos con temas religiosos.
• Sensibilidad hacia la poesía popular.

Escribió, entre otras obras, Rimas Sacras.

El Teatro del Siglo XVII: Lope de Vega y Calderón de la Barca

Durante todo el siglo XVII, el teatro fue el espectáculo por excelencia, que presenciaban desde el rey hasta los más humildes. Se comprende que, ante la demanda de un género que producía fama y bienes, muchos poetas se dedicaran a la creación de piezas dramáticas. Fueron el marco de la dramaturgia del Siglo de Oro: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.

Dos Ciclos del Teatro Barroco

Ciclo de Lope

• La acción es más importante que los personajes.
• La comedia imita la realidad.
• Hay diversidad de tramas.
• El lenguaje se aproxima al interés del público.

Ciclo de Calderón

• El retrato psicológico de los personajes importa más que las acciones.
• La comedia pretende una estilización de la sociedad, que se critica.
• Se prescinde de subtramas.

Temas del Teatro Barroco

• El honor: Sentimiento muy arraigado. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre.
• La tradición nacional: Canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias.

Personajes Frecuentes en el Barroco

• El galán: Hombre apuesto y valeroso.
• La dama: De singular belleza, noble, rubia y de ojos azules.
• El gracioso.

Lope de Vega (Siglo XVII)

Características de su Novedosa Obra Dramática

• La división de la obra en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
• Predominio de la acción y la intriga.
• Ruptura de la regla de las tres unidades: tiempo, acción y lugar.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico (tragicomedia).

La métrica se ajusta a las situaciones. Escribió obras como Fuenteovejuna.

Calderón de la Barca (Siglo XVII)

Fue un dramaturgo, discípulo de Lope de Vega. Adquirió una profunda formación teológica. Escribió ciento veinte comedias y ochenta Autos Sacramentales. Destaca La dama duende. En su obra predomina la serenidad, la reflexión y la perfección, en contraste con la improvisación de Lope de Vega. Es un teatro profundamente barroco, con las siguientes características:

• Mayor profundidad psicológica: Los personajes están muy bien caracterizados.
• Estilización argumental: Prefiere desarrollar una sola trama para que todo gire en torno a ella.
• Complejidad verbal: El teatro calderoniano presenta un estilo más elevado que el de Lope.

Escribió La vida es sueño.