Valle-Inclán: La Renovación de la Dramaturgia

Valle-Inclán fue la figura más destacada de la dramaturgia más valiosa del siglo XX y su teatro supuso una de las extraordinarias aventuras del teatro europeo contemporáneo. En su trayectoria dramática se observa una constante voluntad de renovación formal y temática, y una pretensión de romper con el teatro de su época, trazando una trayectoria estilística que pasa por diferentes fases:

1) Ciclo Modernista

Destaca la obra El marqués de Bradomín, vinculada a su estética inicial.

2) Ciclo Mítico

Todas las obras de este grupo están relacionadas por sus temas, personajes, atmósfera y significado, y se localizan en una Galicia mítica e intemporal. En ellas se presenta una sociedad arcaica, un mundo en el que la existencia humana se rige por fuerzas primarias. Los conflictos se centran en la lujuria, la soberbia, la crueldad, el despotismo, el pecado, la superstición y la magia.

• Bajo esta denominación se ocupa la trilogía de las Comedias bárbaras, donde dramatiza la tragedia de los Montenegro. Sus personajes encarnan impulsos elementales de los seres humanos y actúan movidos por oscuras razones.
• También destaca la obra titulada Divinas palabras. La acción de la pieza está constituida en torno a un enano hidrocéfalo, Laureaniño el idiota, y su carretón. Tras la muerte de su madre, que ya lo explotaba como mendigo deforme, pasa a ser explotado por sus tíos. Muere en escena el enano y su muerte sirve para sacar dinero para su entierro, exponiendo su cadáver en la puerta de la iglesia. Se trata de un drama violento en el que se refleja un mundo sórdido y cruel, donde los personajes se mueven por las pasiones más elementales de la lujuria y la avaricia. En esta obra, Valle desmonta todo el sistema de manipulaciones con que puede explotarse a un ser inocente e indefenso, ejemplificando el abuso social de los poderosos.

3) Ciclo de las Farsas

Obras caricaturescas y extravagantes en las que satiriza a la España isabelina, ridiculizando personajes y situaciones grotescas. Destacan: La cabeza del dragón, La marquesa Rosalinda y Farsa y licencia de la reina castiza.

4) El Ciclo del Esperpento

Valle-Inclán utiliza el esperpento para expresar su visión dramática del mundo y, especialmente, la degradación política y cultural de España. Constituye una estética que se basa en una visión particular del mundo, resultado de una posición crítica que deforma determinados aspectos de los personajes y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, altamente cómica y macabra.

Características del Esperpento:

• Deformación de las situaciones y de la realidad.
• Distorsión del lenguaje, a veces vulgar, pero siempre rico y elaborado.
• Degradación de los personajes, vistos no como héroes, sino animalizados como muñecos y peleles.
• Presencia simultánea de aspectos trágicos y paródicos.
• Situaciones absurdas presentadas con intensificación e hipérbole.

Dentro de esta denominación, el mismo Valle incluye cuatro obras, siendo la más destacada Luces de Bohemia. Esta es su obra más representativa y también una de las más importantes del siglo XX. Cuenta el viaje dantesco de Max Estrella, poeta ciego, guiado por Don Latino de Hispalis por lugares madrileños hasta su muerte en la puerta de su propia casa. Representa la historia del Madrid de los años 20 en una panorámica total.

Se incluyen zarpazos a políticos de diverso signo, al mal gobierno, a la corrupción, a la brutalidad policial, a la religiosidad tradicional y vacía, al capitalismo y al conformismo burgués. En contraste, se presenta el hambre y la miseria del pueblo, pero sin idealizarlo con enfoques populistas, sino presentando también su ignorancia, su embrutecimiento y su degradación moral. El esperpento de Valle-Inclán en esta obra es un arma de protesta ante una sociedad hipócrita, acomodada en sus mentiras e insensibilizada ante la injusticia. Se trata de una gran caricatura colectiva y una feroz sátira política y social de la España del momento. En suma, todo parece llevarnos a aquella frase del propio Max: «España es una deformación grotesca de la civilización europea».

Federico García Lorca: El Espectáculo Total

Lorca demuestra su capacidad de dramaturgo con un teatro que raya a una altura pareja a la de su poética, constituyendo una de las cumbres del teatro español y universal. Para entender su pasión por las tablas, cabe señalar la importancia del grupo teatral universitario La Barraca, que dirigía con el apoyo del gobierno republicano, en el intento de que volviese al pueblo ese afán de consumo teatral que había caracterizado a los españoles del Siglo de Oro. Lorca no buscaba el mero divertimento, sino que esperaba provocar un cambio en la sensibilidad colectiva.

Por lo que respecta a la puesta en escena, hay que subrayar la concepción lorquiana del teatro como un espectáculo total, en el que se funden literatura, plástica, música y danza. Siempre siguió muy de cerca el montaje de sus obras y las dirigió en varias ocasiones. En cuanto a la temática, su teatro gira en torno a temas que se repiten obsesivamente. El conflicto principal suele ser el choque entre el «principio de autoridad» y el «principio de libertad». De ahí que se hayan destacado como temas nucleares el amor imposible y la frustración erótica.

Ciclos de la Dramaturgia Lorquiana

1) Primeras Obras

Se inicia con El maleficio de la mariposa, una obra de raíz simbolista sobre el amor de un cucaracho por una bella mariposa. Aunque lejos de la perfección, ya presenta el drama medular de Lorca: el amor imposible y la frustración. Destacan también dos farsas guiñolescas (Los títeres de la cachiporra y El retablillo de don Cristóbal) y dos farsas de seres humanos (La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín), que tratan la desigualdad de edad en el matrimonio.

2) Obras Vanguardistas

Incluimos dos obras bajo la influencia del surrealismo: El público y Así que pasen cinco años. Estas piezas son de un simbolismo complejo y difícil comprensión, en estrecha relación con Poeta en Nueva York. Son esenciales como testimonio de la psicología profunda del autor y representan lo más audaz del horizonte teatral del momento.

3) El Teatro Mayor

Destacan dos piezas granadinas:

• Mariana Pineda: Su primer éxito. La libertad es el arma que la heroína levanta contra el mundo, pero que acaba destruyéndola. Sus ansias de libertad y amor solo encontrarán salida en la muerte.
• Doña Rosita la soltera: Un «drama» o «poema granadino del 900» sobre la espera inútil del amor. Refleja la situación de la mujer en la burguesía urbana y el marchitarse de la soltería, combinando lo patético con lo ridículo de modo magistral.

4) Ciclo Trágico

En los últimos años de su vida, Lorca proyecta una trilogía de tragedias que solo se realizará en parte: Bodas de sangre y Yerma. Se incluye también La casa de Bernarda Alba por su estrecha vinculación temática.

• Bodas de sangre: Basada en un hecho real, el eje es la pasión que desborda las normas sociales y morales, desembocando en la muerte. Presenta una Andalucía con valores universales de tragedia clásica, mezclando verso y prosa.
• Yerma: Trata sobre la mujer condenada a la infecundidad. El conflicto surge entre el ansia insatisfecha de maternidad y la fidelidad a la moral recibida y la honra.
• La casa de Bernarda Alba: Considerada la culminación de su teatro. El dramaturgo se impone sobre el poeta con una prosa ceñida y escueta. Muestra el enfrentamiento entre la autoridad (Bernarda, la madre castrante) y la libertad (las hijas encerradas). Bernarda impone un orden basado en un concepto trasnochado del honor, donde solo caben dos salidas: la locura o el suicidio. La Guerra Civil impediría su estreno, aplazándose hasta 1964.