Características del Texto Expositivo
El texto expositivo informa, explica o describe un tema de forma objetiva. Sus características principales son:
- Objetividad: No expresa opiniones personales; se basa en hechos, datos y definiciones.
- Claridad: Utiliza un lenguaje preciso y comprensible, evitando ambigüedades.
- Orden lógico: Las ideas se organizan siguiendo una estructura clara (introducción → desarrollo → cierre), haciendo uso de conectores (ej.: además, por otra parte).
Función y Estructura
Su función principal es informativa, explicando conceptos, procesos o fenómenos. La estructura canónica es:
- Introducción: Presenta el tema.
- Desarrollo: Explica, define, clasifica y ejemplifica.
- Conclusión: Resume o cierra la explicación.
Pasos para escribir un texto argumentativo (Nota: El texto original mezcla exposición y argumentación)
Si bien el texto anterior es expositivo, se mencionan pasos para la argumentación:
- Elegir una tesis (opinión clara y debatible). Ejemplo: «El uso del uniforme escolar debería ser obligatorio».
- Dar argumentos que la respalden.
Estructura argumentativa:
- Introducción: Presenta tema + tesis.
- Desarrollo: Argumentos + ejemplos.
- Conclusión: Refuerza la tesis.
I. Las Vanguardias Literarias (Primer Tercio del Siglo XX)
1. Introducción y Contexto Histórico
El primer tercio del siglo XX supuso una fractura definitiva con el realismo del siglo anterior. En Europa, el trauma de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa generaron un sentimiento de crisis del racionalismo. En España, este clima se vio acentuado por el «Desastre del 98«, la dictadura de Primo de Rivera y la inestabilidad que desembocaría en la Guerra Civil.
En este ambiente surge el Vanguardismo (del francés avant-garde), un conjunto de movimientos o «ismos» que buscaban la ruptura total con la tradición, el antisentimentalismo y la experimentación constante. A diferencia del Novecentismo, que era un movimiento de élites intelectuales moderadas, las vanguardias fueron provocadoras, lúdicas y radicales.
2. Las Vanguardias en Europa: Los «Ismos»
Los movimientos europeos se caracterizaron por su brevedad y la publicación de manifiestos. Entre los más relevantes destacan:
- El Futurismo: Fundado por Marinetti, exaltaba la modernidad, la velocidad, las máquinas y la guerra, proponiendo la destrucción de la sintaxis y la puntuación.
- El Cubismo: Liderado por Apollinaire, trasladó la fragmentación pictórica a la literatura mediante el caligrama, donde la disposición visual de los versos forma una imagen relacionada con el tema.
- El Dadaísmo: Tristan Tzara promovió el absurdo y la rebeldía contra la lógica, defendiendo un arte incoherente que liberara la fantasía.
- El Expresionismo: Surgido en Alemania, deformaba la realidad para proyectar la angustia del artista ante temas como la soledad, la locura o la enfermedad.
- El Surrealismo: Fue el más influyente. André Breton, apoyado en las teorías de Freud, propuso la escritura automática para liberar el inconsciente y los sueños, rompiendo el control de la razón.
3. La Vanguardia en España: De la Greguería al Surrealismo
La recepción de estas ideas en España fue posible gracias a figuras como Ortega y Gasset y revistas como La Revista de Occidente.
Mención especial merece Ramón Gómez de la Serna, el gran animador de la vanguardia madrileña desde su tertulia en el Café Pombo. Su gran creación fue la greguería, una composición breve que define como «humorismo + metáfora». Con ellas, Ramón rompió la lógica cotidiana mediante asociaciones insólitas.
Movimientos propios en España:
- El Ultraísmo: Fundado por Guillermo de Torre, aunó influencias del futurismo y el cubismo, eliminando la rima y el sentimentalismo en favor de la imagen visual.
- El Creacionismo: Traído por el chileno Vicente Huidobro, defendía que el poeta debía crear realidades nuevas, no imitar la naturaleza. En España, sus máximos exponentes fueron Gerardo Diego (Manual de espumas) y Juan Larrea.
Finalmente, el Surrealismo caló hondo en la Generación del 27. Aunque no fue un surrealismo puro de escritura automática, permitió a autores como Lorca (Poeta en Nueva York) y Alberti (Sobre los ángeles) expresar crisis existenciales y denuncias sociales mediante metáforas oníricas.
4. La Vanguardia en Hispanoamérica
En Hispanoamérica, la vanguardia adquirió una dimensión existencial y social profunda.
- Vicente Huidobro: Con su poema «Altazor», llevó el creacionismo al límite, mostrando un viaje en paracaídas donde el lenguaje se desintegra en juegos de palabras y sonidos puros.
- César Vallejo: El peruano revolucionó la lírica con Trilce, donde el lenguaje hermético y la ruptura gramatical sirven para expresar el dolor humano y la orfandad.
- Pablo Neruda: El chileno transitó por diversas etapas: desde el neorromanticismo de Veinte poemas de amor, pasando por el surrealismo angustiado de Residencia en la tierra, hasta el compromiso político y americano de Canto general.
II. La Generación del 27 y el Teatro de Lorca
1. Concepto y Nómina del Grupo
La Generación del 27 representa el momento de mayor esplendor de la lírica española del siglo XX, conocido como la Edad de Plata. El nombre del grupo conmemora el tricentenario de la muerte de Luis de Góngora, celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927.
Más que una «generación» rígida, fue un grupo de amigos con una sólida formación intelectual que coincidieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
Componentes principales: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y Federico García Lorca.
Las Sinsombrero: Es fundamental mencionar a las mujeres del grupo, como Concha Méndez, Josefina de la Torre o Ernestina de Champourcín, cuya obra fue injustamente silenciada durante décadas.
2. Estética: El Equilibrio entre Tradición y Vanguardia
La característica definitoria del 27 es el equilibrio. No rechazan el pasado, sino que lo integran con lo nuevo:
- Tradición: Admiran a los clásicos (Góngora, Lope, Garcilaso) y la poesía popular (romanceros, canciones). Reciben la influencia de la «poesía pura» de Juan Ramón Jiménez.
- Vanguardia: Adoptan la libertad del verso libre y la audacia de la metáfora del Surrealismo, el Ultraísmo y el Creacionismo.
3. Trayectoria Poética: Las Tres Etapas
La evolución del grupo refleja el paso del arte por el arte al compromiso humano y social:
- Hasta 1927 (Poesía Pura y Vanguardia): Influencia de Juan Ramón Jiménez. Se busca eliminar lo sentimental y anecdótico para llegar a la esencia del poema. Destacan Cántico (Guillén) y Presagios (Salinas).
- De 1927 a la Guerra Civil (Rehumanización): Bajo la influencia del Surrealismo, los poetas vuelven la vista a los conflictos humanos (amor, angustia, injusticia). Obras clave: Poeta en Nueva York (Lorca), Sobre los ángeles (Alberti) y La realidad y el deseo (Cernuda).
- Tras la Guerra Civil (Disgregación): La guerra rompe el grupo. Lorca es fusilado; otros mueren o marchan al exilio (Alberti, Salinas, Cernuda), donde predomina la nostalgia de la patria perdida y el desarraigo. Los que quedan en España, como Dámaso Alonso o Aleixandre, evolucionan hacia una poesía existencial.
4. El Teatro de Federico García Lorca
Lorca es el dramaturgo más importante de este periodo. Su teatro es poético y simbólico, centrado en un conflicto universal: la lucha entre el principio de libertad (el deseo, el instinto) y el principio de autoridad (las normas sociales y la tradición).
A. Evolución Teatral
- Inicios y Farsas: La zapatera prodigiosa (teatro de títeres y humor).
- Teatro Experimental/Surrealista: Llamadas «comedias imposibles», como El público, donde explora el subconsciente y la homosexualidad.
- Drama Histórico: Mariana Pineda, sobre la heroína liberal granadina.
B. La Trilogía Rural
Es su etapa de plenitud, donde los personajes femeninos encarnan la frustración y la opresión en una Andalucía mítica:
- Bodas de sangre: La pasión desatada rompe las convenciones sociales, terminando en tragedia mortal.
- Yerma: Trata el tema de la maternidad frustrada como una condena social y personal.
Simbología Lorquiana
Para entender su teatro es vital conocer sus símbolos:
- La Luna: Muerte.
- El Caballo: Pasión/sexualidad.
- El Agua: Vida si fluye, muerte si está estancada.
- El Bastón de mando: Autoridad tiránica.
La Lírica y el Teatro Posteriores a 1936
1. Introducción: La Ruptura de 1936
La Guerra Civil (1936-1939) supuso un «tajo» cultural en España. La literatura se fracturó en dos realidades:
- El exilio: Autores que escriben desde la nostalgia y el desarraigo.
- El interior: Marcado por la censura, el aislamiento y la división ideológica.
Durante el conflicto, la literatura fue un arma de combate (poesía de trinchera). Al terminar, el panorama cambió hacia la reflexión sobre la nueva realidad nacional.
2. La Lírica: De la Angustia al Compromiso
Dámaso Alonso, una de las figuras más lúcidas de la época, dividió la poesía de posguerra en dos grandes vertientes que debes conocer:
A. Poesía Arraigada (Años 40)
Es la poesía de los «vencedores» o de quienes se sienten cómodos en la nueva situación.
- Temas: Dios, la patria, la familia, el amor y el paisaje castellano.
- Estilo: Retornan al clasicismo (sonetos, rimas lúdicas) buscando el orden y la belleza.
- Autores: Luis Rosales (La casa encendida), Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo. Se agruparon en torno a la revista Garcilaso.
B. Poesía Desarraigada (Años 40)
Refleja la angustia existencial de un mundo en ruinas y un ser humano que se siente solo ante Dios.
- Temas: El dolor, la duda religiosa, la soledad y el caos.
- Hito clave: En 1944 se publica Hijos de la ira de Dámaso Alonso, un libro de versos libres y lenguaje violento que rompe con el optimismo oficial.
- Autores: Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso) y los primeros pasos de Blas de Otero.
C. Poesía Social (Años 50)
En esta década, la angustia individual se convierte en queja colectiva. La poesía se entiende como una «herramienta para transformar el mundo».
- Lema: «La poesía es un arma cargada de futuro» (Gabriel Celaya).
- Estilo: Lenguaje claro, directo y sencillo para llegar «a la inmensa mayoría».
- Autores: Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya (Cantos íberos).
3. La Lírica en el Exilio
Es la «España peregrina». Autores como Juan Ramón Jiménez (quien ganó el Nobel en el exilio), Rafael Alberti, Luis Cernuda o León Felipe escribieron desde la distancia. Sus temas recurrentes son la nostalgia, el recuerdo de la patria perdida y el dolor por la derrota.
4. El Teatro de Posguerra
El teatro sufrió especialmente la censura, ya que es un arte público.
- Teatro de evasión y humor: Un teatro burgués que no quería problemas. Destacan las comedias de Jardiel Poncela o Miguel Mihura (Tres sombreros de copa), que usaban el absurdo para escapar de la realidad gris.
- Teatro Comprometido y Social:
- Antonio Buero Vallejo: En 1949 estrena Historia de una escalera, obra que marca un antes y un después. Utiliza un realismo simbólico para mostrar la frustración y la imposibilidad de mejora de la clase media-baja.
- Alfonso Sastre: Representa el teatro de agitación social. Su obra Escuadra hacia la muerte es una denuncia directa de la opresión y la guerra.